Vuelve Primavera: El rock de los 60 en México

The True

Grupo 100% obscuro, raro, raro, raro... no trascendieron mucho en su país natal por lo que he leído hasta ahora. Recientemente los he descubierto....y les dejo lo que he encontrado en la red. Agradezco a "amigodelblues" los tres temas... valen la pena oir. Saludos: GZ

"Una de las joyas ocultas más brillantes del cancionero español de los sesenta perteneció al trío musical THE TRUE, formado por Toño Santamaría, Jose Pinos 'Pepote' y Herman de la Torre, originarios de la ciudad de Elche (Alicante).

Let Me Love

La publicación de este single en 1968 por la discográfica Tam-Tam incluía tres temas extraordinarios en la línea de la llamada generación beat, con una guitarra distorsionada cercana al sonido mod que rememoraba momentos gloriosos de grupos como The Who.

 

In the midnight hour, cover

Hush, cover

En el 2009, la discográfica Turia Records reeditaba esta joya de vinilo para disfrute de coleccionistas con la inclusión de los mismos temas. Por la cara principal esa tremenda composición de su líder Hermán de la Torre titulada "Let me love", y por la otra una versión del "Hush" de Joe South que justo en ese mismo año llevarían al éxito Deep Purple, así como la exquisita "In the midnight hour", otra versión, en este caso de Wilson Pickett y también versioneada hasta la saciedad a posteriori por un puñado de artistas."

 

Fuente del texto: http://woody-jagger.blogspot.com.es/2011/02/true-1968-let-me-love-single.html

Los Shakes

No tengo mucha información de esta agrupación. Formados en el Distrito Federal por los hermanos Vilo y Beto Quezada y el versátil músico y cantante Armando Molina, quien de aquí, sale y forma otro gran grupo de fines de los años 60, "La Máquina del Sonido" (pueden leer sobre ellos en este mismo blog).

Monterrey, cover

El mugroso, cover

No se si fue la falta de promoción de la disquera Orfeón pero fue de esos grupos a los que les faltó mucha promoción porque eran muy buenos músicos y versátiles, con un rock "heavy" y psicodélico. 

Estuvieron en diversos locales tocando en México D.F. como en el Queen Novick o en la pista de hielo y participan también en la obra musical "Hair" así como en diversas grabaciones como grupo de apoyo a otros cantantes de la época tocando incluso con Javier Bátiz.

El brillo de tu amor, cover

Aquarius, cover

Lástima que tampoco exista una reedición hoy día de sus temas porque valen la pena oir.

Aprietame más, cover

Amame más, cover

Los Doltons

Gran grupo peruano, pioneros de la música de la 'nueva ola' peruana de mediados de los sesenta y que creo que les faltó mas promoción internacional en México (aunque llegaron a oirse por España por cierto). Les dejo estos datos del grupo, esperando sea de su agrado.

Los Dolton's

Los Dolton's son un grupo de rock formado en 1965 en Breña, Lima. Walter Bolarte, Roberto Andía y Javier Román, los fundadores, se iniciaron tocando en fiestas particulares y amenizando reuniones. En 1966, el grupo se pone a ensayar en los estudios de "El Show de Sergio" (programa del canal 2 conducido por Sergio Vergara). Allí conocen a Gerardo Manuel y lo invitan a participar en su grupo. El nombre "Los Dolton's" lo puso Gerardo Manuel; esto se debe a que en Ica (su tierra natal) Gerardo Manuel Rojas tuvo su primer grupo llamado "Los Doltons".

Posteriormente Gerardo Manuel sería reemplazado por Cesar Ichikawa, ya que Gerardo Manuel -que nunca dejó material grabado con Los Doltons- emigró a Los Shains.

El rey tablista, cover

Hombre Solitario, cover

Los Doltons grabaron mas de siete Long Play y varios discos de 45 rpm, haciéndose conocidos en todo el Perú y gran parte de Latinoamérica.

En 1967 la revista Billboard los nombró como mejor agrupación latina de ese año. Por mutuo acuerdo y a causa de sus estudios universitarios, la banda se disuelve en 1970. En 1975 tuvieron un breve retorno para grabar su último Long Play.

