Vuelve Primavera: El rock de los 60 en México

Santana en Los Strangers (de Manuel Delgadillo)

También, texto y foto, cortesía de Víctor Moreno de Medusa.

La historia es un tema fascinante, sobre todo cuando van apareciendo testimonios e imágenes tan interesantes como contundentes. Es cosa sabida que Carlos Santana hizo sus "pininos" como músico en la ciudad de Tijuana, B.C., aunque ese perìodo resulta un tanto oscuro ya que casi no hay referencias de ello más que lo que platican los propios Santana y Bátiz.

Esta foto está fechada en el año de 1961 sin determinar día y mes y en ella aparece el grupo "Los Strangers" de Manuel Delgadillo , guitarrista, quien era el líder de este grupo y por ello usaba un saco de diferente color. De izq. a der. empezando por el baterista están Antonio Vargas "El Bolas", Carlos Santana, guitarra, Javier Burgos (al frente), bajo, el ya mencionado Manuel Delgadillo y el Bibi en la guitarra. Del pianista no tengo referencias.

Se dice que Santana inició su camino como músico en 1957 siendo un puberto al que apodaban "El Apache" porque ese era el nombre de una rola muy popular que a él le gustaba interpretar. Se supone que emigró a Estados Unidos en 1965 y se aposentó en la ciudad de San Francisco, California, cuna del naciente movimiento hippie donde se forjó al lado de gente que muy pronto se convertiría en leyenda del rock americano, como Mike Bloomfield, Country Joe and the Fish, Big Brother & Holding Company con todo y Janis Joplin, Al Kooper, Grateful Dead y Blue Cheer entre otros.

Santana destacaría por su peculiar abordaje de la guitarra que si bien abrevaba del blues como la mayoría de los mencionados, también poseía ese elemento subliminal absorbido en su infancia escuchando a Los Dandys y Los Panchos, como él mismo lo platica en un documental.

Si bien Bátiz lo conoció y adoptó como bajista en aquel lejano 1957, era una etapa en la que ambos iniciaban su carrera, eran desconocidos y por lo mismo compartieron aprendizaje como tantos otros con los que tocaron. La diferencia es que de todos esos ex compañeros solamente Bátiz comparte sus remembranzas sobre un Carlos Santana que se volvió súper famoso...

Los Picolinos

Les dejo esta reseña de Los Piccolinos (o Picolinos), publicada originalmente en la revista POP número 7 (15/05/1968). No es rocanrol, pero si fueron un grupo favorito de la juventud de esa época, de fines de los años 60. Saludos: GZ 

"Yo, tu y las rosas" es el gran éxito de los Picolinos, conjunto músico-vocal formado por los cuatro hermano Arámburu Navarro y por Pepe Cervantes. Yolanda es la mayor de todos, ella empezó a cantar en  público cuando tenía 7 años en un concurso de aficionados llevado a acabo por una radiodifusora de Mexicali patrocinada por una casa de abarrotes.

Yo tu y las rosas 

Ellos en esa época vivían allí por los estudios de inglés que realizaban al otro lado de la frontera. La canción con la que se presentó fue una que estaba de moda en aquella época: 'Gorrioncillo pecho amarillo'. Ella nunca pensó que iba a ganar y se llevó la sorpresa de su vida.

Campos de algodón, cover

Cuando terminó la primaria José Luis (el mas chico de todos), se les ocurrió formar un grupo, pues les pidieron en el colegio que por favor hicieran un número en la fiesta de fin de año.

Ensayaron varias canciones, de manera que cuando se fueron a vivir a Tijuana, pudieron concursar en radio y televisión, concursos que siempre ganaron, hasta que ya no los admitieron.

Al poco tiempo se vinieron a vivir a México donde se les reunió Pepe Cervantes. A él lo conocían porque trabajaba con un tío y éste le recomendó que cuando fuera a México los visitara. Se quedó con ellos una temporada y empezaron a actuar todos juntos.

Estoy pensando en ti

Cajita musical

Pronto se vieron con un grave problema: no podían actuar en ningún centro nocturno porque todos eran menores de edad, y Uruchurtu se los prohibía. Tuvieron que salir de la capital pues el trabajo en pequeños teatros no les dejaba mucho dinero. Recorrieron todo el país hasta que salió Uruchurtu del poder y así poder volver a actuar donde ellos quisieran.

El amor es triste

Consiguieron un permiso del gobierno, donde decía que los dejaban actuar en centros públicos con la condición de que si se les pedía cooperación para alguna fiesta de ellos (ya fuera el dia del soldado, de la policía, de tránsito, etc.), cantaran sin cobrarles nada. Para Los Picolinos era la oportunidad de su vida, y no les costaba nada ayudar un poco.

Así, poco a poco fueron dobrando popularidad con la canción que los ha hecho tan famosos: 'Yo tu y las rosas', canción italiana muy antigua que ellos hicieron resurgir. La conocieron cuando un dia iban en automóvil y la oyeron en la radio. Preguntarán que cuál era y se los dijeron.

Se pusieron a estudiarla para lanzarla lo mas pronto posible; aunque no tenían ninguna esperanza, pues ya se había lanzado en festivales de la canción y nunca había ganado. La sorpresa fue inmensa al darse cuenta de que empezaba a llegar al primer lugar en ventas y radiodifusión. Esto duró 16 semanas en la privincia y 12 en la capital.

Para ti, para mi

Cuando me enamoro

Toma mi corazón

Ahora no saben si está todavía en el primero o ya bajó al segundo. Pero de lo que sí están seguros es de que seguirán triunfando pues dentro de poco salen sus nuevas canciones: Vivir por vivir del tema de la película de ese mismo nombre, y Como ayer, canción que ganó el Festival del Mediterráneo en 1966, cantada por el Dúo Dinámico.

 

Los Downbeats

Agradezco por la informacion y fotos a Francisco Garcia.

Este fue un gran conjunto de soul y rock originario de Tijuana y que fueron muy populares tanto en su lugar de origen, como en el D.F. durante su estancia en dicha ciudad y considerado por la prensa especializada de la 'epoca como de los exponentes del Soul Music mas sobresalientes de 1966 en todo el pais.

