Vuelve Primavera: El rock de los 60 en México

Los Esclavos 2

Como anexo a nuestra entrada de "Los Esclavos" del año 2013, les dejo esta actualización hecha llegar por el bajista del grupo, Carlos Hernández Chavez, a quien le agradezco dicha información y fotos. Saludos: GZ

Los Esclavos

 

El grupo se formó allá por 1960 con Armando Cruz en la guitarra y yo (Carlos Hernández Chávez) en el bajo. El primer intento de grupo fué uno al que le puse Los Excitantes. Me gustaba The Crickets, pero Buddy Holly ya tenía ese nombre con su grupo. Hicimos unas giras con este grupo que estaba compuesto por Armando y dos hermanos gemelos en la guitarra y la batería, a quienes les decíamos Tuco y Tico y de quienes no recuerdo sus nombres pues no duraron mucho con el grupo. El grupo era tan primitivo que con la ayuda de un guitarrero que tenía su taller cerca de la colonia Portales construímos nuestras primeras guitarras eléctricas - muy rudimentarias por supuesto, y las conectábamos junto con el micrófono en un sólo amplificador de marca Scorpion, y con el dizque 'representante' sosteniendo el micro con la mano durante nuestras actuaciones. Muy chistoso todo. 

 

Ya decididos a reoganizarnos unos meses después, invitamos a otros músicos a ver si se acoplaban con nosotros y empezamos a ensayar con un cuate que tenía una tienda de abarrotes, Arturo de Ita, y quien nunca antes había tocado batería. Como pudimos, le enseñamos a tocar los ritmos básicos y de ahí empezamos a tocar en fiestas y más adelante en cafés cantantes, que se empezaron a poner muy de moda.

 

Nuestra primera grabación fué 'El Nene' (o sea The Babysitter Boogie en inglés) en 1961 con la casa grabadora Astro, que estaba en la Avenida Insurgentes, en la Zona Rosa, y de quien era dueña el Güero Gil, el requinto y fundador de Los Panchos. El lado B fué La Malagueña (de Lecuona) en estilo de rock.

 

Este disco tuvo aceptación inmediata del público y nos pusimos a promocionarlo en tele, en radio (en vivo en la XEW) y hasta en supermercados. En esa grabadora tuve el gusto conocer a varios artistas y compositores, entre ellos al famoso puertorriqueño Pedro Flores y a Lucha Villa antes que se hiciera famosa. 

Después empezamos a grabar con la RCA Víctor Mexicana que estaba en ese entonces en la calzada Camarones e hicimos un EP de cuatro rolas en español - las que por cierto no nos gustaron por los arreglos que no eran muy buenos - pero lo hicimos para entrar a una grabadora de prestigio. Ya para 1964-65, Arturo no progresaba en la batería y decidimos empezar a buscar otros elementos con más habilidad para aumentar el repertorio y ponernos al día con las nuevas rolas que salían todos los días en el radio. Yo asumí el puesto de vocalista porque Armando no sabía inglés y yo sí, y porque cantaba bastante bien 
las rolas.

Bum bum bum, cover

Lloro como niño, cover

Los grupos tijuaneros (como todo mundo les decía) empezaron a llegar al DF y a ser fuerte competencia para los grupos chilangos (como nos decían a los del DF). Estos grupos tenían una gran ventaja, en que viviendo en la frontera, tenían disponibles todas las grabaciones de rock de Inglaterra y los EE UU. Nosotros teníamos qué aprendernos las rolas que tocaban en el radio como podíamos - grabando directo del radio con esas grabadoras de carrete y micros de mala calidad. Pero de alguna manera sacábamos todas las nuevas rolas y las tocábamos en actuación el mismo día. Había muchas ganas y hambre para aprender.

 

En 1965-66 y ya con Heinz Peters (ex guitarra de Los Hitters) incorporado al grupo como guitarra de acompañamiento ( o de ritmo, como les dicen aquí en los EE UU), el sobrino de Armando el guitarrista, Javier Gutiérez Cruz, nos seguía a todos lados donde tocábamos. Tenía unos 15 o 16 años pero muchas ganas de tocar la batería, así que decidimos darle la oportunidad y fue una excelente decisión porque el grupo se fue para arriba de inmediato. 

