Los mejores grupos y cantantes de rock de los 60 y 70 en México (y de otros países de habla hispana). La información aquí publicada es con el propósito de entretener y dar a conocer el rock en español de esa época. No hay interés comercial ni mucho menos ganancia lucrativa alguna.
Les dejo este otro gran grupo venezolano... espero les guste. Saludos: GZ
LOS SUPERSONICOS
Se inician como grupo de "garage" en 1961 por alumnos de la Escuela Técnica Industrial de los Chaguaramos. Tuvo varios integrantes, siendo los mas recordados: Armando Veitia (Guitarra y voz), Mauro Pérez (Teclados), Enrique Piñero (2ª Guitarra y voz), Pablo Augusto Díaz "Ivo" (Guitarra y voz), Nelson Ruiz (Batería), Alexis Hernández (Bajo) y Esteban Ruiz (Cantante).
Entre los periodos de 1961-63 hay altibajos entre los miembros, pero es en 1963 cuando se consagran como músicos en Venezuela ya que debutan en el programa de TV "Via 2 Musical". Debido al éxito, los contratan cmo grupo fijo en el programa "El club juvenil". A lo mejor no fueron los primeros en grabar rock en Caracas pero sí de los grupos mas importantes.
A partir de ahi empiezan una gran carrera que duró intensamente hasta 1968 y ya con menos bríos en 1969. Realizaron diversas giras por Sudamérica, el Caribe (Aruba, Curazao y Rep. Dominicana) y sonaron hasta en España.
Su primer LP lo graban en el '64 (Surf con los Supersónicos) con Esteban (voz), Armando (Guitarra), Alexis (Bajo), Enrique (Guitarra), Mauro (Piano y teclados) y Pablo Díaz (Showman y 2ª voz). En el '65 sacan su segundo LP (Mas de los Supersónicos) seguido de un 3º (Show con Los Supersónicos) el cual fue tomado de un programa de TV venezolano llamado "CVTV" y se cuenta que en una ocasión se hacen presentar con Cantinflas, todos vestidos iguales y éste último con una peluca "moderna".
Su 4º LP lo sacan en el '66 (Super, Supersónicos) siendo éste el último con los integrantes mencionados arriba pues para el 5º LP (Supersónicos), se sale Mauro y Enrique Piñero. En 1967 sale Esteban Ruiz y graban su último LP (Mas Juvenil), entrando al grupo Andres Trigo en su lugar y Luis Medina en los teclados. Cabe señalar que a su salida, Esteban inicia una carrera de solista, iniciandola despues de la gira que realizan en Rep. Dominicana.
En resúmen Los Supersónicos fueron uno de los grupos más importantes de Venezuela de los años 60 y sus LP's siguen siendo buscados por diversos coleccionistas. Para mayor información, fotos y discografía completa, visiten su página web www.supersonicos.8m.com de donde tomé esta reseña.
Dejo esta reseña de un muy buen grupo venezolano que triunfó también en España. Espero les guste. Saludos: GZ
LOS IMPALA
Otra agrupación pionera del rock en Venezuela, siendo de los pocos grupos americanos que triunfaron en España, junto con Los 007, Los Supersónicos, Los Darts o Los Claners. Sus inicios profesionales datan de 1958, cuando debutan en el programa de TV 'El club del rock and roll".
Sus miembros originales fueron Gilberto Urdaneta (bajo), Henry Prado (piano), Servando Alzati (Batería) y Rafa Montero (guitarra). En 1960 salen Gilberto y Rafa, entrando Heberto Medina, Edgar Quintero, Bob Bush y Paco Piedrafita como cantante.
Gracias a éste último, llegan a Caracas y debutan en el 'Show de Renny' logrando mucho éxito. Salen Bob y Heberto y llegan Nerio Quintero y Marcos Pineda.
Como todo grupo, hay cambios de personal y mejoran artísticamente, grabando en ese mismo año su segundo LP: Los Impala. Entre giras y triunfos graban tres discos mas: Nuevamente Los Impala ('65), Los Impala'66 ('66) y Los Impala y su música ('66).
En 1966 se van a Madrid de gira y triunfan en el Palacio de los Deportes en 1967, participando con ende, en el 'Festival de los Idolos' al lado de grupos como Los Pekenikes, Los Bravos, Los Brincos y Los Rolling Stones.
Aprovechan esa estancia y entre 1966 y 1968 hacen extensiva su gira a países como Holanda, Inglaterra, Portugal, Italia y Francia.
Por último, en 1968 publican su ultimo LP Estos son Los Impala. Siguen con sus giras hasta 1970 año en que deciden terminar el grupo, regresando una parte del grupo a Venezuela y otros se quedan en Chicago, y se cierra el ciclo musical de mas de 4 años de exitos en el extranjero.
Este músico nacido en Venezuela y director del grupo "Julián Bert y sus Percusivos", mismo que se "especializó" por haber fomentado y popularizado el ritmo de la "Yenka" en México.