Su sonido incluye metales y fueron un grupo dedicado mas al soul que atraian a sus presentaciones, a gente del sur de california gracias a su sonido fuerte y coordinado.

Estuvo compuesto por los siguientes integrantes (ver la foto del inicio de esta entrada):

•  Mario Marquez "El Chato Checker" y Sammy Hernandez (voz)
• Gilberto Venegas (Sax Tenor)
• Alfredo Aceves "El Brujo" (bajo)
• Paco Garcia (Sax Alto),
• Andy Salas (Bateria) y 
• Jaime Valle (guitarra)

Llegan a compartir escenarios con grandes conjuntos de la zona como los Tijuana Five, Ginny Silva y Los Finks, Javier Batiz o Los Dug Dugs, tanto en el Mikes a Gogo, como en el Aloha Bar, Tequila a gogo y otros mas.

Como menciona Paco: "En esta foto de archivo tenemos a Los Down Beat`s, un grupo musico-vocal que fue considerado en su tiempo como uno de los mejores exponentes de la musica 'negra', cuando la tendencia fuerte era la onda inglesa.

De izquierda a dereca: Alfredo Aceves (+) 'el Brujo' bajo, Mario Marquez 'El Chato Checker' Voz, Sammy Hernandez Voz, Gilberto Venegas Tenor, Andres 'Andy' Sals bateria, Paco Garcia Sax y Jaime Valle guitarra".

Los Moonlights

Este grupo, como muchos otros, fue mas conocido en su etapa de baladas y de "onda grupera", pero se inicia en la etapa del rock y twist, allá a principios de los años 60. Esta entrada es en honor a esa primera etapa....y en la foto de al lado, es alrededor de 1966/67 y en la foto aparecen sentado al frente "el Lolo", Ildefonso miramon "el Cepillo"(+) y Gregorio Martinez (+). Arriba: Mario Muñoz quien entro como trompetista. Ricardo Sanchez dentro de la cabina, Gabriel Gallardo y Paco Garcia, a quien agradezco dicha foto y datos. Saludos: GZ

Los Moonlights destacan gracias a la voz de su cantante Ricardo Sánchez y de su fundador, Francisco Javier García, y al excelente grupo que supo mezclar rock, con metales y un sonido que los hizo únicos, tanto que al paso de los años, fue uno de los grupos mas cotizados en México y en el sur de los Estados Unidos y algunos países de Centro y Sudamérica.

No no no, cover

Dinero, cover

Uno de sus principales guitarristas, fue Lupillo Barajas (si, el mismo que estuvo en diversos grupos de rock, entre ellos los Tijuana Five), quien perteneció a Moonlights en cuatro diferentes etapas a lo largo de la trayectoria de este grupo tan querido por los tijuanences y muchas partes de América, dos de estas ocasiones fue como suplente desgraciadamente para remplazar la perdida en accidentes de algunos de sus elementos.

Oh Cariño, cover

La relación de Lupillo con Los Moonlights fue casi desde el inicio de éstos últimos ya que el grupo de Lupillo, Los Latinos, alternaron con ellos como "teloneros". Parte del éxito, también se debió a la guitarra de Librado Orduño y fue el quien con que el grupo creó ese sonido rock característico de los grupos fronterizos y que les dió mas repercusión y fama, tras la publicación de su primer LP allá por 1963.

Después de algún tiempo Librado Orduño (hoy en día ya fallecido) deja el grupo para practicar su carrera de Licenciado la cual estudio durante su estancia con los Moonlights.

Tomando su lugar llega Mario Brown un buen guitarrista con un timbre de voz muy especial que vino a darles una renovación con nuevos brillos, además de que se refuerzan al agregar nuevos sonidos como teclados, trompetas, trombones y un baterista excepcional, Raúl Félix así como el mencionado Lupillo Barajas.

Yo te necesito, cover

Siempre se mantuvieron en el gusto ya no solo juvenil, sino de todas las edades y después de 1965-66, empiezan a buscar nuevos ritmos y horizontes, acabando en la onda grupera que les encumbró y abrió las puertas a otras fronteras fuera de México y que les hizo ser el mejor grupo versátil de México, como se dijo, y en caminos lejanos al rock que les vió nacer.

Nocturno de Harlem, cover

La 'ultima foto, es de los primeros Moonlights: Ricardo Sanchez (+), Librado Orduño (+), Abajo: Hilario "Avion" Martinez , Ramon "Monchy" Alcaraz, Gabriel "Gaby" Gallardo, Ernesto "Neto" Lizarraga y Gregorio "Goyo" Martinez (+)

Aun cuando siguen vigentes (ya ni sé en qué versión, jejeje), no tienen una página web oficial, salvo esta dedicada a Ricardo Sánchez que creo que es lo único que hay sobre este grupo. Saludos: GZ.

http://myspace.com/ricardosanchezmoonlights

Apocalipsis

De este grupo, casi no hay nada...y es una pena porque tocaban muy padre, esa fusión de jazz con rock y algo más....espero les guste esta breve reseña. Saludos: GZ

Apocalipsis fue uno de esos grupos llamados "fuera de serie" con su calidad incomparable. Entre los elementos que lo formaban estaban: Dave Dalton (vocalista), Ricardo 'Sabanita' Toral (teclados), Mario Hernández (saxofón alto), Fernando Romero “el esquizo” (batería), Neto Venegas (saxofón tenor), Rubén ? (trompeta), Jorge Barajas (bajo) y Lupillo Barajas (guitarra).

Después de que se desintegrara el grupo Tijuana Five, Lupillo Barajas y su hermano Jorge intentaron formar otro grupo con las mismas caracteristicas pero la ola inglesa ya estaba perdiendo su auge y sus esfuerzos por hacer un grupo como los Tijuana Five se desvanecieron por completo.

A principios de los 70 forman la banda "Apocalipsis", uno de los primeros grupos mexicanos que interpretó musica de Chicago, Blood Sweet and Tears, Dreams, y otros grupos de rock estadounidense de ese género llegando a dar un sentido diferente a la musica moderna, revolucionando y forjando toda una epoca al crear un sonido único (aunado a los de otros grupos de la época y que pueden leer en este blog) que transformó a varios músicos a valorar diversos ritmos mezclados con blues y jazz (otro buen ejemplo es el grupo Bandido, también excelente grupo y cuya reseña tambien pueden leer en este blog).