Suéltame, cover

Negociamos con la RCA Victor para que nos grabaran nuestras propias piezas y fué así que surgieron las cuatro que salieron en el último EP, con letra de David Dalton (que a veces se hacía llamar Morales), y que fueron si no las primeras, unas de las primeras piezas originales de rock en inglés grabadas por un grupo mexicano. Por desgracia para mí, no pude ser parte de esa grabación porque para esas fechas ya había hecho planes para viajar a los EE UU para hacer audición como bajista con el grupo británico The Animals, quienes se encontraban radicando en San Francisco, California. El bajista que me substituyó en las grabaciones de Los Esclavos le llamaban 'Popo' pero no recuerdo su nombre, y las hizo usando mi bajo Hoffner (igual al del Beatle Paul McCartney) que muy a pesar mío tuve qué dejar en México.

 

Uno de los grupos que llegó de Tijuana - muy bueno por cierto - era el de Los Cuervos que traían un buen repertorio de R & B (rhythm and blues) y otras rolas del Top 40. Con ellos venía David Dalton de cantante y una vez que nos oyó en actuación, nos pusimos de acuerdo y lo invitamos a que se uniera a Los Esclavos. Fué muy acertada nuestra decisión pues les empezamos a dar dura competencia a los demás grupos porque David era de EE UU y como tal, sabía mucho repertorio del día y cantaba en perfecto inglés, que es lo que le gustaba mucho al público. Ya para entonces el ambiente se había puesto muy caliente con los demás grupos que llegaron de la frontera: Los Yaki, Los Dug Dug's, Los Tijuana Five, Los Rocking Devils, Los Latino, Javier Bátiz y otros más.

 

Esta es a grandes rasgos la historia de Los Esclavos hasta Septiembre de 1967. Hay muchas más anécdotas que pudiera contar, pero quiero que tengas esta información y fotos ahora para que las incorpores en tu portal....saludos.

 

 

Luis Bravo

No he encontrado mucho sobre este cantante cubano fallecido hacia 2002 casi olvidado pese a tener una carrera de éxitos, en un principio en México y Cuba y luego entre los hispanoparlantes de los Estados Unidos de América y fue de los impulsores del rock en español en Cuba, aparte de Los Llopis y Dany Puga, entre otros grupos.

Un joven sin amor

Mona Lisa, cover

Espero les guste lo que he recopilado del internet. Cualquier dato, foto o corrección de lo aquí puesto, no dudes en ponerte en contacto. Saludos: GZ

Luis Bravo - Cantante y compositor: Popularmente llamado Luisito Bravo, por su figura juvenil. El preferido de la juventud cubana a principio de la década de los años sesenta.

Tiernamente, cover

Adan y Eva, cover

Cantaba principalmente canciones de Elvis Presley, Neil Sedaka y Paul Anka con versiones en español de las más importantes fueron: Adán y Eva, Nunca en domingo, El fantasma del circo, ¿Por qué?, Oh, Carol y Tiernamente, entre otros. Pero también tuvo su propias inspiraciones como No me quieres, El Turista, A veces o Un jóven sin amor.

En muy poco tiempo tuvo la oportunidad de grabar dos Long Play y diez discos de 45 rpm (entre EP's y sencillos), ganando tres discos de oro, pero por desgracia, ya para 1961, es catalogado por los gobernantes cubanos como un «penetrado ideológico anticubano, por no tener en su repertorio canciones con ritmos del país», así que aprovechando una gira por Venezuela en 1962, buscó otras tierras donde no le controlaran su forma de cantar. 

Oh, Carol, cover

Ya tu ves

Llega a vivir a los Estados Unidos donde llega a grabar algunos discos inclusive en idioma inglés, falleciendo en dicho país hacia el año 2000 en Miami. (Recopilación de María Argelia Vizcaino y pequeños arreglos hechos por mí).

El fantasma del circo, cover

Limbos twist, cover

Agradezco también la página del buen amigo Eddie Rocker de donde tomé las fotos de los discos aquí expuestos: http://delrockaltwist.blogspot.com.es/. 