Ignoro cuántos discos sacó al mercado con este ritmo, solo sé de dos LP's, además de haber publicado temas en discos recopilatorios editados por Orfeón. El LP que está a la izquierda de este texto, fue uno de sus discos mas conocidos: LP Yenka en México.
Aprovechó, como se dijo, el éxito del ritmo de la "Yenka" y fue uno de sus grandes precursores en México. Cabe señalar, que este director (nacido como Julián Romero) era un gran pianista que inclusive colaboró en el proyecto del disco LP de Los Tepetatles de Arau.
Dejo sus datos biográficos que vienen en el LP 'Yenka Vol. 2' y que sirven para recordarle en este blog.
No tengo fotos de él o del grupo, pero les comparto la de algunos de los LP's publicados durante su afincamiento en México.
"La sorpresa que dio en México el ritmo de yenka, al ser aceptada por el publico en forma entusiasta, hizo también que apareciera un nuevo director y arreglista. El nombre de este músico es JULIAN ROMERO, y lo conocemos como JULIAN BERT.
Su grabación que mas popularidad ha tenido es 'Lección de besos' que fue grabada en compañía de Sus Percusivos o sea, con los 10 músicos que integran la Orquesta de Julián Bert. Julián nació en Barquisimeto, Venezuela, y desde hace algunos años vive en el D.F.; la carrera de música la hizo hace pocos años pues en un principio creyó que sería Ingeniero Civil...es un gran deportista y su signo zodiacal es Libra.
Acostumbra dormir 8 horas diarios y tiene un tic nervioso golpea con la mano derecha los objetos....tiene grabado un LP en el que se incluyen 'Lección de besos', 'Crema batida' y 'A bailar yenka' que le han hecho popular. Esta vez Orfeón Hispavox presenta estas nuevas grabaciones de los Percusivos de Julián Bert que contiene entre otros, la segunda versión de 'Lección de besos Nº 2', 'Yenka a gogo' y otras que serán muy pronto sus favoritas.
Julián reconoce que aunque es el ritmo de yenka el que le dió a conocer, sus posiciones musicales son El Jazz y el Bolero Romántico".
En el LP de la izquierda, publicó dos versiones "en vivo" de Lanza tus penas al viento y Lección de besos.
Les dejo esta reseña de este cantante venezolano y su grupo 'Los Clippers'. Espero les guste....lo que si, de la discografía del grupo, solo tengo el LP editado en México, que solo fueron 10 temas de los 12 originales que hubo en ek LP venezolano. Saludos: GZ
De acuerdo a la entrada del LP editado en Venezuela, viene lo siguiente: "Este conjunto está formado por un grupo de jóvenes altamente influenciado por la música de la nueva ola. Graban para nuestra firma 'El palacio de la música, S.A.' el presente disco L.P. y no dudamos que la discomanía lo acepte con el mayor agrado, ya que el ritmo es conocido completamente grabado en idioma inglés y en el presente LP es totalmente grabado en español.
La juventud de este conjunto lo podrán apreciar al ver la fotografía que reproducimos mas abajo.
Han tenido diferentes presentaciones en radio y televisión habiendo sido presentados por la Empresa de Coney Island. Este grupo fué quien acompañó en sus presentaciones en esta capital al buen cantante mexicano Enrique Guzmán.
El Palacio de la Música, S.A. espera dejar altamente complacida a la discomanía y a la vez se siente satisfecho de haber dado oportunidad a este grupo de artistas nacionales que se inician"
En el mejor sitio que he visto de rock venezolano (http://www.poprockvenezolano.net/) viene esta excelente reseña: "Banda formada en Caracas a principios de la década del sesenta e integrada por Víctor García (voz), Miguel Corales (batería), Meliton Torres (bajo), Miguel Delgado (guitarra) y Enrique Coto (piano).
Su estilo mezclaba los ritmos beat imperantes en la época y con en al paso de los años fueron incorporando influencias de la psicodelia naciente en esos momentos. Miguel Delgado y Enrique Coto abandonan el grupo e ingresa Francisco Alvarado (guitarra, voz). Graban el LP titulado Los Clippers (1968) en donde mezclaron canciones propias con versiones de clásicos como A Medianoche de Wilson Pickett, Señora Robinson de Simon & Garfunkel y Toca Madera de Steve Cropper. Uno de los temas incluidos en ese álbum, Siento Morirme, posee una estructura musical que aún hoy en día muestra una gran vigencia dentro del sonido pop-rock.
Tras ese álbum editan una segunda grabación llamada Los Clippers (1970) y la banda se separa. Antes de la grabación de su primer álbum, participaron en la banda sonora de la película Twist y Crimen (1963), donde ocho de los doce temas incluidos en el LP eran interpretaciones de Los Clippers. Alcanzaron gran éxito con el tema Oye mi canción".
