Vuelve Primavera: El rock de los 60 en México

Poli Marichal

Aprovechando que se acaba de cumplir el 3er aniversario del fallecimiento de Poli, les dejo esta reseña de su carrera.

Pablo Marichal, aunque nacido en Cuba en 1947, llega a los 3 años a México y desde chico, fue parte del espectáculo en México con una carrera impresionante y nunca dejó de crecer artísticamente.

Se inicia desde niño como bailarín junto a su hermano Alfredo Marichal ('Hnos. Marichal') actuando en la Zona Rosa del D.F. en el "Copacabana Club" así como en diversas presentaciones por la XEW-Radio entre 1954 y 1957 y poco a poco fue incrementando sus dotes de cantante, y de música rock, ni se diga.

Ya de adolescente, llega a cantar con diversos grupos como Los Sparks ( entre 1965-66), y con su propio grupo: "Poli y Los Soul Singers" y luego "Poli y All" entre 1968-1970, "Los Crazy Byrds" (1970) o "Poli y Cía" a partir de 1970, llegando a cantar en 1971 con el Hangar Ambulante.

Poly & Soul Singers - Un dia feliz, cover

 

Llegó a salir en diversos programas de TV y realizar diversas presentaciones por radio con otros cantantes de la época, como Tehua, Javier Bátiz o Los Alushes, por ejemplo, y tuvo un programa semanal, que se consideró el precursor de 'Siempre en Domingo', aunque lo pasaban en el ahora extinto Canal 8 de la TV mexicana.

Estuvo muy activo casi 52 años y llegó ser  maestro de canto y muy recordado en los medios, muriendo lamentablemente, el 11 de marzo de 2008.

Poly y Cia - Come take my hand

 

Arbol

Les dejo esta información sobre el grupo "Arbol", esperando les guste. No sé que tan popular fue en los 70, pero me cuentan que era un grupo con un buen repertorio creando un sonido rock muy interesante lleno de soul y blues, y del que no existe, creo, grabación alguna ni en forma "pirata". Atte: GZ

HACE MUCHO TIEMPO EXISTIÓ UN GRUPO LLAMADO ÁRBOL

Mis niños pongan mucha atención, lo que les voy a contar sucedió allá a principios de la década de los 70, cuando el rock en México era marginado y satanizado y las autoridades porfirianas de nuestro México orPRImido no dejaban que los jóvenes se expresearan.

Por aquellos turbulentos, alucinógenos y oscuros años, existió un grupo de rock mexicano llamado Árbol, integrado por:

• Julio Spindola en la guitarra,
• Alex Anaya en el bajo,
• Víctor “El Peludo” Illarramendí en la betería y
• Luis Gerardo Márquez en el sax.

Los niñitos estos del Árbol le metían al blues y al rocanrol, tocaban en cuanto reventón se armaba y para desgracia suya y nuestra nunca grabaron un disco, es decir, no quedó testamento de la calidad musical que el grupo desarrollaba por aquellos mariguanos años.

Tuvieron que pasar más de 30 años para que el grupo se uniera en este 2008 para venir a México a grabar. Luis el sax viajó desde Bélgica donde desde hace muchos años hace su propia música, Alex el bajista se descolgó de Denver donde vive después del temblor del '85 cuando perdió a su familia, Víctor el baterista agarró camión desde Puebla donde toca, da clases de música y vive, Julio el guitarrista también agarró vuelo desde el gabacho y todo el Árbol le cayó a los Estudios Meztli de Federico Luna (el mejor armoniquista de México y el Phil Spector nacional) para dejar antes de que algo pase un disco de Árbol grabado con las mejores rolas de su historia setentera para la posteridad.

Dos invitados especiales a esta sesión, Rafael Salgado “El Wea” del Tri y César Cal guitarrista legendario de Ciruela, del mismo Árbol y director musical de Mijares entre otros. Las grabaciones quedaron de pelos, ¿cuándo aparecerá el disco?, esa es la pregunta de los “sesentaycuatromil”…

Árbol no es propiedad de ningún argentino, es el nombre de un grupo de rock mexicano surgido en los setenta y que aparecen aquí en esta gráfica tomada una tarde fría del invierno 2008 en los estudios de mi brother Federico Luna. De Izquierda a derecha: Rafael “Wea”. Salgado, Federico Luna, Julio Spíndola (guitarrista de Árbol), Víctor Illarramendi (baterista de Árbol), César Cal (Ciruela), Alex Anaya (bajo de Árbol), Luis Gerardo Márquez (sax y armónica de Árbol) y Carlos Oliver ingeniero de grabación. Atte: Arturo Castelazo"

Pd: Fuente de esta información.- http://www.tocarock.com/index.php?option=com_content&task=view&id=52&Itemid=1  

De última hora: Me han notificado el dia de hoy, 22/02/2011, el fallecimiento de Alex Anaya, bajista de Arbol, acaecido el día 20 de febrero de 2011. Descance en paz.

