Los mejores grupos y cantantes de rock de los 60 y 70 en México (y de otros países de habla hispana). La información aquí publicada es con el propósito de entretener y dar a conocer el rock en español de esa época. No hay interés comercial ni mucho menos ganancia lucrativa alguna.
Nacida como Graciela Guillermina Mariscal Romero, hija de Graciela Romero (Pintora) y Héctor Mariscal (Piloto Aviador).
Desde chica se enfoca en hacer carrera de actriz, debutando con el pie derecho con el artista juvenil del momento: Enrique Guzmán. Se especializó en actuación teniendo gracia y naturalidad para lo mismo.
Las películas en las que participó Diana Mariscal fueron:
Especialista en Chamacas (Chano Urueta, 1965) con Enrique Guzmán, que se inspiró en lo que ocurría en las famosas Caravanas Corona,
Demonios sobre ruedas (Federico Curiel, 1966) al lado de Manolo Muñoz y Wolf Ruvinski
Fando y Lis (Alexandro Jodorowsky, 1967),
Todos los caminos van anexas (Sergio García, 1971) y
Descenso del país de la noche (Alfredo Gurrola, 1974, CUEC UNAM).
Gracias a su participación en Especialista en chamacas, y como muchos artistas de la época, deciden hacerla cantante aprovechando que contaba con 16 años tras esta película, grabando diversos sencillos entre 1966 y 67.
Pese a su fama, es gracias a su participación en la película Fando y Lis, que Jodorowsky la lanza al estrellato en México y la convierten en una estrella en todo el país.
Participa en diversos programas de TV, cine (como ya se mencionó), hizo fotos como modelo, grabó discos sencillos (algunos temas se publicaron en discos recopilatorios) y concedió diversas entrevistas a revistas de la época como México Canta e hizo las famosas "fotonovelas".
Hacia 1969 graba su último EP y en los 70 hace algo de teatro y cine, antes de retirarse del medio artístico, hasta hoy día. Agradezco a Rodrigo Díaz López por los datos de Diana Mariscal y quien ha hecho una labor titánica en rescatar a esta gran actriz del olvido.
Aprovechando que se va a celebrar un homenaje a Gloria Rios, les dejo la filmografía en la que participó Gloria Rios, así como sus principales temas grabados. Saludos: GZ
Películas donde interviene Gloria Ríos
Voces de Primavera de 1947 de Jaime Salvador con Gloria Ríos y Adalberto Martínez Resortes
Gallo Giro de 1948 de Alberto Gout
Barrio Bajo de 1950 de Fernando Méndez, con Gloria Ríos y Adalberto Martínez Resortes
Una mujer decente de 1950, de Raúl de Anda
Buenas noches mi amor de 1951 de Fernando A. Rivero
El marido de mi novia de 1951 de René Cardona
Puerto Tentación de 1951 de René Cardona
Te sigo esperando de 1952 de Tito Davison
Juventud Desenfrenada de 1956, dirigida por José Díaz Morales, aparece Gloria Ríos con Mario Patrón
Las Locuras del rock and roll de 1956, dirigida por Fernando Méndez, aparece Gloria Ríos con Mario Patrón.
La rebelión de los adolescentes de 1957
Concurso de Belleza de 1958, dirigida por José Díaz Morales, con Gloria Ríos y Mario Patrón
Cuentan de una mujer 1958 de Juan J. Ortega
Muertos de miedo de 1958 de Jaime Salvador
Melodías inolvidables de 1959, dirigida por Jaime Salvador, aparece Gloría Ríos con el ballet de León Escobar.
Nota: Gracias a Manuel Martínez P. (+) por todos los datos de Gloria Rios y fotos aquí plasmadas.
PRINCIPALES TEMAS DE GLORIA RIOS
Hotel de Corazones rotos (cover) con el Conjunto de Héctor El Arabe Hallal, RCA Victor, México, 1956
El Relojito (cover) con el Conjunto de Jorge Ortega,RCA Victor, México, 1956
Es un vagabundo (cover) con la Orquesta de Pablo Beltrán Ruiz, RCA Víctor, 1958
Only you (cover) con la Orquesta de Pablo Beltrán Ruiz, RCA Víctor, 1958
La Mecedora, con las Estrellas del Ritmo, RCA, México, 1956, Composición original de Mario Patrón,
Ahí nos vemos cocodrilo (cover), con las Estrellas del Ritmo, RCA, México, 1956
Esta baladista mexicana tuvo sus cinco minutos de fama pero le faltó mayor presencia en el ámbito musical de los 60. Como muchos hijos de cantantes o de gente que estaba involucrada en los medios de comunicación (teatro, cine, televisión, etc.) de la época, Lourdes no fue la excepción.