Por aquel tiempo los grupos fronterizos buscaban probar fortuna viajando hasta el D.F. para darse a conocer, y Apocalipsis estaba fuera de serie con su calidad imcomparable. Desgraciadamente este grupo solo hizo presentaciones en las cercanías de la capital y por cuestiones ajenas al grupo, hizo que no pudieran gozar de la fama que merecían por lo que deciden romper y casi ser olvidados....hasta que hoy día, y el paso del tiempo, se ha podido recuperar y valorar la música de este grupo y se les ha colocado en un umbral de grupos que han hecho historia en el rock mexicano.  

Incense and peppermints, cover

To love somebody, cover

 I dig girls, cover

 

A continuación les dejo los temas que contiene su único LP publicado:

Apocalípsis, LP Experimento No 1, México (1970)

1 Hold down, I'm comin´, cover
2 I dig girls, cover.
3 In my own time, cover
4 You better run, cover
5 To love somebody, cover
6 Up tight, cover
7 Don't let the sun, cover
8 Try it, cover
9 Show me, cover
10 Fire, cover
11 Incense and peppermints, cover
12 Lovey dovey, cover

PD: Ando buscando fotos del grupo, solo tengo esta miniatura que viene en la página web de mi buen amigo Manuel Martínez (+). Si alguien tiene mas datos y fotos, se agradecerá su colaboración. Igualmente, el texto lo tomé del blog de Lupillo Barajas: http://lupillobarajas.blogspot.com.es/2008/08/chicago-blood-sweat-and-tears-y-otros.html. Saludos: GZ

Love Army

Este grupo, al igual que muchos de la época, se consideró una super banda pero que no tuvo la promoción debida....nacen tras la disolución del grupo "Tijuana Five" cuya ficha se encuentra en este blog. Espero les guste la reseña. Atte: GZ

LOVE ARMY

Seria dificil unificar un criterio acerca de cual ha sido la mejor banda del Rock Mexicano de todos los tiempos, pero tomando en cuenta una opinion mayoritaria en base a su gran calidad, las dos mejores fueron: "BANDIDO" del Norte de la Republica y "LOVE ARMY" de Tijuana, B. C., ciudad donde se integraron originalme como grupo, tal como visitaron el Distrito Federal para presentarse en algunos cafes cantantes como el "A Plein Soleil", pero aun con el nombre de "TIJUANA FIVE". En poco tiempo llamaron la atencion por sus magistrales "covers" o interpretanciones a melodias ya grabadas por otros artistas.

Caminata cerebral

Di por qué

Fue tiempo despues en el puerto de Acapulco, Guerrero, en donde causn furor con sus actuaciones en "Tiberios" el mejor centro nocturno de aquella epoca, en donde ademas incorporaron la seccion de metales con la que retornaron al D.F. para grabar en 1971 su primer disco a base de compociones originales, habiendo dejado para la posteridad algunos temas muy importantes, tanto por su magnifica ejecucion como por su contenido lirico-cantado en ingles y en español por su vocalista "el pajaro Alberto" y de los cuales incluimos en este acoplado de colección, el mas popular e importante: "CAMINATA CEREBRAL", y otro un poco mas raro y menos difundido "Di POR QUE".....

Tu eres amor

  The door is open to your heart

Y como dato curioso, estaban anunciados para tocar en el Festival de Avandaro, pero no pudieron llegar por problemas de vialidad....como le pasó a Javier Bátiz (o por lo menos eso se dice).

MUSICOS

Voz y Armonica: Alberto Isiordia "El Pajaro"
Guitarra: Jaime Valle "El Perro"
Bajo: Salvador Bañuelos "Chava"
Bateria: Fernando Vahaux
Sax Alto: Ernesto Hernandez "El Blue"
Sax Tenor: Mario Rojas "El Muerto"
Trompeta: Chuy Sida
Trombon: Enrique Sida
Teclado: Fernando Castañeda "Penny"

Produccion: German Perez Salas
Año: 1971

 

Mañana 

LOVE ARMY/ LOVE ARMY

(Cisne-Raff) 1971 Sencillo

1.-Caminata Cerebral 2.- Tu Tiempo Llegara

LOVE ARMY / Love Army en Avandaro

(Orfeon) 1971 EP

1.- Di Por Que 2.- Tal Vez

LOVE ARMY / LOVE ARMY

(Cisne- Raff) 1971 Sencillo

1. - Walk Within My Brain (Caminata Cerebral)

2. - The Door Is Open Tu Your Heart (Tu Tiempo LLegará)

LOVE ARMY / Walk Within My Brain

(Cisne-Raff) 1971 EP

1.- Walk Within My Brain (Caminata Cerebral) 2. - I'll Be In Love (Tu Eres Amor) 3.- The Door Is Open To Your Heart (Tu Tiempo LLegará)

Caminata Cerebral de Love Army que dice así:

Qué pasó con lo que dijo
ya tan pronto se olvidó
que pasó con las treinta monedas que te dio
porque no te creo lo que dijiste
sé que no es la verdad
lo cierto es que prefiero en mi cerebro caminar
tendré que caminar.

Sindicatos y patrones me han bajado la moral
Uh, si me dejo, los calzones también me van a bajar
sí, porque la justicia toma tiempo
yo no puedo esperar
prefiero en mi cerebro caminar
tendré que caminar.

Porque la justicia toma tiempo
Yo no pienso esperar
prefiero en mi cerebro caminar
tendré que caminar.

Oye Cristo no regreses,
no te vayan a rapar,
la era del acuario, nadie te entenderá
sí, porque sé si no regresas
no vas a predicar
nomás de ver tus pelos la gente se va a asustar
y te van a hacer llorar.

Porque la justicia toma tiempo
yo no pienso esperar
prefiero en mi cerebro caminar
tendré que caminar
yo sé que (tendré que caminar)
me vale (tendré que caminar)
mejor (tendré que caminar)

Todos van a caminar
nadie nos va a hacer parar
no.