Norma Valdez

Les dejo esta reseña, de una gran cantante mexicana muy activa desde hace 40 años. Saludos: GZ

Gran cantante, junto con Baby Bátiz, Mayita Campos, Marisela Durazo y su hermana Rubí, fueron las grandes exponentes de los años 70, debido a su gran calidad vocal.

Ha sido una voz que desafortunadamente no se le hado el lugar que merece y que no ha tenido una continuidad para mostrar su dotes.

 I like it like that - Cosa Nostra

Ha cantado de todo un poco: rock, blues (le decían la Janis mexicana), hasta música disco (fue una "Loquette"), y ha estado siempre gozando de la música "sudando la tarima", tanto en en auditorios, teatros como en los "hoyos fonquis" de los años 70.

 

 Artistas a lo que ha hecho coros en México:

Bebu Silvetti, Robertha (La voz del amor), Sasha Montenegro, Peque Rossino, Roberto Cantoral, Moisés Canello, Valerio, Sonia Salazar, María Del Sol, Lázaro Muñiz, Gina Moret Laura Flores, Chucho Ferrer Gustavo Pimentel Tirzo Páez, Roció Banquells, Alejandro Suárez, Jonathan Zarzoza, Rebeca Brambila, Pájara Peggy, Sola, Pájaro Alberto, Cepillín, Gil Rivera, Javier Bátiz, Paco Gruexxo, Los Soberanos, Oiga Breeskin, Los Polivoces, Felipe Gil, Jeanny Nelson, Los Locos del Ritmo, Los Randall, Gloria Mayo, Gabriel Ruiz, Enrique Del Olmo, Baby Bátiz, Fernando Riba, Gualberto Castro, Betuco (Fabián Lavalle), Los Búhos, Mario Patrón, Susana Holiday, Coros de la Alegría, Mr. Loco (y las Loquettes), Ricardo Ceratto, Sergio Esquivel, Verónica Castro, Emmanuel, Julissa, Loud Jets, Richard, Manoella Torres, José José, Talía y Canned Heat, entre otros.

Nota aparecida en El magazine del rock No. 50, de diciembre de 1978

"El hecho de que Mayita Campos y Baba Bátiz se hayan alejado de los escenarios, es causa de que no note más claramente la escasez de vocalistas damas. Gran parte de culpa la tienen los organizadores que no las contratan y eso es gacho y lamentable.

Norma y Rubí Valdez (que se han mantenido activas desde su retorno de los "iunaits steits", Coco (de Sangre nueva) y Diana (la chava de Bátiz) son las únicas cantantes.

Siendo ellas las únicas que han logrado hacer efectiva, cabe invitar a los promotores él que no se olviden de Baba y Mayita; asimismo nos prestaremos él tratar de buscar y encontrar "nuevos valores femeniles".

Escrito aparecido en Negros del corazón, de Víctor Roura, editado por la UAM, en 1984.

"- Porque el rocarnrol es una ambiente de hombres, yo me tuve que hacer muy grosera y muy gruesa para que me respetaran. Porque yo llegaba y les pedía a los Dug Dug's o a Javier Bátiz que me dejaran echar una paloma, así toda muy mona, y me mandaban a la fregada. entonces, tuve que ir dándome mi lugar y portarme, lo repito, bien gruesa.

 Dulces tonterías, cover - Daisy

Norma Valdez es ahora la guía de un nuevo grupo denominado Daisy.

- Oye, mano, pues si yo canto. Y canto bien. Además, la onda en los hoyos fonquis, que es donde realmente se toca el rocanrol en México, el medio es terrrible. Por eso tampoco hay mujeres. Puedes ser cantante de grupos show o baladista y todo marcha perfecto. Te tratan muy bien como dama y te ganas una muy buena lana. Pero como cantante de rock es muy difícil. Por eso mismo he tenido que buscar otras maneras de ganar dinero: grabando comerciales, cantando coros para Emmanuel, para Robertha, para Olga Breeskin, toda esa gente ¿no? Es que no sé, yo pienso que es el país todo, su sistema el que no deja desenvolver al artista de otra forma, de una manera menos manipulable. Mira, yo conozco como a cinco chavitas que quieren cantar rocanrol y ven que no hay futuro en él y pues tienen que agarrar otro camino.

Fuma un cigarro. Ríe mucho.

- Uy, si no sabes -comenta- Hace diez años el señor Paco de la Serna, de Orfeón, y también Jaime Ortiz Pino, cuando estaba en CBS, me querían contratar, tenían mucha fe en mí. Los dos querían que grabara baladas.

Eran los tiempos en que Lupita D'Alessio empezaba a cantar 'Mi corazón gitano por ti se volvió'. Pero no, yo no soy de vestirme de largo y hacerme chongo y pintarme muy .así, muy fresita, muy bonita, ¿no? Además que mi carácter no se presta para estar en un escenario así de, cómo te diré.. .así de estética. No, yo no. Yo tengo que estar brincoteando, moviéndome y, además, a mí me gusta vestir muy estrafalaria. Yo soy muy estrafalaria.

Y siempre he estado muy loquita. Agarra la onda de que yo a los 16 años ya cantaba rocanrol y me pinté el pelo, una ocasión, de azul pavorreal. Por eso me dan risa los poncs mexicanos de hoy. Me río de ellos, de los punks de la Polanco.