Lourdes quiso probar fortuna como muchas de las jovencitas de su edad. Trató inútilmente hacer carrera como baladista cuando aún las estrellitas rocanroleras se encontraban en auge (Julissa, Angélica María, Ela Laboriel, empezaba Renata, Pily y Mayté Gaos, etc) y casi a principios de su desplazamiento. Su retiro fue gradual y en parte, por haber contraído matrimonio.
Les dejo este texto que me pasó José Antonio Síntora: "Como todos los ídolos juveniles de los principios de los años sesenta, integraron una formidable generación de solistas mujeres y hombres que difícilmente era imposible competir y hacer que el público las aceptara como una estrellita mas.
Lo mas lamentable es que llevó el apellido de su padre, Don Rafael Baledón, gran actor, galán, Productor y Director del Cine Nacional. ¡Ufff! cómo le debió haber pesado éste. Lo mas hermoso que le recuerdo aparte de su voz, los ojos y la sonrisa de su bellísima Madre, otra hermosísima actriz, Doña Lilia Michel....¿quien no la recuerda a lado de “El Charro Cantor” Don Jorge Negrete, en la cinta 'No basta ser Charro'?. ¡Inolvidables! –pero eso es otro pastel, hablar del único Charro Cantor, Fundador de la ANDA, lider Sindical de actores-. Me pongo de pie ante este monstruo del Cine Nacional.
Nadie le ha llegado ni siquiera a la suela de los zapatos y mucho menos igualar esa voz de baritono que Dios le dio. Esto es otra cosa..."
Lourdes tuvo su gracia interpretativa, sus ojos pizpiretos y muchas ganas, llegando también a participar en películas como "Hasta el viento tiene miedo". Se mantuvo activa hasta fines de los 60 publicando dos LP's en 1965 y 1969, siendo mas recordada por su versión al tema "Al final" de 1965.
Andrés Rábago Pérez, mejor conocido como Andy Russell, fue un gran crooner estadounidense que cantó en español en os años 50-60 que hizo gran carrera en México y con mucho éxito, mismo que se trasladó a Latinoamérica y España, y versátil que grabó tanto en inglés como en español y con un gran estilo y capacidad, tanto como Frank Sinatra o Tony Bennett (tanto que sustituyó a Frank Sinatra en el programa de radio 'Your hit parade' a fines de los 40).
Nacido en Los Angeles en 1911 (y fallecido en 1992) hijo de padres mexicanos que creó una gran escuela llegando a triunfar en Hollywood y fue un maestro para varios solistas mexicanos (y españoles) de aquellos años.
Hacia principio de los años 60 destacaban sus temas en la radio, éxitos muy recordados como Bésame mucho, Oye (que también fue éxito para Enrique Guzmán), Soy un extraño, La borrachita, El amor es algo maravilloso, 3 monedas en la fuente, Sólamente una vez, Amor amor amor, entre otros.
Fue igualmente el primer cantante latino que triunfó en los Estados Unidos y también hizo algunas películas en México en los 50 con grandes artistas mexicanas como Evangelina Elizondo o Maria Antonieta Pons, entre otros, y uno de sus temas, llegó también a ser éxito entre los niños de los 50 con el tema "El mago de los sueños" y en los 60, cantar al lado de artistas como Emily Cranz y en México, se rodeó de las mejores orquestas, como la de Jesús Zarzoza o la de Pablo Beltrán Ruíz, entre otras.
Después de varios años, migra a Argentina donde tambien hace gran carrera y regresa hacia 1967 a las listas de popularidad en México. No fue un rocanrolero como tal, pero dejó su huella en la historia de la música mexicana.
No fue una gran cantante, sino que era una vedette mas o menos famosa en México, que también hizo algunos discos y películas.
Nacida como María de la Luz Reyes Medel en Coahuila, desde pequeña se inicia junto a su hermana haciendo bailes, incluido en el flamenco.