Caminata Cerebral fue censurada en la radio, se volvió a grabar en inglés con el nombre de Walking within my brain, pero ya no tuvo mayor trascendencia. Ahora ya nadie se espanta de las letras, aunque parezca que fueron copiadas de los baños de cualquier secundaria.

Fuente: http://robquero.tripod.com/RockMexicano/Love_Army.htm y la letra de Caminata cerebral, la tomé de la página de Manuel Martínez (+): http://www.maph49.galeon.com/avandaro/avandaro6.html

. ULTIMA HORA: Fallece el pasado 13 de febrero de 2010, Jesús 'Chuy' Sida, trompetista mexicano y miembro de este grupo, así como de Tequila y Bandido. Descance en paz.

Peace and Love

Los Peace & Love.....excelente grupo lleno de rock con fusión de jazz y metales a lo "Blood, Sweat & Tears", con mucha influencia de excelentes grupos con sonido Motown o de Stax Records...que revolucionó el sonido del rock en la frontera mexicana y que se importó al resto del país, al igual que otros grupos del norte del país como La División del Norte, por ejemplo. Les dejo esta reseña, esperando les guste. Saludos: GZ

PEACE & LOVE

Agrupación originaria de Tijuana, Baja California, de las primeras en incorporar metales y percuciones a su música, logrando un sonido latino muy original y distintivo.

 Peace and love

En 1971 participan en el festival de Avandaro logrando que más de 200,000 gentes canten sus canciones 'Tenemos el poder' y 'Mariguana'.  Ese mismo año graban su primer disco Avándaro 1971 y en 1972 comienzan las grabaciones de lo que seria el segundo que nunca se completó.

 

Mariguana

High flying lady (EP) 

 We got the power 

A continuación, los músicos e integrantes del grupo y canciones que participaron en la grabación de su único LP editado por Cisne/RAFF en 1973:  

Músicos: Felipe Maldonado (voz, piano y órgano), Ricardo Ochoa (Guitarra, flauta y voz), Guitarra: Juan José 'El mandril' Ruiz, Ramón Torres (Bajo y voz), Ramón Bozzo II Ochoa, Eustacio Cosme (Trombón), José Cuevas (Sax tenor), Salomón Elías (Trompeta), Fernando Cabezón Rivera.

 

Músicos invitados: José Luis Vite, Mario Susunaga y Armando Peraza (percusiones en Latin Feeling), Norma Valdez, Irma Castillón y Bertha Castillón coros en Memories for those who are gone y Until.

Me extraña que siendo araña

 

Principales Canciones: Latin feeling (Ochoa/Maldonado/Torres), Until (Torres), We got the power (Ochoa/Maldonado/Torres), Memories for those who are gone (Ochoa/Torres), Against the devil (Maldonado), Can´t you tell (Torres), Peace and love (Torres/Maldonado) 

NOTA: Gracias a Manuel Martínez (QEPD) por esta información, que viene en su página web (http://www.maph49.galeon.com/avandaro/peace.html). 

 

Así mismo, puedes checar esta otra página web, de Roberto Ruelas (Robquero), que es muuuuy completa y es muy recomendable tambien: http://robquero.tripod.com/Peace_and_Love.html

Una anécdota sobre Peace and Love, cortesía de Víctor Moreno (foto incluída):

 

"Este volante o anuncio de una tocada es una ventana al pasado detrás de la cual hay un historia. Para septiembre de 1972 la banda Peace & Love se embarcó en una gira por Sudamérica la cual por cierto no resultó tan afortunada debido a problemas de incumplimiento de los promotores (la vieja historia). Originalmente consideraron invitar a Medusa pero como en ese momento nos habíamos quedado sin baterista, se descartó esa posibilidad y optaron por llevarse al Three Souls como acto telonero.

 

Para esto los promotores querían a la banda original lo cual significó cierto problema ya que los hermanos Ochoa (Ricardo y Ramón) ya no estaban en la banda que es como aparecen en la película "Bikinis y Rock" con el "Diablo" Villegas en la guitarra y Carlos "Bozzo" Vázquez en la batería supliendo a los ausentes.

 

En ese momento Ricardo estaba ya con El Ritual y se hizo un arreglo; que el "Diablo" y él permutaran lugares para que P&L pudiera cumplir con la gira, lo cual finalmente no fue tan difícil ya que el "Diablo" había sido el guitarrista original del Ritual en Tijuana. Y finalmente "Bozzo" había sido el baterista original de P&L por lo que se mantuvo en su puesto.

 

Así las cosas, la gira se llevó a cabo y sobre la marcha se fueron dando los contratiempos mencionados. Fue cosa de unas tres semanas durante las cuales tocaron en varios países como El Salvador, Guatemala, Ecuador, Perú y Nicaragua de donde volaron de regreso a México en un destartalado avión de la fuerza aérea de ese país que por poco no logra despegar por el peso de los músicos y el equipo. Estuvieron en riesgo de estrellarse. En este último país había sucedido un terremoto poco antes y fue ahí donde conocieron a tres guerreros que después de hacer contacto con los mexicanos y a invitación de "Bozzo" se dejaron caer en el entonces Distrito Federal para echar a andar su carrera en el Rock Mexicano bajo el nombre de Toro. Pero lo más relevante fue que durante esta travesía se determinó que ya no había más para P&L y se decidió disolver la banda al regresar a México.

 

En el trayecto Ricardo Ochoa, Carlos "Bozzo" Vázquez y Ramón Torres decidieron unir fuerzas para echar a andar otro proyecto y se presentaban como grupo sorpresa durante la gira para calar cómo iba a funcionar esto. Y nació Náhuatl."

Javier Bátiz y Los Famous Finks

 

Este es uno de esos pequeños "grandes" grupos que hicieron historia con un solo LP, que son considerados por muchos, como uno de los mejores intérpretes del llamado "rock de garage" de los años 60. Tocaron covers de grupos como los Rivieras, Chuck Berry o Rufus Thomas, o sea, un repertorio más que variado con los éxitos del momento....con el sonido envolvente de ese rock fronterizo, de Tijuana, la ciudad que más grupos exitosos trajo al D.F. desde mediados de los años 60, desde Bátiz, Los Rockin Devils o de la psicodelia y metales, como los Peace & Love.