El próximo febrero, la compañía Ariola editará el primer larga duración de Daisy según comenta Norma Valdez quien, en su plática rápida, dice que de todas las mujeres vocalistas en el inicio del rock nacional ya no queda una, "pues todas se casan y se vuelven cantantes de trova cubana o de jazz, que es muy fácil, es muy bonito ser cantante de jazz porque te da cierta dignidad".

-Pero el jazz es, aún, una corriente mal remunerada.

 -Sí, pero no hay duda de que tienen más facilidades porque hay gente de mucho renombre metida en el disque jazz mexicano. Mario Patrón, Homero Patrón, Chilo Morán, Juan José Calatayud, los Zarzosa. y ésta es gente de renombre, gente res pon sa ble. Así, la sala Chopin te la sueltan con más facilidad si dices que vas a cantar con Calatayud.

Todas las puertas se te abren más. Con el rock es otro problema. Daisy, como grupo de rock, probablemente sea un conjunto fugaz, "porque sólo este tipo de música se puede tocar en los hoyos fonquis -repite Norma-, digan lo que digan.

O vivir como Memo Briseño, ¿no?, que cada mes toca en alguna parte de Ciudad Universitaria. Pero es que el cuate no vive de eso. Memo Briseño es ingeniero y tiene otras cosas de lado. Otra cosa es ser rocanrolero. Donde toques, en un bodegón o en un lugar cerrado o un hoyo, donde estás sudando y estás oliendo los malos olores de todo el mundo, abajo o a un lado, siempre hay un chavo metiéndose cemento. No, no hay nada que te estimule".

Y enciende, despreocupada, otro cigarrillo".

Ha participado en infinidad de discos también así como en la película "Bikinis y Rock" cantando al lado de Ricardo Ochoa y El Ritual.

 

Rockin robin, cover - Mr Loco

 

Entre los discos, destacan:

Cosa Nostra
Cosa Nostra
Cisne Raff, LP, 1971

Músicos: Rudee Charles (voz y percusiones), Guillermo Briseño (órgano, piano y voz), Malena Soto (voz), Norma Valdez (voz), Miguel Flores (bajo), Ezequiel Nieto (guitarra), Gilberto Flores (batería)

Músicos invitados: Javier El Zoa Flores (guitarra), Angel Cartucho Miranda (batería), Roberto Villareal (batería), Domingo Nieto (guitarra).

Javier Bátiz
Coming home
Star, LP, 1971

Norma Valdez intervino en la producción del disco 

Músicos: Javier Bátiz (guitarra, piano, voz y coros), Esteban García (bajo), Ramón Rodríguez (bajo), Juan Santos (batería), Angel Cartucho Miranda (Batería), Micky Salas (batería y bajo), Jorge Alarcón (bajo y guitarra), Ricardo Cáncer Delgado (guitarra y coros), Sergio Guerrero (piano), Guillermo Briseño (órgano y piano), Pedro Encinas (sax alto), René Vidal (sax tenor), Carlo Novi (sax tenor), Arturo Labastida (sax barítono), Leonardo Toby López (tumbadoras), Valery Jodorowsky y Norma Valdez (coros)

1. Try it one time, 2. Let me give my love to you, 3. Christine, 4. It's done and gone, 6. Why do you do me, 6. Getting through, 7. I won't ever, 8. Down broken hearted, 9. I'm not the one, 10. Coming home

Peace and Love
Peace and Love
Cisne/Raff, EP, 1972

Músicos: Felipe Maldonado (voz, piano y órgano), Ricardo Ochoa (Guitarra, flauta y voz),  Guitarra: Juan José El mandril Ruiz, Ramón Torres (Bajo y voz), Ramón Bozzo II Ochoa, Eustacio Cosme (Trombón), José Cuevas (Sax tenor), Salomón Elías (Trompeta), Fernando Cabezón Rivera

Músicos invitados: José Luis Vite, Mario Susunaga y Armando Peraza (percusiones en Latin Feeling), Norma Valdez, Irma Castillón y Bertha Castillón coros en Memories for those who are gone y Until.

1. Latin feeling (Ochoa/Maldonado/Torres), 2. Memories for those who are gone (Ochoa/Torres), 3. Until (Torres)

Peace and Love
Peace and Love
Cisne/Raff, LP, 1973

Músicos: Felipe Maldonado (voz, piano y órgano), Ricardo Ochoa (Guitarra, flauta y voz),  Guitarra: Juan José El mandril Ruiz, Ramón Torres (Bajo y voz), Ramón Bozzo II Ochoa,  Eustacio Cosme (Trombón), José Cuevas (Sax tenor), Salomón Elías (Trompeta), Fernando Cabezón Rivera

Músicos invitados: José Luis vite, Mario Susunaga y Armando Peraza (percusiones en Latin Feeling), Norma Valdez, Irma Castillón y Bertha Castillón coros en Memories for those who are gone y Until.