Poco a poco empieza a destacar y da el brinco a precine en noviembre de 1963 como novel artista, modelando en programas de televisión con tan sólo 17 años lo que le abre tambien las puertas para que grabara algunos discos en Musart, teniendo enorme éxito con "Copetón" que era la respuesta femenina al tema de Los Hooligans "Despeinada".
Tras algunos años mas haciendo películas, se retira del medio aunque también estuvo muy activa dentro de la ANDA (Asociación Nacional de Actores) en años recientes.
Agradezco a mi buen amigo Salvador Moreno por la portada del EP de Malú Reyes.
Agradezco a mi buen amigo Sergio León, por esta reseña de Leonorilda Ochoa. Saludos: GZ
Nace un 30 de octubre de 1939. Atraída desde pequeña por el mundo de la farándula, influenciada seguramente por su padre, quien se dedicaba a la música y formaba parte de la Orquesta de la Ciudad de México, Leonorilda abandonó los estudios al término del segundo año de contabilidad para iniciar su carrera profesional participando en los Programas de TV “Variedades de mediodía” y “Cómicos y Canciones”, aunque realmente las primeras imágenes de sus actuaciones que en un servidor quedaron grabadas, fueron las del programa “chucherías”, mismo que se trasmitía los domingos por la noche y era presentado por el siempre agradable conductor: Jorge Labardini.
La comedia ha sido el género al que dedicó la mayor parte de sus interpretaciones y a pesar de que sólo formó parte de los actores de reparto dentro de las diversas cintas de juventud, con el tiempo nos dimos cuenta que nos ha acompañado durante el transcurso de nuestra vida, así es como hoy podemos recordarla al lado de César Costa en “Romance sobre ruedas”, con Julissa en “El dengue del amor”, también con Los Hooligans en “Amor a ritmo de Go Go” y “Los años verdes”, con Alberto Vázquez en “La alegría de vivir” y “Caballos de acero”, en esta última compartiendo roles con Emily Cranz con la que actuó en dos ocasiones más: “Con licencia para matar” y “Muñecas peligrosas”, además de “Cazadores de espías” colaborando con Manolo Muñoz y Ricardo Carrión.
Finalmente, después de largos años de esfuerzo, en 1969 obtuvo su primer papel protagónico ante la pantalla chica, como la tierna, “Abnegada” y simpática “Pecas” al lado de “El Borras” Guillermo Rivas, su “media naranja” en la comedia “Los Beverly de Peralvillo”.
No fueron rocanroleras natas, sino mas bien, actrices cinematográficas que aprovecharon al 100% su estancia en México para desarrollar su carrera con demasiado éxito....y rodearse de los mejores cantantes y grupos mexicanos de la época.
No hay mucho de ellas en la red, pero les dejo lo siguiente: Las gemelas Aurora y Pilar Bayona Sarriá fueron descubiertas por el productor Benito Perojo a comienzos de los años sesenta, y se convertirían rápidamente en unas de las principales estrellas de su firma, tras una breve experiencia en teatro y revista en Barcelona.
Desarrollaron una corta carrera (1963-70) en España, Italia y México, interviniendo en películas de carácter comercial en unos años de auge del «cine con niños prodigio». Pili y Mili explotaron en sus películas las posibilidades cómicas, basadas en la confusión de identidades resultante de su extraordinario parecido físico (que se sigue utilizando por Disney para explotar sus actores infantiles, jejeje).
En México, salieron en infinidad de películas tanto con Enrique Guzmán, como con Alberto Vázquez, y una de las que más fama les dió fue "La princesa Hippie" con Enrique Guzmán y escrita por Roberto Gómez Bolaños (quien también salió en la misma junto a Héctor Lechuga) y que, de alguna manera, promocionó un poco a México previo a las olimpiadas de 1968....además de grabar, creo, su único disco EP. En esta película, aparece Javier Bátiz como grupo de acompañamiento.
Incomprensiblemente, pese a ser "cantaoras y bailarinas" españolas, no tuvieron el éxito en España que hubiesen querido dentro de la "onda de niños prodigio" como fue el caso de Rocío Dúrcal o Ana Belén, y pese a participar en unas doce películas en las que bailaban y cantaban, no publicaron ningún disco en su país de origen. Como se ha puesto, en México se rodearon de grandes artistas, cantantes y grupos de moda, y de su etapa mexicana, solo se extrajo un EP de la película "Vestidas y alborotadas" de 1968 (tambien conocida la película en España como 'Dos gemelas estupendas') y este disco, creo que es el único que repara la injusticia hacia estas cantantes/actrices en su momento cumbre, destacando el tema "Un chico moderno" grabado en la CBS en México (lo que si ignoro, es qué grupo las acompaña).