Dany Puga

Interesante esta reseña sobre este cantante cubano que también hizo sus "pininos" en el rock y twist a inicio de los años 60. Agradezco a mi buen amigo y coleccionista Ricardo Gastelum, la reseña y los temas aquí incluidos. Atte: GZ

Dany Puga nació en 1941, en 1961 teniendo solo 20 años se presenta en el programa '¡Estrellas del Mañana!' que se trasmitía por Radio Progreso, el programa era dirigido por Celestino García Suárez y la selección de los cantantes eran hechos por Juan Castro incluyendo al público que asistía al programa, esta selección y premiación se otorgaba anualmente.

Dany ganó la premiación semanal, la mensual y la anual, producto de su afinación su voz mesurada, sencilla y con un timbre y modalidad algo especial. En 1962 y tras grabar 12 temas los que hizo con la intervención del maestro Eddy Gaytan recibió la proposición de la firma Maype de grabar el disco y convertirlo en Lp; Producto de ser nacionalizada la firma sus empresarios emigraron y con ellos la música que Dany había grabado con sus éxitos El Twist, Melodías de Amor, Media Noche, Muñequita etc., disco que salio a la venta en el exterior bajo el sello Bravo, también grabo años mas tarde siendo 1967 pero con versiones propias un EP para la casa cubana EGREM.

Cerezo Rosa, cover

 

Besame Mucho

Dany hizo famosa la balada ¨Así podemos amarnos¨ en la década de los años 70 con un envío nacional para la radio en cinta ¼ full track. Fue además innovador del Back Ground en el país (cantar en público sobre una grabación sin orquesta acompañante).

Estuvo todo el año de 1962 cantando en el night club Palermo (Amistad y San José) en 1963 todo el año se integro a el night club Barbaram (frente al Zoológico nacional) acompañado por el grupo de Guillermo Rubalcaba teniendo a Oscar Duarte de animador, de allí volvió para el Palermo en 1964 pero con el repertorio ya algo cambiado pues se hacia muy engorroso tocar temas que tuviesen que ver con la temática del Rock y aun de los Tennagers idols viéndose obligado a cambiar para un bolero con altas influencias baladenses incluyendo en su repertorio algunos boleros puros. Ya en 1973 estuvo incursionando poco mas de un año en el Cabaret Nacional de Prado con su repertorio habitual excluyendo El Twist de Chubby Checker por estar pasado de moda.

El Twist, cover

 

Muñequita, cover

Dany hizo giras por Sancti Spiritus, Camaguey, y estuvo cantando en Santiago Cuba, Varadero y otras ciudades. A Dany Puga se le llamo de dos formas ¨El feo que canta lindo su propia versión y el Rey del Twist en Cuba nombre que le dio el publico pues el dio fama a ese ritmo en todo el país a partir de la difusión tan bárbara que el y sus representantes le dieron, el había llegado a la cima con El twist de Chubby Checker y la canción balada Muñequita de Steve Lawrence temas versionados por él al español.

Quizas Quizas

Después de 1980 mas nunca se presentó en publico, en 1994 ayudado por su hijo Marcos creó un estudio de grabaciones situado en la ciudad da Guanabacoa llamados Estudios Disantel. Linda Puga su hija grabo a la edad de 15 años en 1977 para la Egrem en un single de 45 r.p.m. la balada canción ¨Verte¨ de la autoría de Tony Taño y la balada ¨Por que te vas¨ de Danny Puga los dos temas con producción y arreglos de T. Taño. Dany Puga junto a Luís Bravo y Los Astros de Raúl Gómez fueron hasta finales del año de 1963 los dueños del sentimiento rockero del país, aquel fue el mejor momento de la historia para dicho genero, momento este en que por medio de su difusión generalizada llegaba a cada uno de los cubanos.

Dany Puga muere de cáncer con solo 57 años de edad el 10 de Octubre de 1998 luego de ser trasladado del Hospital Salvador Allende para pasar sus últimos momentos de vida junto a sus familiares. ¡Que en paz descanses hermano!.

Los NicolQuinn

Este grupo fue interesante, de esos pequeños grupos que grabaron su disco en México (en este caso en Discos Camdem) y no creo que haya trascendido mucho, lo que si, es una joya en cuanto a rareza se refiere, ya que en el toca ni mas ni menos que Jimmy Nicol, ese baterista de estudio que llega de relevo de Ringo Starr cuando inician su gira mundial por Holanda y de ahí hacia paises del Pacífico.