Baby Bátiz

Abrazame bésame
EP, Capitol, 1973

1. Abrazame besarme, 2. Tu y yo nos pertenecemos, 3. No, no te vayas, 4. No esperes que sea tu amiga

Norma Valdez hace coros y dúo con Baby Bátiz

Mr Loco Loco

Dancing Loco Disco
Orfeón, LP, 1979

Disco con dos popurríes de canciones tradicionales mexicanas y dos canciones más

Dancing loco disco 1 (arreglos de Mr Loco y Norma Valdez), Dancing loco disco 2 (arreglos de Mr Loco y Norma Valdez), Disco boogie (Javier Garza), Rockin' robin, cover.  

Daisy
Ariola, Sencillo, 1980
SS-463

1. Dulce chica anticuada (Sweet old fashioned girl) Teresa Brewer, 2. Dulces tonterias (Sweet nothings) Brenda Lee

Karisma
Karisma
Gamma Hispavox, 1981

Músicos: Oscar Valdez, Eric Valdez, Rubí Valdez, Norma Valdez

1. Fly to the fly, 2. Killing time, 3. Mandame, 4. Walking alone

También grabó con Karisma en 1982 el sencillo Pajaritos (Dance little bird), Thomas/Rendall, Gamma LPV GX-01-1252

39,4

Otro gran grupo de Guadalajara, clásico del rock de fines de los 60 y principio de los 70 con buen sonido "metalero". 

La mayoría de los grupos tapatíos, como La Revolución de Emiliano Zapata, Los Spiders, La Fachada de Piedra, La Solemnidad, La Quinta Visión, etcétera, tenían formaciones más clásicas de grupos de rock, 39.4 fue la excepción y coincidía con bandas de otros lados de la República Mexicana, en tener su sección de metales.

Behind the mask

 

Unicamente grabaron un LP y un sencillo que difieren diametralmente en el concepto musical....tanto, que el LP original es uno de los más cotizados en el mercado.

39.4 había tronado ya como banda cuando se formó Bandido, con quienes se fueron Luis Vicente Luisillo Arciniega Rivera (trombón), José Luis Guerrero (Sax y flauta transversal), Ignacio Rodríguez (trompeta) Eugenio Keno Guerrero (bajo) y Efrén Oso González Olvera (guitarra).

 

Everyday woman

 

 

I can live without you

 

Poco después, se volvieron a armar y produjeron el LP que aquí se presenta. Siguieron los cambios en 39.4 hasta su fin en 1976.

39.4
39.4
CBS, 1972, LP (También salió con el sello Okeh)

Músicos:

Guillermo Brizio Domínguez Willow (Guitarra líder), Enrique Sánchez Ruíz (voz), Jorge A. Salles (bajo), Jaime Arturo Hernández (sax), Carlos Híjar Medina (trompeta y trombón), Octavio García Hernández (trompeta y flauta), José Luis Zúñiga Lazcarro (batería), Ariel Castellanos Villanueva (órgano)

1. Behind the mask (Detrás de la máscara) (Hernández/Sánchez), 2. Everyday woman (Mujer de todos los días) (Brizio/Sánchez), 3. Set you free (Dejarte libre) (Sánchez), 4. Losers, winners (Perdedores, ganadores) (Brizio/Sánchez), 5. I can live without you (Yo puedo vivir sin ti) (René Alonso G), 6. Faith (Fe) (Brizio/Sánchez), 7. Electronic citizen (Ciudadano electrónico) (Brizio/Sánchez), 8. Higher (Más alto) (Hernández/Sánchez), 9. Express city (Ciudad express) (Zúñiga), 10. Madness (Locura) (39.4)

39.4
39.4
Magneto, 1975, EP

Músicos

Guillermo Brizio Domínguez Willow (Guitarra líder) et al. Músicos invitados: Lissa, Nené, Tessy, Marilú, Memo, Azhul, Ernesto, Lolo, Chemo, Jorge, Siso, Jorge, Servando, Beverly (coros); Sinfónica de Guadalajara: José Padilla, Víctor Padilla, Antonio Alvarez, Carlos Pichardo, Agustín Uribe, Antonio Chavira, Isabel Navarro, Ramón Becerra y José Bautista (violines, violas, cellos, contrabajo y vihuela).

1. You walk beside tomorrow (Caminas a un lado del mañana) (Guamusa/Willow/Siso), 2. Guadalajarabe (Guamusa/Willow)

Guadalajarabe

 

La Onda Chicana

He estado poniendo diversos grupos de la época de Avándaro desde hace tiempo, pero se ha ido incrementando, tras los 40 años de aquel Festival en Valle de Bravo.

Igualmente, Arturo Lara en su blog, ha dedicado unas entradas interesantes, a esta etapa del rock mexicano que abarcó aproximadamente, de 1967 a 1971, y a lo mejor, algo mas de tiempo, hasta que el gobierno vetó casi en su totalidad, la difusión del rock en los años 70, gracias a las ideas tanto de Díaz Ordaz como de Luis Echeverría.

Al igual que en 1964, la entrada masiva de grupos provenientes del interior de la República, principalmente los del Norte del país, son los que enriquecieron este acervo musical en México, ya que llegan con equipos mas completos, sonidos completamente "metalizados". 