Al agotarse está fórmula de éxito popular, provocó la disolución de la pareja, tras ella, Pilar ha seguido trabajando en las televisiones española y mexicana, y ha efectuado nuevas incursiones en el cine en pequeños papeles, al margen de su actividad continuada en el mundo del teatro. Mily se retiró completamente del medio.
No es que Tin Tán sea considerado un crooner, o un rocanrolero nato, pues era ya todo un veteranazo cuando empezaba la moda del rocanrol.....pero son clásicas sus versiones a temas rocanroleros (mas baladas) "De las tobilleras a las medias" (Bobby sox to stockings de Frankie Avalon) y "Personalidad" (Personality de Lloyd Price) a una versión muy interesante de "I want to hold your hand" (Quiero rascarme aquí" de Los Beatles.
Nacido como Germán Genaro Cipriano Gómez Valdés Castillo en pleno centro de la ciudad de México el 19 de septiembre de 1915, por cuestiones laborales de su padre, crece en Ciudad Juárez y es ahí, donde sin querer, entra en contacto con todo el mundo "pocho", con los "pachucos", estos mexicano-estadounidenses que crearon toda una cultura (se dice que uno de los padres de los 'pachucos' fue Lalo Guerrero) que en parte, le dió el éxito a Tin Tan en sus inicios filmográficos.
Precisamente, fue gracias a sus dotes de imitación cuando le invitan a participar en un evento, y de ahí, se une a la caravana de artistas que hacían una gira, y llega al D.F., donde hace "migas" con el que sería su amigo y colaborador durante muchos años, Marcelo Chávez, su "Carnal Marcelo".
Claro que los 'Pachucos' no eran bien vistos, y su personaje, crea controversias entre la sociedad mexicana, siendo defendido por gente como Salvador Novo, o muy criticado por personajes como Vasconcelos...y ese personaje le abre las puertas gracias a la película 'El hijo desobediente'. Es en las películas donde hace de todo un poco, musicalmente hablando....destacando sus "cha cha chás", sus rumbas y danzones, y pasando por el rock y el twist ya entrados los sesenta.
Esta versatilidad de Tin Tan, hace que Disney lo haya escogido para doblar películas infantiles, sobre todo, Los Aristogatos y la clásica El libro de la selva, donde se lleva las palmas con el oso Balú. Por desgracia, una hepatitis le lleva a la cama y al derivar en un tumor, fallece en 1973.
Por su grano de arena en la etapa del rock mexicano de los 50 y 60 (ahí aparece su participación y su canto de rock, en la película 'Pilotos de la muerte', donde aparecen también los Teen Tops), se le hará un reconocimiento póstumo gracias a un buen amigo, Arturo Lara y su trabajo en la creación de la Enciclopedia del Rock Mexicano. Mientras, esta entrada es mi pequeño homenaje a este gran actor que ha hecho reír a muchas generaciones y lo seguirá haciendo.
Los Polivoces: No es que hayan sido rocanroleros, sólo que su parte de apogeo fue en los 60 y se inician en la época dorada del rock mexicano siendo su mejor momento, a partir de 1968. Hacen diversas películas y graban varios discos sencillos y algunos LP's y un programa de televisión, que ya es todo un clásico de la televisión mexicana y parte de latinoamérica.
"El Show de los Polivoces" fue un equipo muy famoso e icónico de la comedia mexicana durante mediados de los sesenta y principios de los setenta. Este dúo cómico se compuso por Enrique Cuenca (7/febrero/1940 - 29/12/2000) y Eduardo Manzano (07/febrero/1938).
Además de sus labores en escena Cuenca, en colaboración con el guionista Mauricio Kleiff (1931.2010) escribió la mayor parte del material clásico de Los Polivoces, mientras que Manzano se ocupaba del area administrativa.