Les dejo esta biografía que completa lo que he publicado anteriormente en este blog. El texto lo tomé de la página del buen amigo Ramsés, "sangrepesada.blogspot.com" y también del libro "La nueva música clásica" de José Agustín. Saludos: GZ

"Bátiz, cuyo verdadero nombre es Javier Isaac Medina Núñez, es oriundo de Tijuana.

Memphis Tennessee, cover

He will break your heart, cover

Ello le permitió absorber desde muy joven las raíces blueseras que tocaban grupos negros en los tugurios tijuanenses, así como del otro lado de la frontera. Asimismo, la radio fronteriza programaba mucho rhythm & blues, lo que le permitió adentrarse en la música de John Lee Hooker, Muddy Waters, B.B. King y Jimmy Reed. Esa fue la verdadera escuela para Javier y pronto aprendió a tocar la guitarra desplegando su talento en forma natural. Además, posee una voz potente y rasposa típicamente bluesera.

La, la, la, la, cover

Money, cover

En 1957 organizó su primer grupo que bautizó como Los TJ’s. Carlos Santana formó parte de Los TJ’s, y la relación Santana-Bátiz pertenece a las leyendas del rock. Javier sostiene que él le enseñó a tocar la guitarra a “ese muchachito” que luego se fue a San Francisco para triunfar rotundamente. Pero Santana ni lo afirma ni lo desmiente.

El hecho es que al margen del posible mito, han mantenido una amistad a lo largo de las décadas. Los TJ’s permanecieron activos hasta la partida de Bátiz hacia la Ciudad de México en 1963.

Es cuando Javier irrumpió con fuerza en la escena del rock & roll del D.F., ejerciendo una influencia decisiva. Llegó tocando música - blues y rhythm & blues – que no se estaba escuchando en la capital. Se incorporó a tocar en los cafés cantantes de esa época con su grupo Javier Bátiz and the Famous Finks, que después simplemente quedó en Bátiz y Los Finks.

A partir de entonces, Javier se convirtió en la fuerza más influyente del rock y del blues en México. Fue apodado “El Brujo”, y realmente embrujaba con su manera de cantar y requintear con tanto sentimiento emanado del alma". (Texto tomado de la revista conexión ITAM, mayo 2007.)  Fuente: http://sangrepesada.blogspot.com/2007/08/javier-batiz_25.html

"Lo importante de Bátiz y sus Finks, es que están llenos de vitalidad y oficio, y sentimiento y profesionalismo, y deseos de renovar el ambiente anquilosado de nuestra música o casi popular. Casi todo eso lo canailzan a través de la música soul en la cual no hay nadie capaz de competir con ellos (a excepción de Mayita Campos).

 Do wah diddy diddy, cover

California sun, cover

Bátiz y sus Finks han asimilado la mejor onda de Ottis Redding, Stevie Wonder, James Brown, Sam & Dave, Ray Charles, Aretha Franklin y toda la onda Stax pero también se ha interesado por el blues y el material de Frank Zappa & The Mothers of Invention, Procol Harum, Jimi Hendrix, Blood Sewat & Tears y un largo etc., y cuando tiene que hacer concesiones....se transforma por completo y da vida a piezas como Midnight hour, Land of 1000 dances, Shot gun....et al.

El grupo Fink que dirige Bátiz en la actualidad es uno de los mejores que ha reunido. Compacto a pesar de la economía de sus elementos...ofrece un sonido que llena completamente un sonido limpio y poderoso.

Los Finks actuales son Angel Miranda 'El Cartucho', en la batería, Ramón Rodríguez en el bajo y el 'Borrado' alias Héctor Martínez quien toca pandero, el órgano cada vez mejor y que ha demostrado ser una gran mancuerna para la voz negra, potente y sincera de Javier.....Ramón en el bajo logra tejer una serie de armonías que apartan completamente de las ruinas tediosas de los grupos mexicanos. Y el Cartucho ha llegado a una gran madurez interpretativa en la persución.....cuando Michel se les une en la flauta y principalmente en la armónica, inunda de swing y sentimiento sus imprivosaciones.

Por su parte Bátiz se ha convertido en el virtuoso de la guitarra: normalmente una Fender de 6 cuerdas pero también tiene una Vox de 12, su equipo incluye fuzztone, pedal (wah wah), amplificador de 100 watts. También toca la cítara hindú, guitarra española y el órgano". Fuente: Libro "La nueva música clásica" de José Agustín, México, D.F., 1972.

C'mon and swim, cover

 Please, please, please, cover

 

El Ritual

Este grupo, si bien es de principio de los años 70, se inician desde fines de los sesenta como 'Los Graveyard' (búsquenlos este mismo blog). Les dejo esta semblanza esperando les guste. Igualmente, tienen un blog en el sitio de My Space por si quieren visitarlo, el sitio es: http://www.myspace.com/elritual. Saludos: GZ

EL RITUAL

Si tomamos en cuenta la calidad musical tanto creativa como interpretativa, asi como la proyeccion escenica y el especial carisma tipico de un grupo de rock, habria que calificar a "EL RITUAL" de Tijuana B. C., como "EL MEJOR GRUPO DE ROCK MEXICANO DE TODOS LOS TIEMPOS".

Llegaron al Distrito Federal en 1971, meses antes de la celebracion del historico Festival de Avandaro en el cual participaron sin mucho éxito, ya que tuvieron que afrontar serios problemas de audio y sobretodo de iluminacion.

Sus integrantes eran: Frankie Barreño (guitarra, flauta y voz); Gonzalo "CHALO" Hernadez en el bajo: Alberto Barceló "LALO" (bateria), y Martin Mayo (teclados),- estos dos ultimos habian estado anteriormente en México con la agrupacion tijuanense "Los Graveyard" (ver en este blog).

Al desaparecer prematuramente, dejaron inconclusa su obra maxima, la rock opera "LA TIERRA DE QUE TE HABLE" y su discografia consiste en un album de música original muy cotizado en el mercado, y un tema aislado (que no es lo mejor de ellos), que solamente apareció en disco sencillo de 45 RPM titulado 'TABU".