Principalmente, llegan bandas desde Tijuana, Reynosa, Ciudad Juárez, Torreón, Tampico, Baja California, Matamoros, Monterrey, Guadalajara, León, Nogales, Hermosillo, Culiacán, Saltillo, Durango, Los Mochis, Ciudad Acuña, Villahermosa, desde luego el D.F., y algunos de los grupos, llegaron desde Estados Unidos (Mill Street Depo), Alemania (Bodo Molitor), Kaleidoskope (Puerto Rico-Rep. Dominicana-Mexico) e Inglaterra (Jimmy Nicol con su banda, incluyendo un breve paso con Los Sputniks suecos), por mencionar algunos.

Algunas de las bandas de esa "Onda Chicana": Peace & Love, La Verdad Desnuda, Ciruela, Nuevo México, El Ritual, Enigma, Bandido, Epílogo, Pipa de la Paz, El Amor, 39.4, La Revolución de Emiliano Zapata, Los Locos, Spiders, La Quinta Visión, Kaleidoskope, La Tribu, Toncho Pilatos, La Vida, Tequila, Cosa Nostra, Bandido, Rosario (Lalo Duarte) La División del Norte, La Decena Trágica, Reforma Agraria, Tinta Blanca, Tarro de Mostaza, Three Souls in my Mind (si, el hoy Tri), Mayita Campos, Pop Music Team, Love Syndicate, Renaissance, Frankie Alfredo y Paris, Los Creyentes de B.C., Los Esclavos, Los Dug Dug's, Los Monjes, Poly y Cia., Ernan Roch y Las Voces Frescas, Love Army y otros más....algunos de los cuales están ya en este blog. Que lo disfruten....por cierto, la fuente es la página de Roberto Ruelas, Robquero: http://robquero.tripod.com/RockMexicano/La_Onda_Chicana.htm

"Para finales de 1969 un importante cambio se transpiraba en el rock Mexicano. De crear música mas original, pero aun escrita y cantada en Ingles. Pero esta vez las bandas ya tenían el apoyo de las compañías disqueras. Estas nuevas grabaciones reflejaban la combinación de ritmo y sentimientos que combinaban elementos de la cultura Mexicana y latinoamericana.

Este movimiento de rock nacional atrajo mucho a un conjunto masivo de juventud urbana en el momento que Luis Echeverría se convertía en el presidente de México.

El hecho de que esta música alcanzara a una basta parte de la juventud creo un reto para la nueva administración de Echeverría.

Alejándose de los refritos traducidos de las generaciones anteriores y de los fusiles, una nueva Generación de Mexicanos Rockanroleros emergen entre 1969 y 1971 buscando forjar un estilo de música de rock mas original que seria reconocido distintivamente como Mexicano.

Fue para finales de 1970 que el deseo creativo empezó a despertar en los músicos mexicanos, un deseo que no estuvo totalmente presente anteriormente, el deseo entre los grupos mexicanos de avanzar y crear música. 

A este movimiento musical se le conoció como La Onda Chicana".

Pd: Las fotos de los grupos, son: La Revolución de Emiliano Zapata y Bandido. Igualmente, podrán ver un listado mucho mas completo, en la página de Arturo Lara (Enciclopedia del Rock Mexicano)

 

 

Frankie, Alfredo y Paris

En el barrio El Retiro, existió un grupo llamado Los Atomos, donde tocaba el bajo Alfredo Pérez Ruiz, el cual se asoció con Francisco Frankie Ocampo Murillo, recién desempacado de California, quien trajo una guitarra Fender con todo y reverberación y un amplificador marca Silverstone. Junto con José Reyes en la armonía y José Manuel París Reza Ríos en la batería formaron el grupo Alma Soul (Soul 4).

Al salirse José Reyes formaron un tío llamado Frankie, Alfredo y París, quedando como sigue:

Francisco Frankie Ocampo Murillo: Voz y guitarra
Alfredo Pérez Ruiz: Bajo
José Manuel París Reza Ríos: Batería

No name

 Bossa nova en AM

Tocaron en casinos como El Forum, Agua Azul, Discoteque de las Fiestas de Octubre, Munich y otros. Grabaron un excelente EP en discos Musart, con los datos listado a continuación:

Frankie, Alfredo y París
Musart, 1971, EP

No name
Bossa Nova en AM
Let´s be good
I don't care

Cabe señalar que todos los temas, fueron autoría de Frankie, Alfredo y París. Después de este EP, llegan a grabar un disco sencillo también en Musart, con los temas No name y I don't care que por desgracia, no pasó mucho por falta de promoción.

 Siguen realizando presentaciones en diversas partes del estado de Jalisco y parte de México pero no hay mucha suerte de contratos para mas discos.

Let's be good

I don't care

 

Al salirse Alfredo Pérez Ruíz, los dos restantes elementos se juntaron con los hermanos Mario y El Chepe Pulido del grupo Chester, para formar el grupo 'Mariashi', el cual duró ocho meses tocando Rythm & Blues.