Les dejo la reseña que viene en el LP 'Los NicolQuinn" de RCA-Camdem-276. Gracias a mi buen amigo Ricardo Calderón por la copia del disco. Saludos: GZ

Jumpin' Jack Flash

"Este es el primero de una seria de discos cuyo contenido espectacular se debe a una serie de factores, entre los que tiene papal preponderante la casualidad. Porque fue casual que Jimmy Nicol y Eddie Quinn se conocieran, y que su encuentro sucediera precisamente en un estudio de grabación de RCA Víctor, al que ambos concurrieron por diversos motivos. La fuerza que da cohesión a este consorcio que se llama Nicolquinn y cuyo nombre lo integran los apellidos de ambos proviene de la mutua admiración y de la de seguridad que ambos tienen en  la calidad de su compañero.

Por ejemplo, Jimmy Nicol dice de Eddie Quinn: 'Es un muchacho de veinte años, húngaro de origen mexicano, judío, decente, compositor, cantante, guitarrista, economista, 'pop', coproductor y prototipo de la juventud pujante y limpia del México actual'.

Estoy perdido

Por su parte, Eddie Quinn, se expresa así de su compañero: 'Es famoso, se puede considerar como el quinto betle. Toca los tambores de un modo singular, canta, baila, produce, compone, arregla,  dirige, inventa cosas sorprendentes; es publicista, fotógrafo, inglés y tiene veintisiete años'. Los Nicolquinn han desarrollado una nueav expresión musicalque ellos mismos califican coo 'Barroque Pop', ellos contestarán: 'Barroque pop significa Nicolquinn y viceversa'.

Pero basta escuchar este álbum de larga duración, para entender el mensaje. La música de estos jóvenes evolucionados contiene todo: Desde el vestuario, la música, las ideas, los planes, el mensaje, toda una orquesta y un drama. Un gran espectáculo en cada número. Es algo de jazz, de gran cine, es creación, es elegancia, es algo internacional, con sabor de tradición pero total y definitivamente nuevo, nuevo, nuevo. Ellos aseguran que su mensaje contiene verdad, paz, arte, comercialismo, entretenimiento, opinión, y en fin, todo aquello que la música puede expresar a un escucha con sensibilidad. Pero esencialmente Nicolquinn significa una gran realidad. Realidad que movió el entusiasmo de directores artísticos, ingenieros de sonido, técnicos en acústica y todo el personal de RCA Víctor, para dar cima a este álbum, uno de los pocos cuya calificación es de cien puntos, en cuanto a técnica, talento y calidad".

Sol negro

Fácil

 

Nuestro Jazz

Aún cuando no es rocanrol, el Jazz fue parte primordial en la historia del rock en México, por la sencilla razón que fueron orquestas de Jazz las que empezaron a interpretar el rocanrol en México antes de que la "chaviza" se animara a tocar rocanrol con sus guitarras eléctricas, bajos, baterías y pianos. 

Hubo muchos grandes músicos de jazz que interpretaron rock con sus orquestas, desde 'El Árabe' Hallal hasta Pablo Beltrán Ruíz pasando por Mario Patrón y La Orquesta de Ingeniería hasta Tony's Twist Team. Les dejo esta reseña que viene en la contraportada de un muy buen disco de jazz mexicano de 1966 titulado simplemente "Nuestro Jazz". Saludos: GZ

"Desde que Igor Stravinsky calificó al Jazz como "la música del siglo XX", la música sincopada se ha introducido en todos los países y en todos los ambientes, donde se considera como un alimento espiritual de avanzada. El jazz para los puristas, nace de la nada, crece, se reproduce y muere en la nada. Es un movimiento musical que no tiene principio ni final, pero que siempre está fresco, lleno de vida y de creación.

Little Niles

Mary

En su vertiginoso recorrido por el mundo, el jazz ha encontrado carta de naturalización en muchos países, donde se interpreta en todos sus matices, a los que se agrega además el "tono" peculiar de cada pueblo. México, de unos años a la fecha, ha adoptado al jazz como una cosa propia. Gracias a la tradicional maestría y al talento reconocido de nuestros músicos, puede asegurarse que existe ya el verdadero jazz mexicano, que incluso figura entre las manifestaciones de exportación, que son bien recibidas en el extranjero.

Estudio en 7

Chicontepec

NUESTRO JAZZ es una recopilación de talento de nuestros músicos, donde además de hacer alarde de su gran virtuosismo como interpretes, hacen gala de grandes facultades como compositores, ya que todas las melodias que contiene NUESTRO JAZZ, son rigurosamente creaciones mexicanas. 