Hace poco mencionaba al grupo "Rabbits & Carrots" y me vino a la mente este grupo. Ahora que está de moda la música de antaño con sonido "actual", recordé este disco. Para esto hay dos cosas que vienen con este super grupo.
El primer punto es Aldemaro Romero, director de orquesta venezolano con una amplia carrera tanto en Sudamérica como en los Estados Unidos. Empieza a grabar en 1955 en Nueva York y su disco tiene éxito (LP Dinner in Caracas') con lo que acerca la música de este país a los oídos norteamericanos. Al poco tiempo, graba otro que le resulta también exitoso y se pasa a México. Ahí, capta la atención de Francisco 'Pancho' Cárdenas en la RCA-Víctor y graba su LP 'Criollísima'. Cárdenas, que había estado editando discos de Juan García Esquivel quien hace buena amistad con Romero (tan es así que Romero organiza el 'Primer Festival Onda Nueva' en Caracas en 1971 e invita al excelente músico García Esquivel).
Después de esa experiencia, sale de México y empieza a triunfar en latinoamérica. Regresa en diversas ocasiones a México en los sesenta y llena sus conciertos en México presentando diversas novedades musicales, principalmente en Bossa Nova y un jazz muy latino y da a conocer su estilo llamado "Onda Nueva" que era una mezcla de guitarra Bossa Nova, jazz latino, folclore venezolano y complejas estructuras musicales (como es el Joropo Venezolano).
Ahí viene el punto 2: Mona Bell. Gran cantante chilena (fallecida hace un par de años) que se abrió su camino a la fama tras el triundo en el Festival de Benidorm (España) en 1959. El director Artístico de Musart, Guillermo Acosta le propone a Romero grabar un disco con sus nuevos ritmos y más, adaptando ese ritmo a la música popular mexicana ya que la de su país de origen era prácticamente desconocida en México (a excepción del tema 'Alma llanera'). Adelmaro dijo que sí y ahí es que se dedican a buscar lo más "chic de lo chic" en cuanto a músicos mexicanos se refiere, empezando con Mario Patrón para que hiciera los arreglos pertinentes.
Tras pasar diversos músicos por la antesala de Musart, al final quedó el grupo conformado por Víctor Ruiz (bajo), Alvaro López y los hermanos Salvador y Félix Agüero (sí, de los Rabbits & Carrots) para que tocaran la batería y percusiones, Julio Vera (congas), los coros fueron hechos por el cantante 'Gasparín' y el grupo vocal Los 4 Soles.
Enrique Sida y Jaima 'La vaca' Sahagún en los trombones, Tomás 'La negrita' Rodríguez, Armando 'el Kennedy' Noriega y Rodolfo 'Popo' Sánchez en los Saxofones, Ramón Flores y el gran Chilo Morán en las trompetas y Pablo Jaimes, Jorge Ortega, Enrique Neri y el propio Aldemaro en los pianos acústicos y eléctricos. Se invitó a Gualberto Castro (el de Los Hermanos Castro) a participar en el tema 'Él Balajú' y se permitió a todos los músicos a "poner su granito de arena" y a improvisar libremente, cosa que se hizo durante los 20 días que duró la grabación de este disco....¿el resultado? Una explosión de tonalidades que reveló algo extremadamente único y moderno.
Mona Bell en cuanto supo del proyecto dijo que sí y se grabó el disco. Para la portada, se decidió por Memo Acosta, que fuese en color sepia y todos vestidos de revolucionarios, foto que al final se tomó afuera de una hacienda al sur de la Cd. de México y listo, a promocionar el mismo.....lo cual fue un reverendo fracaso. ¿Motivo? La censura oficial de la SeGob porque según esto, se ridiculizaba y se mofaba del Gobierno que emanaba del espíritu revolucionario de 1910....y se inició un boicot para que las estaciones de radio no promovieran el mismo. Los mas de 3000 discos de la primera edición no se vendieron bien y se retiró del mercado. Unos años después, 'Trebol', subsidiaria de Musart, lo reeditó cambiando la portada alternando los temas y publicando en mismo como "Mona Bell canta a México"...y ni así salió. Esto hizo que Rubén Fuentes, Chucho Zarzoza, García Esquivel y Nacho Rosales salieran al paso para promover este gran disco mexicano y Aldemaro sale a Venezuela a organizar el Primer Festival Internacional Onda Nueva y allá el disco tuvo mejor resultado, haciendo que los resultados de venta y distribución, fueran generosos para Aldemaro Romero y demás músicos.
Al final, el disco quedó en las tinieblas en México....hasta que se resucitó y vale la pena oir porque se hizo por un Venezolano cosmopolita influenciado por el Bossa Nova, cantado por una chica chilena y orquestrado por músicos de jazz mexicanos...todo en un solo disco. Saludos y espero hayan disfrutado la reseña.
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