Gracias a su calidad, al poco tiempo de haber llegado a Mexico ya encabezaban todos los carteles en que se presentaban los conjuntos de aquella epoca. Su maquillaje facial llamaba la atencion, ya que lo utilizaron mucho antes de que aparecieran en la escena grupos como KISS y ALICE COOPER. (Fuente: http://robquero.tripod.com/RockMexicano/El_Ritual.htm e igualmente, agradezco a Ramsés, de Sangre Pesada, por la última foto del grupo)

La tierra de que te hablé

 

Les dejo esta anécdota compartida por Victor Moreno: "Del encuentro entre Julio Alemán y El Ritual hay un par de anécdotas; el tema de moda al hacer el programa de TV era el Festival de Avándaro y por ese motivo presentaron un sketch donde Julio Alemán llega a su casa y encuentra a su mujer muy metida en la onda "Jipi", toda rockera y alivianada lo que al señor de la casa le causa un gran disgusto pero la gota que derrama el vaso es que en su recámara encuentra a un rockero que no era otro que el mismo Frankie Bareño, guitarrista y cantante de El Ritual, a quien don Julio echa de su casa por haberle puesto los cuernos con su mujer, no sin antes zarandearlo de manera cómica.

El Ritual se distinguió entre otras cosas por el maquillaje que utilizaban en sus presentaciones (2 años antes de que existiera Kiss) y al salir del camerino para dirigirse al set de TV se cruzan en el pasillo con la Sra. Olga Guillot quien acababa de cantar y que al verlos puso una cara de sorpresa como si hubiera visto al mismo Diablo y solo alcanzó a comentar "¡Ay muchachos!" Era el México de mis recuerdos de 1971".

El Ritual

MUSICOS

Frankie Barreño  (Voz, guitarra y flauta)
Gonzalo Hernandez "Chalo" (Bajo)
Abelardo "Lalo" Barceló  (Bateria y voz)
Martin Mayo (Teclados) 

Producción: Armando Molina 

Año:1971 

Discografía:

El Ritual (Easy Woman -1971- Cisne -RAff)EP

1. Easy Woman (F.A. Bareño)
2. Beyond the Sun and Facing God (F.A. Bareño)
3. Satanas (Bareño, Mayo, Barcelo)
4. Tabu (Mayo)

Easy Woman

 

EL RITUAL (El Ritual -1971 Cisne- Raff) LP

1. Satanas (Bareño / Mayo / Barcelo)

2. Peregrinación Satánica (Bareño)

3. Groupie (Mayo)

4. Muerto E Ido (Mayo)

5. Easy Woman (Bareño)

6. La Tierra De Que Te Hable (Bareño)

7. Bajo El Sol Y Frente A Dios (Bareño)

8. Conspiración ( Mayo)

 

American woman, cover

 

Sobre el grupo, les dejo esta interesante anécdota del grupo por Francisco Moreno, luego integrante de Medusa: "Con el long play prácticamente terminado a los de el Ritual solamente les falataba dar los toques finales, como un boblaje de guitarra u órgano en algunas canciones o corregir algún coro. En ese tenor fué que se les ocurrió agregarle una introducción a Satanás donde Frankie recita una oda a Lucifer.

 

Para ambientarla decidieron incluír sonidos de truenos, viento, disonancias en violín y piano, carcajadas dantescas y un órgano tétrico. Para los ingenieros de grabación esto supuso un problema ya que había limitación de canales a asignar (era 1971 y apenas se contaba con 8 canales) y todo se iba a hacer en una sola toma por lo que le hicieron saber a Martín que o grababa órgano o grababa piano, no había tiempo para hacer doblajes.

 

Fue así que decidieron que yo hiciera la parte del órgano mientras Martín hacía el piano. En las carcajadas estamos Javier y yo además de los integrantes del Ritual de la misma manera en las voces que se oyen durante el solo de batería. otro que grabó con ellos fué el percusionista de los Factory de quien no recuerdo su nombre solo su apodo, todos lo conocíamos como el Toby. Él toca las congas en Groupie y en Peregrinación Satírica".

 

"Regresando de Avándaro los de el Ritual se aplicaron a concluír la grabación de su LP. Ya tenían sonando en la radio Bajo el Sol y Frente a Dios y la rola que se convirtió en su carta de presentación, Easy Woman. Para Javier y yo estar presentes en sus ensayos nos dió el privilegio de conocer esta rola desde que Frankie la llevó para mostrársela a sus compañeros y montarla. Originalmente la canción se llamó Puta porque habla de lo convenenciera que es la sociedad. En la foto de izq. a der. Martín Mayo, teclados, Frankie Bareño, guitarra flauta y voz, Gonzalo hernández, bajo y coros y Lalo Barceló, batería y voz.

 

Obviamente en la disquera no les permitierion usar ese nombre y por eso la rebautizaron. Curiosamente cuando salió a la venta el que a la postre sería su único larga duración, lograron que la disquera aceptara presentarlo en formato de portada doble, privilegio reservado solo para los discos extranjeros. Basándose en la portada del primer disco de King Crimson les hicieron un trabajo de arte gráfico muy cuestionable ya que se fusilaron dicha portada y pusieron la foto de ellos copiada de una de Grand Funk, del disco Closer to Home. Tratándose de una portada con tanto espacio interior para incluír información impportante como sus nombres y sus fotos y hasta las letras de las rolas, el equipo creativo a cargo de Armando Molina su representante puso unos dibujos bastante mediocres que no tienen nada que ver con el contexto del disco y además se mencionan a sí mismos como autores de los dibujos pero por ningún lado aparecen los créditos de los integrantes del Ritual. Falla históricamente lamentable que continúa hasta nuestros días con la versión en CD donde los de la disquera Denver además le cambian el nombre a algunas canciones".