Al disolverse el grupo, se unió Jaime Bizarro a Frankie y París, para formar otro trío, Frankie, Bizarro y París, tratando de alcanzar el éxito inicial del otro grupo.

In the sunshine

Chile

Grabaron un disco en la marca Gas, un sencillo con las canciones In the sunshine y Chile, con letra en español, pero con una distribución restringida. Posteriormente se dedicaron a otro género musical alejado del rock, y quedaron en la historia del rock mexicano.

Texto tomado de Guadalajara y el rock (50-70), de Miguel Torres Zermeño, 2002. Actualmente, siguen activos Frankie, Bizarro y Paris. Si gustas saber mas de ellos visita su página web: http://fbp.com.mx/

Bandido

GRAN BANDA MEXICANA DE JAZZ, ROCK Y BLUES

Texto tomado del Catálogo subjetivo y segregacionista del rock mexicano, de Antonio Malacara Palacios, Angelito Editor, México, 2001. (Artículo de José Luis Pluma, 1999).

A principios de la década de los setenta, surgieron en México infinidad de bandas de rock con diversos y muy particulares sonidos, tales como Peace & Love, La Tribu, Love Army, Tequila, Tinta Blanca, Lucifer, Búfalo, David y Goliat, Luz y Fuerza, San Diego Band, 39.4, etcétera. Sin embargo fue Bandido la que logró destacar entre todas ellas, gracias no sólo a la calidad y sobriedad con que componían e interpretaban su música, sino a la personalidad y el carisma con que se adentraron en el gusto popular.

En la foto de vaqueros, están de izquierda a derecha: Ignacio Nacho Ramirez (trompeta), Rafael El Chacho Sida, Luis Vicente  Luisillo  Arciniega (trombón), Ricardo Ricachá Ricart (teclados), José Luis Guerrero Nieves (sax y flauta transversal), Efrén El Oso Olvera (guitarra), Francisco Kiko Rodríguez (voz), y Eugenio El Keno Guerrero (bajo).

Jazz New Orleans

Freedom now, EP (45rpm)

Desde el nacimiento de la banda (que se formó con buena parte de los elementos de 39.4 de Guadalajara, Jalisco), estos jóvenes músicos mexicanos mostaron a todas luces un gran profesionalismo, y aunque lograron concretar solo un LP, éste fue suficiente para mostarnos su enorme talento, dejando en claro que nuestro rock local podía alcanzar niveles de internacionalización.

Bandido, que desarrolló más el aspecto cerebral que el pasional (sin caer en los extremos de la frialdad), inclinó su estilo hacia el rock y el jazz, bajo la influencia confesa de Chicago y Blood, Sweat and Tears, sobre todo de esta última, muy marcada en el vocalista Kiko Rodríguez, y que se puede notar en temas como Morning. Auqnue curiosamente, el estilo y sonido de Bandido coinciden mucho más con una obscura banda estadounidense llamada Brainchild, y sobre todo en su disco Healing of the lunatic owl.

Tema de Bandido, EP (33 rpm)

Poor ecologist

Por otra parte, aunque las composiciones recaen en varios de los integrantes de la banda, ésta no pierde ni desvía su sonido característico, incluyendo a Mario Rodríguez, quien aportó una bella y esplendorosa canción titulada Winter lady. El trabajo vocal de Kiko Rodríguez siempre fue sobresaliente, destacando en este disco I'll be better y la ultra popular Freedom now.

En cuanto al impecable desempeño instrumental de cada uno de los músicos, éste lo podemos captar en los solos que llevan a cabo en Bandido's Theme, tema con el que siempre abrieron sus conciertos.

Aunque todo el material fue cantado en inglés y las composiciones eran bastante largas, Bandido llegó a ser programado en la radio comercial, pues sus seguidores se contaban por miles, todo un ejército de fans que glorificaban el genial trabajo de Ricardo Toral y José Luis guerrero en los arreglos. La grabación se hizo en un estudio con 16 canales, cosa rara para esa época.

Considerada por muchos, como la mejor banda de todos los tiempo, tocaban en los antros más conocidos como el Terraza Casiono o Los Globos, en las diferentes instituciones de educación superior, así como en los llamados hoyos fonky.

Contaron en sus filas con Francisco Kiko Rodríguez, considerada la mejor voz del rock mexicano de todos los tiempos. Actualmente atraviesa por problemas de salud, pero la voz no la ha perdido.