Su nombre refleja una de las cualidades características de los comediantes, la cual era la de crear diversos personajes e imitar celebridades. Manzano, ingeniero de carrera conoció a Cuenca en 1959 en un concurso para imitadores del canal 4. La pareja de artistas incursionó a partir de ahí, como se puso líneas arriba, tanto en el cine como en TV, llegando a filmar 19 películas así como un programa televisivo continuo en cadena nacional de 1969 a 1976 (en algunas de sus películas, llegó a colaborar Roberto Gómez Bolaños como fue el caso de "Ahi Madre").
Parte de su obra fue grabada en blanco y negro y el resto fue presentada a color. Tras la disolución del equipo en los años 70, ambos miembros continuaron su carrera por separado...destacando más la labor de Manzano que de Cuenca, quien tras prevenir un asalto en su domicilio, tuvo problemas de salud muriendo en el 2000.
Sobre sus temas, casi todos fueron de "parodia" como llegaron a grabar los Supersecos y destacan temas como La Calambrina y sus clásicos temas dedicados a Gordolfo Gelatino o a Chano y Chon.
Otra de las pioneras cantando Rock en México: Gloria Rios(1929-2002)
(por Julia Palacios)
Mis queridos amigos: Antes que nada, sería maravilloso que Arturo Lara platicara acerca de las entrevistas que hizo a miembros del grupo de Mario Patrón. Tere Estrada puede hablar de Gloría Ríos, aunque desafortunadamente falleció hace un par de años y nunca se le pudo localizar.
Cuando entrevisté a Luis Rodríguez "Palillo", el líder de la porra de la UNAM, me platicó mucho de Gloria Ríos y del éxito que tuvo con su versión muy particular de rock and roll. Sus pasos eran muy sui-generis, pero ella juraba y perjuraba que así se bailaba el rock and roll "oficialmente".
Como era una moda, pues se le creía. Lo que sucedió es que cuando el rock and roll aparece en los Estados Unidos, se comienza a escuchar en México poco a poco.
Toma fuerza hacia 1956, que es cuando Elvis se internacionaliza al comenzar a grabar en la RCA.
El rock and roll llega a México como un nuevo ritmo. En ese momento, no se sabía qué tanto iba a durar, si era una moda pasajera o había algo más. De hecho en México, estaban de moda más que nada el cha cha chá, y el mambo un poquito menos para ese año.
Pero también se bailaba guaracha, rumba, calypso y demás. Quienes amenizaban los bailes eran las grandes orquestas que constantemente incorporaban los ritmos de moda a su repertorio. Como consecuencia natural comenzaron a incorporar algunas canciones de rock and roll.
Los más aventurados fueron el grupo de Mario Patrón, Juan García Esquivel y Pablo Beltrán Ruiz, que siempre trataba de estar a la moda. Incluso escribió estos intentos pioneros como el "Mexican Rock and Roll".
Gloria Ríos era una vedette que bailaba rock and roll, porque también las vedettes en su repertorio trataban de presentar los ritmos de moda. Gloria Ríos comenzó a presentarse bailando Rock and roll en los centros nocturnos y teatros de revista.
También lo hicieron otras vedettes, pero la que más destacó fue Gloria Ríos. ¿Por qué? Ella tuvo una relación sentimental con Mario Patrón, quien le hizo los arreglos muy jazzeados y más bien como boogie boogie para que interpretara rock and roll. A partir de una película, "Juventud desenfrenada" y de la grabación de un disco, la Ríos se autonombró la Reina del Rock and Roll.
Evidentemente, nada tenía que ver con el ritmo juvenil que realmente era el rock and roll. Esta primera etapa del rock and roll en México estuvo en manos de artistas adultos ya consagrados. Aquí es donde se incorporan los Llopis y como se mencionó, las Hermanas Navarro, Sergio Bustamante y otros artistas adultos que incursionaron con el nuevo ritmo. Incluso Tin Tan tiene unas canciones rocanroleadas y pochas muy simpáticas también.
La segunda etapa, fue cuando se comenzaron a formar los grupos de jóvenes con el puro rock and roll, que fue alrededor de 1957, para comenzar a grabar hasta 1959 y salir a la fama en 1960. A partir de ese momento, se dio inicio a la verdadera Epoca Dorada del Rock en México. Con música de jóvenes interpretada por jóvenes.
Esa fue la gran diferencia y lo que es el puro rock and roll. Esto es una super síntesis de lo que pasó, pero con mucho gusto podemos hablar más del tema. Besos: Julia (21/05/2004)
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