NUESTRO JAZZ contiene una verdadera catarata de jazzistas mexicanos de depurada técnica y grandes facultades, por lo que resulta obligado tener, no solo en las discotecas de los fanáticos del jazz, sino en las de los fanáticos de cualquier movimiento musical.

La RCA Victor ha incluído en NUESTRO JAZZ las mejores selecciones que ha venido reuniendo al paso de los años, pero que había preferido mantener inéditas, hasta que el mismo jazz avanzara en el ánimo de los fanáticos. 

Ese momento ha llegado y a permitido a NUESTRO JAZZ salir al mercado. En los momentos en que tanto en la capital como en el interior del país, el jazz es un movimiento triunfante que navega hacia un futuro lleno  de promisión. 

En NUESTRO JAZZ encontrarán ustedes el "tono" mexicano de la música sincopada. Un jazz con propiedad y ambición, que les permitirá en unos cuantos minutos, conocer lo más avanzado que nuestros jazzistas han creado para deleite de los fanáticos y solaz de los compra-discos.

El título NUESTRO JAZZ está basado en el libro del mismo nombre, que aunque no es tratado sobre este movimiento musical, sí ha sido calificado como un intento literario para llevar el jazz hasta las mismas teclas de la máquina de escribir.

Jaime Pericás

NUESTRO JAZZ

Arreglo y dirección:

• PABLITO JAIMES
• LUIS GONZÁLEZ
• NACHO ROSALES
• CHINTO MENDOZA
• JORGE ORTEGA

Asesor musical: Mario Ruiz Armengol"

Los Monkys

Este grupo fue de esas rarezas del rock mexicano, sobre todo porque surge en la época del cover hacia 1967, y solo fue cambiar de género y ritmo, y tuvieron tanto éxito no solo a nivel nacional, sino también internacional...agradezco a Toño Carrizosa por los datos de Los Monkys y la foto del EP.

Grupo musical proveniente de Jalapa que logra interesar a una disquera y graban un disco EP en 1967. El conjunto pretendía llamarse Los Jetters, pero a la mera hora, y aprovechando los éxitos de grupos de la invasión británica, la beatlemanía y sobre todo la naciente "monkeymanía", les dieron canciones de Los Monkees cambiando también su nombre a Los Monkys.

Grabaron este EP con los temas "Hey somos Los Monkys", "Soy un creyente (Dame tu vida)", "Así está bien" y "Mi sueño", seguido luego por un LP que es una rareza del rock mexicano de los 60.

Este grupo estuvo integrado por:

• Jorge Arturo Barragán Montiel en el bajo,
• Roberto Alarcón 'El Chino' en la batería,
• Filemón Arcos en el requinto y
• Armando Arcos en la guitarra de acompañamiento y vocalista.

Asi está bien, cover

Dame tu vida, cover

Un año después, deciden cambiar de nombre y se hacen llamar Los Joao, en honor a Joâo Gilberto, gran cantante brasileño que tanto admiran y del que adoptan parte de su sonido para conceptuar el sonido Joâo que éxitos les dio a nivel nacional e internacional.

Los Monkys, cover

Triste estoy, cover

 

Hilda Aguirre

Hilda Aguirre nace en Huimanguillo, Tabasco, aunque desde pequeña llega a vivir al D.F. en donde, desde niña, empieza a salir en la naciente TV mexicana. Es a los 16 años cuando debuta como actriz, reconocida inicialmente en sus inicios por su belleza y juventud, en la película Qué hombre tan sin embargo en 1965.

 

Adivina adivinanza

Al iniciar 1966 triunfa gracias a la película Cómo pescar marido, a partir de lo cual se convirtió en una de las estrellas juveniles de los años sesenta y poco a poco empieza a destacar en el medio, hasta que en 1967, filma la película Sor Ye ye que le encumbra no tanto en México, sino en varios países de Latinoamérica. 

 

No es que haya sido rocanrolera nata pero empieza a hacer una carrera paralela como cantante aparte de actriz, y más, tras los problemas que se le vinieron encima por la película Soy Ye Yé, cuyos temas fueron cantados por una naciente cantante, Estela Núñez, aunque pudo recuperarse y continuar con su exitosa carrera, hasta que hizo un alto, a mediados de los años 70.