Bandido
Bandido
Phillips, 1972, EP

Músicos

Francisco Kiko Rodríguez (voz, percusiones), Ricardo Toral (órgano, piano, vibráfono), Eugenio Guerrero (bajo), Efén Olvera González (guitarra), Rafael Sida (batería), Enrique Sida (trombón), Ignacio Ramírez (trompeta), José Luis Guerrero (sax y flauta)

 1. Freedom now (Libertad ahora) (I. Ramírez/F. Rodríguez), 2. Bandido theme (Tema de Bandido) (J.L. Guerrero/E. Olvera) (Nota: Estas dos piezas se incluyen en el LP, pero son versiones diferentes)

 

Bandido
Bandido
Phillips, 1973, LP

Músicos

Francisco Kiko Rodríguez (voz, percusiones), Ricardo Toral (órgano, piano, vibráfono), Eugenio Guerrero (bajo), Efén Olvera González (guitarra), Rafael Sida (batería), Enrique Sida (trombón), Ignacio Ramírez (trompeta), José Luis Guerrero (sax y flauta). Músico invitado: Al Rodríguez (piano en 6)

1. Bandido theme (Tema de Bandido) (J.L. Guerrero/E. Olvera), 2. Morning (Mañana) (R. Toral/D.Dalton), 3. It'll be better (Exhortación) (E. Guerrero/F. Rodríguez), 4.Poor ecologist (Pobre ecólogo) (J.L. Guerrero/R. Toral), 5.Freedom now (Libertad ahora) (I. Ramírez/F. Rodríguez), 6. Winter lady (Dama de invierno) (M. Rodríguez), 7. A new day (Un nuevo día) (R. Toral/F. Rodríguez).

Fuente: http://www.maph49.galeon.com/avandaro/bandido.html

ULTIMA HORA: Fallece el pasado 13 de febrero de 2010, Jesús 'Chuy' Sida, trompetista mexicano y miembro de este grupo, así como de Tequila y Love Army. Descance en paz

  

Javier Bátiz y Los Famous Finks

 

Este es uno de esos pequeños "grandes" grupos que hicieron historia con un solo LP, que son considerados por muchos, como uno de los mejores intérpretes del llamado "rock de garage" de los años 60. Tocaron covers de grupos como los Rivieras, Chuck Berry o Rufus Thomas, o sea, un repertorio más que variado con los éxitos del momento....con el sonido envolvente de ese rock fronterizo, de Tijuana, la ciudad que más grupos exitosos trajo al D.F. desde mediados de los años 60, desde Bátiz, Los Rockin Devils o de la psicodelia y metales, como los Peace & Love.

Les dejo esta biografía que completa lo que he publicado anteriormente en este blog. El texto lo tomé de la página del buen amigo Ramsés, "sangrepesada.blogspot.com" y también del libro "La nueva música clásica" de José Agustín. Saludos: GZ

"Bátiz, cuyo verdadero nombre es Javier Isaac Medina Núñez, es oriundo de Tijuana.

Memphis Tennessee, cover

He will break your heart, cover

Ello le permitió absorber desde muy joven las raíces blueseras que tocaban grupos negros en los tugurios tijuanenses, así como del otro lado de la frontera. Asimismo, la radio fronteriza programaba mucho rhythm & blues, lo que le permitió adentrarse en la música de John Lee Hooker, Muddy Waters, B.B. King y Jimmy Reed. Esa fue la verdadera escuela para Javier y pronto aprendió a tocar la guitarra desplegando su talento en forma natural. Además, posee una voz potente y rasposa típicamente bluesera.

La, la, la, la, cover

Money, cover

En 1957 organizó su primer grupo que bautizó como Los TJ’s. Carlos Santana formó parte de Los TJ’s, y la relación Santana-Bátiz pertenece a las leyendas del rock. Javier sostiene que él le enseñó a tocar la guitarra a “ese muchachito” que luego se fue a San Francisco para triunfar rotundamente. Pero Santana ni lo afirma ni lo desmiente.

El hecho es que al margen del posible mito, han mantenido una amistad a lo largo de las décadas. Los TJ’s permanecieron activos hasta la partida de Bátiz hacia la Ciudad de México en 1963.

Es cuando Javier irrumpió con fuerza en la escena del rock & roll del D.F., ejerciendo una influencia decisiva. Llegó tocando música - blues y rhythm & blues – que no se estaba escuchando en la capital. Se incorporó a tocar en los cafés cantantes de esa época con su grupo Javier Bátiz and the Famous Finks, que después simplemente quedó en Bátiz y Los Finks.

A partir de entonces, Javier se convirtió en la fuerza más influyente del rock y del blues en México. Fue apodado “El Brujo”, y realmente embrujaba con su manera de cantar y requintear con tanto sentimiento emanado del alma". (Texto tomado de la revista conexión ITAM, mayo 2007.)  Fuente: http://sangrepesada.blogspot.com/2007/08/javier-batiz_25.html

"Lo importante de Bátiz y sus Finks, es que están llenos de vitalidad y oficio, y sentimiento y profesionalismo, y deseos de renovar el ambiente anquilosado de nuestra música o casi popular. Casi todo eso lo canailzan a través de la música soul en la cual no hay nadie capaz de competir con ellos (a excepción de Mayita Campos).

 Do wah diddy diddy, cover

California sun, cover

Bátiz y sus Finks han asimilado la mejor onda de Ottis Redding, Stevie Wonder, James Brown, Sam & Dave, Ray Charles, Aretha Franklin y toda la onda Stax pero también se ha interesado por el blues y el material de Frank Zappa & The Mothers of Invention, Procol Harum, Jimi Hendrix, Blood Sewat & Tears y un largo etc., y cuando tiene que hacer concesiones....se transforma por completo y da vida a piezas como Midnight hour, Land of 1000 dances, Shot gun....et al.