 

Comparto otro texto y anécdota de Víctor Moreno de Medusa: "Hace 50 años en el mundo del Rock Mexicano no existían los sofisticados sistemas de amplificación (P.A.) con que se cuenta en la actualidad, cada grupo trabajaba con su propio equipo y lo que se entendía entonces por P.A. se limitaba a dos bocinas tipo torre de cada lado del escenario conectadas a una mezcladora de 4 u 8 canales exclusivamente para la voz, por ello cuando ibas a ver una banda en vivo, si querías escuchar más o menos bien tenías que ubicarte frente a ellos y al centro porque si te quedabas muy cargado del lado del bajo o de la guitarra eso era lo único que escuchabas. Y obviamente no todos podían estar al frente y enmedio, máxime con El Ritual que convocaba audiencia por miles. Terminando 1971 adquirieron equipo nuevo y cada uno de ellos (guitarra, bajo y órgano) usaban dos bafles más los dos de la voz, al frente. Ya teníamos conocimiento del concepto de las mezcladoras pero en ese entonces nadie tenía una en la Ciudad de México y entendiendo cómo funciona la estereofonía se me ocurrió que podíamos aprovechar esos bafles acomodándolos de tal modo que de cada lado del escenario quedaran tres y tres , dos abajo y uno encima para que de cada lado se escucharan bajo, guitarra y órgano debidamente orientados para darle realce al sonido.

 

Al no contar con una mezcladora dónde enviar la señal, discurrí acomodar los amplificadores detrás de la batería apilándolos de tal modo que yo pudiera controlar desde ahí la señal del bajo, la guitarra y los micrófonos como se ve en la foto. El amplificador del órgano se ubicaba encima de este para mayor comodidad de Luis Hernández quien así tenía mejor control de su señal. De esa forma toda la gente que escuchaba en vivo al Ritual recibía el audio en estéreo de tal manera que sin importar dónde te ubicaras, lograbas apreciar todos los instrumentos.

 

La batería por su propia naturaleza y de acuerdo a los cánones siempre se montaba enmedio y por lo mismo se escuchaba desde cualquier ángulo aunque debo decir que aún no contábamos con la tecnología para microfonear baterías, al menos no en México. Por ello El Ritual fue el primer grupo de esa época que en vivo sonaba en estéreo. En la imagen tomada en el Lago de Chapultepec en 1972 se ven los amplificadores del bajo y la guitarra (Sunn) y la mezcladora de voces (Kustom), apilados para ser usados como centro de control, el concepto actual de las mezcladoras. No existían los monitores. Para tener la referencia me bajaba del escenario y me iba al frente para escucharlos y así determinar si había que modificar algún parámetro. En la foto aparecen Frankie Bareño en la flauta, Chalo Hernández en el bajo y Lalo Barceló en la batería. Luis Hernández no sale a cuadro porque seguramente estaba tocando la guitarra por lo que puedo asegurar que estaban interpretando 'Bajo el Sol y Frente a Dios'..."

Los Rockin Devils

 

Un grupo sensacional: Los Rockin Devils

Los Rockin Devil's estuvieron entre los primeros en tener líricas como armas de la revolución mexicana.

Es decir, el grupo se formó en Tijuana alrededor de 1960 con miembros de diversas partes del país, y usualmente, tocaron en diversos eventos con cinco o seis hombres y una mujer (los mayores de edad Francisco Estrada y Alejandro Robles, los adolescentes Jaime Gonzalez, Elias Amabilis Palma, Miguel Angel Ozuna, Esteban Rios, y su miembro más jóven Blanca Estrada, respectivamente. Al poco tiempo, Ríos salió del grupo y Mario Rojas ocupa su lugar.

Mi amor Lolipop, cover

Bom Bom

Como todo grupo, Los Rockin Devils empezaron como grupo de garaje, pero creció en popularidad y tocaron en fiestas, conciertos y eventos locales diversos. No pasó mucho tiempo antes de que surgieran eventos y "palomazos" mientras tanto se iban formando para tocar profesionalmente.

Los Rockin Devil's tocaron frecuentemente en clubs nocturnos de Tijuana e hicieron muchas giras en las ciudades de alrededor y de otros estados de la parte norte de México.

A principios de los 60, Discos Orfeón buscaron grandes talentos como su rival, discos CBS, e iniciaron una campaña agresiva y juntó diversos músicos de México para lanzarlos como futuros ídolos.

Las compañías disqueras reconocieron la creación y veían cómo se amalgamaba la contracultura y el "rocanrol" así como las grandes ventajas que se hacían con la venta de música entre los jóvenes, y tuvieron listas las chequeras para firmar lo mejor de lo mejor.

Es aquí cuando Orfeón firma a los Rockin Devils y su primer álbum LP de 1964, vendió "sin pena ni gloria" como se dice en México. Empero, no se desanimó el grupo.

Gloria, cover

Corazón, cover

A partir de aquí, éste se volvió un grupo prolífico, pues crearon cuando menos, media docena de discos distintos bajo la supervisión de esta disquera a lo largo de México, parte sur de Estados Unidos, y algunos países de Centro y Sudamérica. A partir de aquí, Los Rockin Devil's se volvieron una sensación de proporciones enormes

Precisamente, es por su fama creciente, que Los Rockin Devil's dispararon su carrera con un fin de grandes oportunidades lucrativas. Además de sus giras, conciertos y presentaciones en clubes nocturnos, empezaron a promocionarse en películas para jóvenes.

Salieron en películas con grandes actores mexicanos como Javier Solís, Rosa María Vázquez, Maura Monti, Eleazar García (el "Chelelo"), Manolo Muñoz, y Fanny Cano en una carrera fílmica que empezó con el acompañamiento musical en Juventud Sin Ley· (ó Rebeldes a Go Go), a actuaciones en otras películas como Amor a Ritmo de Go Go..

El tiempo era oro para estos talentos, y los genios de los Rockin Devils, fueron muchos.

El grupo de rock estaba en su flor y nata pero los conflictos internos causaron varios destrozos internos a fines de los sesenta. Mario Rojas fue sustituido a los pocos años por su uso de "sustancias prohibidas".

 Hanky Panky, cover

Susy Q, cover

Luego, surgieron conflictos por diversos motivos que originaron que el bajista Miguel Osuna decidiera salirse del grupo para evitar conflictos futuros. Al poco tiempo de salir Osuna, el grupo se reorganizó buscando un buen refuerzo y que éste debería llenar este espacio, y tras mucho buscar, David González tomó este lugar, siendo, al igual que Blanca Estrada, el otro miembro más jóven de los Rockin Devil's.

El grupo permaneció más fuerte y unido en su ambiente musical, aunque el cambio no surtió el mismo efecto entre sus establecidos y entusiastas admiradores.