 

Ya me voy

 

Tengo

 

Los diversos discos que sacó entre 1967 y 1970, son considerados clásicos ya que entre los temas que sacó, hubo éxitos de grupos como los Archies, Nancy Sinatra, Hollies o Edison Lighthouse, aunque también tuvo múchos éxitos escritos para ella, incluídos temas escritos por Armando Manzanero o Manuel Alexandro.

Los Zorros

De este grupo no había mucha información pero les dejo esto que es la transcripción de un reportaje de la revista México Canta del 20 de diciembre de 1967. Agradezco a David López Cortés por dicho reportaje y la portada del EP de Juan Tatachún. Saludos: GZ

"Los Zorros y La música Festiva: Así Nació Juan Tatachún.

Por Fernández de Mendoza

La voz cantante en la entrevista, a cargo de Rodolfo Tovar Herrera, El Zorro, apodo que dio nombre al conjunto de "Los Zorros", padres legítimos de JUAN TATACHUN. Se complementa en cuadro con Jaime Algorra con el requinto, Alfredo Alguero con el bajo y Filiberto López que se encarga de aporrear la batería.

Con un gran sentido del humor encontrarán en la música el lado festivo y la explotan por ese camino a sabiendas que al público le gusta lo pegajosito lo que se sale de los temas en los que intervienen los celos, los adulterios y otras pasiones que convierten las composiciones en actos de comisaría con música. Tovar habla hasta por los codos, gesticula, rie y mezcla con frecuencia los temas serios con los que no lo son. Así brinca en relampagueante regla, avisar del momento en que estudiaba música en Morelia, al JUAN TATACHUN de sus desvelos y sus éxitos.

El famoso Tatachún les abrió las puertas del éxito, pero la ingratitud que parece nacer pegada a la conciencia humana, inclina a Los Zorros a apartarse de ese tipo de música aunque a ratos Tovar se arrepiente y nos dice que vendrían otras composiciones no parodias, composiciones debidas a los miembros del grupo en las que se explotará el género festivo, a la mexicana, un poquito de corrido con otro poquitón de 'jarana'. La brújula anda un poco fuera de sitio pues Los Zorros quieren abarcarlo todo.

Boleros a gogo, música moderna, música antigua, música....música, siempre nuestra, pues así queremos entrarle al público. No queremos nada prestado, sólamente lo nuestro. Como ustedes verán, los chicos son ambiciosos de verdad. Pero al parecer Tovar nos ha contagiado y ya nos desviamos de JUAN TATACHUN.

'En cierta ocasión y buscando algo con impacto que nos prendiera en el corazón del público, algo popular, de eso que llega a la gente, nos acordamos de Juan Charrasqueado y nos dispusimos a ensayar. Reímos de buena gana y nos gustó la idea del tatachún y así nació este Juan que nos colocó de pie, en un lugar en el que no pensábamos estar tan pronto'.

Componer, componer componer: A Los Zorros les ha atacado como a los chicos en sus primeros años, una especie de viruela o sarampión y todos están dispuestos a componer. Tovar tiene ya lista La Presumida que es una canción semijocosa. A modo de corrido algo así como norteño: 'Ya no quiero verte más, eres una presumida'.

Y continúa la canción con una super maltratada a la pobre presumida, a la que le promete no verla mas, abominar de su presencia, renegar de haberla querido y otras lindezas de las que la presumida se sentirá con seguridad avergonzada y dispuesta a no volver a presumir en los días de su vida.

El enredo:  'Naturalmente -nos dice Tovar- ese no es nuestro estilo, sino que desgraciada o afortunadamente fue lo que nos gustó y lo que...nos ha identificado. Nosotros tenemos un estilo muy distinto. La verdad me rindo. Es su estilo y no es su estilo, no es su estilo pero lo cultivarán y componen canciones con ese estilo, quieren otro estilo pero este estilo es el que les dió famay continuarán con él; no les gusta el estilo pero ni modo, el estilo es el estilo y hay que seguir en el estilo. Me resigno hasta tratar de desentrañar el intringulis.