El grupo Fink que dirige Bátiz en la actualidad es uno de los mejores que ha reunido. Compacto a pesar de la economía de sus elementos...ofrece un sonido que llena completamente un sonido limpio y poderoso.

Los Finks actuales son Angel Miranda 'El Cartucho', en la batería, Ramón Rodríguez en el bajo y el 'Borrado' alias Héctor Martínez quien toca pandero, el órgano cada vez mejor y que ha demostrado ser una gran mancuerna para la voz negra, potente y sincera de Javier.....Ramón en el bajo logra tejer una serie de armonías que apartan completamente de las ruinas tediosas de los grupos mexicanos. Y el Cartucho ha llegado a una gran madurez interpretativa en la persución.....cuando Michel se les une en la flauta y principalmente en la armónica, inunda de swing y sentimiento sus imprivosaciones.

Por su parte Bátiz se ha convertido en el virtuoso de la guitarra: normalmente una Fender de 6 cuerdas pero también tiene una Vox de 12, su equipo incluye fuzztone, pedal (wah wah), amplificador de 100 watts. También toca la cítara hindú, guitarra española y el órgano". Fuente: Libro "La nueva música clásica" de José Agustín, México, D.F., 1972.

C'mon and swim, cover

 Please, please, please, cover

 

Los Monstruos (1964-67)

 

Grupo iniciado en 1964 con el nombre de "Los Thunders" tocando rock instrumental. Formado por Angel López (requinto), Luis 'Luisillo' Licea (bajo), Alberto 'Beto' Escoto (batería) y René Alonso (guitarra armonía). 

Se dedicaban a tocar en eventos privados, tardeadas y diversos casinos de Guadalajara. En una de esos eventos fueron oídos por un representante de Discos TIP (Talento Interpretativo de Provincia) y les invitan a grabar un disco.

Estoy bien, cover

Beto va a Tijuana y se trae un cantante amigo suyo para que grabe con ellos, siendo éste Leopoldo 'Polo' Murillo, quien además, les sugiere el cambio de nombre a "Los Monstruos". 'Polo' trae nuevas ideas, fisonomía e impacto al grupo ya que tenía mucha influencia de Mick Jagger de los R. Stones y deciden usar trajes con pantalón ajustado, sacos de cuello redondo 'à la Beatle' o con terciopelo en las solapas y el pelo largo.

Bom bom, cover

Con esto empiezan a ser muy reconocidos en Guadalajara y alrededores y cambian de estilo, tocando rock mas agresivo, mas para ser escuchados que para bailarlo, sobre todo haciendo covers de Los Zombies, Rolling Stones o The Animals. 

Esto hace que graben sus primeros dos discos sencillos: 'Gloria/No le corras' y 'Alicia/La última vez'. 

Continúan sus presentaciones hasta que en 1965, Polo y Angel se van del grupo y deciden traerse a Felipe Maldonado, que por ese entonces, estaba con los Gibson Boys (ver más arriba), quedando el grupo conformado por Luisillo (bajo), Beto (batería), René (guitarra armonía) y Felipe (requinto y vocalista).

Es en esta segunda etapa, en la que se dan a conocer en México, ya que cumplen diversas presentaciones tanto en Jalisco como en Monterrey, alternando en programas de TV al lado de grupos como Los Reno, Simon + 4 y Los Zignos, o de cantantes como Vianey Valdés, 'Polo', Juan 'El Matemático' o Al Suárez, entre otros. 

En Guadalajara, fueron grupo de presencia obligada en el Canal 4 en programas como "Marcando el paso" y "Muévanse todos".  Continuaron sus presentaciones al lado de Los Gibson Boys en el Café París y en el bar "Antonio's". 

De esta época, empiezan a componer algunos temas (como 'Una chica como t'u' de Felipe Maldonado) y grandes covers como "Boom boom" de Muddy Waters o "We've gotta get out of this place" de Los Animals, temas que graban en su primer disco L.P. en la marca "SonArt" el cual, es muy cotizado entre los coleccionistas hoy día. 

Pese al éxito, 'Luisillo' se sale del grupo y regresa a su Tijuana natal, integrándose ya Mario Arellano a la guitarra de armonía y Rene se pasa al bajo eléctrico.

Con ésta nueva alineación, continúan sus presentaciones en bares y restaurantes, hasta que desaparecen de la escena musical en 1967 dejando una gran trayectoria en Guadalajara, Matamoros, Monterrey y Puerto Vallarta. 

Dicha desaparición se debió, en parte, a los proyectos individuales de los integrantes y a la partida de Beto y Felipe a Tijuana para seguir sus proyectos musicales en dicha ciudad, mismo que se hace realidad al formar Felipe al grupo "Peace & Love" junto a Ricardo Ochoa, mientras que Ricardo hizo carrera musical con Peace & Love, Dug Dug's y el grupo "Five Fingers", entre otros. Con Dug Dugs participó en el festival de Avándaro en 1971. (Fuente: Libro "Guadalajara y el rock", pg. 47-49)

Please, please, please, cover

Tenemos que irnos de aquí, cover

 Hey monstruo