Venus , cover

Azucar Azucar, cover

Pero, sorprendidos por el no anticipado cambio, pero sí aceptado, los fans buscaron este nuevo sonido y siguieron comprando los LP's del grupo y a llenar sus conciertos, logrando que el grupo, financieramente hablando, se mantuviera 'seguro' por más tiempo. Ante esto, Orfeón casi paró o congeló la producción de nuevos LP's del grupo y se inclinó mas a producir sólo "Discos de Exitos", que contenían material nuevo del ya popular grupo en todo México...práctica que siguió hasta mediados de los años setenta.

Es durante este periodo de los años setenta, que la tolerancia entre los diversos miembros de los Rockin Devil's llegó a un punto en que Blanca Estrada tuvo que decidir la suerte de este grupo. Después de esto, Los Rockin Devil's fueron enlatados por la disquera por un tiempo indefinido.

Casi al final de la década de los setenta, el organista Jaime González hizo un valiente esfuerzo para resucitar a los Rockin Devil's como grupo y mantener vivo su nombre. Alrededor de 1980, el grupo resurgió con nuevos miembros, incluyendo la entonces novia de Jaime: Martha. Inicia con ellos una nueva gira tocando sus viejos éxitos. Al hacerlo, logró que Orfeón le editara nuevos discos pero este sueño no duró mucho, ya que en 1981, Jaime González falleció de manera trágica en un accidente automovilístico.

Especulaciones sobre la causa de este fatal accidente se empezaron a manejar, a tal punto de que se supuso que su novia fuera una de las culpables por ser ella una mujer celosa y muy ambiciosa.

Tanto, que su avaricia y su relación pretenciosa con el artista, hicieron que tuvieran malos arreglos legales y diversos problemas, siendo uno de estos, el que fueran detenidos por la policía en un bar en México. Con su muerte, la idea de hacer renacer al grupo Los Rockin Devils, se evaporizó y con esto, llegó a su final, una carrera de más de veinte años....misma que se retomó años después por el baterista Alejandro Robles y ahora, por Frankie y Blanca Estrada así como Miguel Osuna, los cuales se acabaron de reunir en octubre del 2004 en Tlalnepantla, Edo. de México celebrando a su vez, su 40º Aniversario como grupo. (fuente: www.losrockindevils.net, gracias a Donald Quintana por la información y fotos)

Les dejo esta información que me hizo llegar Miguel Osuna de Los Rockin Devils: "...Hola Gustavo: Mi nombre es Miguel Osuna, esposo de Blanquita, y soy el bajista original del grupo. Cuando grabamos para Discos Tambora fue en una estación de Radio X.E.C. en la Ciudad de Tijuana. El cuarto donde grabamos el disco era como de 8 metros por 12, y en el grupo éramos diez así que te has de imaginar cómo estábamos hechos bola, pero como era nuestra primera grabación no nos importó, lo grabamos en vivo: música, voces y coros al mismo tiempo.

Los integrantes en ese tiempo éramos: Jaime González (órgano y piano), Elías Amabilis Palma (requinto), tu servidor Miguel Angel Osuna (bajo), José Luis villanueva (batería), Juan Campos (trompeta), Francisco Campos (Saxofín), Jesús Olivas, Francisco Irma y Blanquita Estrada como vocalistas. Te mando la portada y el texto que viene en la parte posterior del disco, que es algo de biografía. Saludos y espero te guste."

Texto que viene en la contraportada de su primer LP: "...También en el extremo más lejano de la patria los jóvenes manifiestan sus anhelos e inquietudes por medio de la música, en su propio estilo y con sus propias emociones. 

En el norte de la Península de Baja California, en la ciudad de Tijuana en el año de 1962, se formó este conjunto musical. Todos sus componentes son jóvenes que se conocieron en el ambiente estudiantil y decidieron formar este grupo, al que llamaron "LOS ROCKIN DEVILS".

En bailes escolares y reuniones familiares realizaron sus primeras incursiones artísticas debutando más tarde en las diferentes estaciones de radio de Tijuana, gustando mucho. Fue en el mes de enero de 1964 cuando el departamento artístico de Discos "TAMBORA" les brindó la oportunidad de grabar sus inquietudes artísticas, haciendo su presentación en las selecciones "SOSPECHAS" y "NOCHE DIME TU", disco que constituyó un resonante éxito entre la juventud, no solo del norte sino de todo el país. Su siguientegrabación fue "NO TENGO EDAD PARA AMARTE" y "TODAS SON MIS PRIMAS", que sirvió para reafirmar a este grupo definitivamente dentro del mundo musical juvenil de México.

Callate niña, cover

I feel good, cover

Forman el grupo: Elias Amabilis Palma tocando el requinto, Miguel Angel Osuna, el bajo; Jaime González Castellanos, órgano y piano; José Luis Villanueva, Batería; Juan Campos, trompeta; Francisco Campos, saxofón; Jesus Olivas, Francisco Estrada, Irma Estrada y Blanca Estrada, cantantes.

"LOS ROCKIN' DEVILS", conjunto de jóvenes con notable inclinación artística y gran sentido musical, interpreta con habilidad baladas que hacen vibrar de emoción los corazones juveniles. Con verdadera satisfacción Discos "TAMBORA" presenta al público este primer disco de larga duración de "LOS ROCKIN' DEVILS", el sensacional conjunto juvenil que sin duda alguna está destinado a colocarse como uno de los mejores en su género."



Les dejo a continuación la primera foto de Los Rockin Devils, estando de izquierda a derecha: Jaime González, Pedro Ramírez, Elias Amabilis, Memo Barajas, Esteban Ríos, Francisco 'Panchillo' Campos, Alejandro Robles, Frankie y Blanca Estrada. De acuerdo a Miguel Osuna, esta es la primera foto del grupo. El primer bajista estuvo solo unos meses pues sus padres emigraron y se fue con ellos a Los Angeles y ya no pudo regresar al grupo, entrando yo en su lugar". Espero les guste la misma.

Pd: Visiten la página web: www.losrockindevils.net. Videos cortesía de Don Quintana.

Bule Bule - Rockin Devils

Los Rockin Devils