'En nuestro estilo distinto -trata de explicarnos Tovar- deseamos acoplar nuestras voces y cantar canciones a tres o cuatro voces siempre dentro del aspecto modernista'. Por mi parte, tengo la esperanza de que los iniciados entiendan lo que Tovar nos explica con tanta vehemencia, pero que en nuestra calidad de legos, o entendemos poco o casi nada, en aquello del aspecto modernista a tres o cuatro voces con canciones compuestas por Los Zorros, al estido de Juan Tatachún, pero que es un estilo que no es el estilo de Los Zorros. Pero adelante...

Juan tatachun

Dame tu amor

'Tengo otra canción que se llama 'No puedo dejar tu amor' que vamos a grabar muy pronto, otra que se llama 'Amame' y uno de mis compañeros tiene otra, 'El cien pies'. Esto del 'Cien pies' me vuelve a sonar a Juan Tatachún que no encaja muy muchote con Amame y tu amor y otras cositas semejantes. También se metenen el terreno deportivo y han compuesto algo 'también semiocioso' que se llama 'Para las Olimpiadas' y se trata de un estudiante que no estudia y espera recibirse, precisamente en el momento en que nos invadan los atletas de todas las latitudes.

Me hiciste pedazos

Es tu amor, cover

'Tenemos muchas otras canciones de otros tipos -dice Tovar emocionado y sonriente- románticas, dramáticas y otras'.  Nuevamente, nuestro entrevistado nos lleva por los vericuetos de las técnicas y los estilos y claman elevando el tono de su voz por lo menos dos notas. '¡Nos encanta el estilo de Raphael' (así con 'H' intermedia,  para que no lo confundan con un Rafael cualquiera) y por ello tratamos también de componer canciones de ese estilo'. Me quedo con la boca abierta pues debo de confesar que no sé cual es el estilo de Raphael ni escuché jamás a tan dilecto personaje.

'Nos gusta mucho Manzanero, pero... a decir verdad, el tipo de su música es un tipo medio bolero. Es un tipo medio pasadón de moda y de los que cantan a gogo me gusta mucho Roberto Jordán".   Así como ven ustedes, saltamos elegantemente del bolero al a gogo y nos vamos con los baladistas como Alberto Vázquez y terminar con que Angélica María es simpatiquísima".

Los Zarzoza

Hace ya un tiempo, publiqué la reseña de Los Aliviadores (Gracias a Arturo Lara por la información de dicho grupo y a Rubén Crespo por los temas del grupo).

Como se puso, al desaparecer Los Aliviadores, surgen Los Zarzoza hacia el año 1967 integrándose por excelentes músicos, entre ellos:

• Jonahtan Zarzoza - Piano eléctrico y Sax Tenor
• Sammuel Zarzoza - Batería
• Chucho Zarzosa - Piano
• Víctor Constantino - Guitarra

Susy Q, cover

Concierto para enamorados, cover

Fue un disco interesante en el que participaron muy buenos músicos en la grabación de su único disco LP publicado en discos RCA-Camdem. Diversidad entre el pop, jazz, rock y bossa nova, es uno de esos discos instrumentales mas raros del rock mexicano aunque eso si no se a ciencia cierta qué tan cotizado sea este disco. 

Jonathan

Al no tener tanta difusión o éxito, se deshacen de nuevo y tras dos intentos fallidos, se reagrupan formando otra gran banda de principios de los años 70: Luz y Fuerza (también ver en este blog). 

Los Shakes

No tengo mucha información de esta agrupación. Formados en el Distrito Federal por los hermanos Vilo y Beto Quezada y el versátil músico y cantante Armando Molina, quien de aquí, sale y forma otro gran grupo de fines de los años 60, "La Máquina del Sonido" (pueden leer sobre ellos en este mismo blog).

Monterrey, cover

El mugroso, cover

No se si fue la falta de promoción de la disquera Orfeón pero fue de esos grupos a los que les faltó mucha promoción porque eran muy buenos músicos y versátiles, con un rock "heavy" y psicodélico. 

Estuvieron en diversos locales tocando en México D.F. como en el Queen Novick o en la pista de hielo y participan también en la obra musical "Hair" así como en diversas grabaciones como grupo de apoyo a otros cantantes de la época tocando incluso con Javier Bátiz.

El brillo de tu amor, cover

Aquarius, cover

Lástima que tampoco exista una reedición hoy día de sus temas porque valen la pena oir.

Aprietame más, cover

Amame más, cover