Miembros Fundadores:

• Gerardo Manuel / César Ychikawa (Vocalista) 
• Walter Bolarte Pineda (Primera Guitarra) 
• Roberto Andía del Pozo (Segunda Guitarra) 
• Javier Román Vidal (Bajo Eléctrico)
• Fernando Bolarte Cerrate (Batería)

Discografía:

• Los Doltons Vol I (Sono Radio 1966)
• Los Doltons Vol II (Sono Radio 1967)
• El Show de los Doltons (Sono Radio 1968)
• Al compás de los Doltons (Sono Radio 1968) 
• De vacaciones con los Doltons (Sono Radio 1968) 
• Los Doltons hasta siempre (Sono Estéreo 1969)
• El retorno de los Doltons (Sono Radio 1972)

Nota: Gracias al canal de youtube de "Heduardo Perú" por estos datos.

Nadie me puede juzgar, cover

No puedo, cover

Igualmente les dejo esta otra información:

"Perú no quedo exento de la nueva ola de la música de los sesenta y muestra de ello fue el surgimiento de Los Doltons a principios de la década. Después de conocer a artistas de la talla de Paul Anka, The Four Season, Elvis Presley, The Beach Boys y otros mas que dejaron su marca, finalmente aparecen los cantantes en español y hacen su entrada triunfal voces como  las de Sandro, Palito Ortega, Los Iracundos, Los Teen Tops y Billy Cafaro entre otros, imponiendo el nuevo estilo pero ahora en su idioma.

Pero Perú como muchos países, creó sus propia ola y lo hicieron de una forma poco usual, pues en 1964 un canal de televisión se da a la tarea de realizar un programa concurso al que fueron invitados muchos de los iniciados dentro la nueva música; pero que aun necesitaban difusión junto a otros que comenzaban a triunfar en el extranjero.

El Ultimo Beso, cover

Winchester Cathedral, cover

Aquí salieron a la luz muchos valores entre los que destacaron Pepe Miranda, Kela Gates, Jimmy Santy, Los Saicos, Los Belking`S  (tal vez el mejor grupo instrumental de la época en Perú) y claro Los Doltons que lograron popularidad nacional e internacional.

 

Durante 1965 y 1968, la época que Cesar Ychikawa fue la voz del grupo,  grabaron cinco LP y muchos sencillos, donde destacaron temas como “Visión De Otoño”, “El Juicio Final”, “La Ventana”, “Teresa”, “Amarrado”, “Nila”, “El Ultimo Beso” y otras mas.  Los Doltons no se contentaron con su popularidad lograda nacionalmente y pudieron llegar a otros países del cono sur y también se escucharon en el Caribe y México.

 

De repente tu me amas, cover

Mrs. Robinson, cover

 

Definitivamente la música de Los Doltons en Perú dejo su huella en la música de los sesenta y se inscribieron junto a los músicos extranjeros dentro de los hit-parade.  El surgimiento de Los Doltons fue en 1966 cuando Walter Bolarte primera guitarra conoció a Roberto Andia, segunda guitarra y Javier Román bajo y comenzaron a tocar todo tipo de música; pero necesitaban mas, pues faltaba la parte rítmica,  entonces incluyeron  a Fernando Bolarte en la percusión.

 

Conformada la banda comenzaron a presentarse en fiestas de amigos y familiares. Mas tarde la inclusión de Gerardo Manuel como vocalista; pero rápidamente sustituido por  Cesar Ichikawa que contaba con un timbre y entonación perfecta, sumado a la personalidad increíble y sus aportes e innovaciones en cada trabajo, fue lo que los llevo a la cumbre.

 

Después de un contrato con Sono Radio y grabar “Visión De Otoño” y “Rey Tablista”, que sirvieron para abrirles las puertas a una carrera corta pero fructífera,  ya que en 1968 pusieron punto final para dedicarse a los estudios, aunque muchos de ellos siguieron ligados al mundo del espectáculo".

Vision de otoño

Delincuente

Pd: Recomiendo este blog de música peruana por décadas y artistas por órden alfabético http://freneticos.net/

Los Downbeats

Agradezco por la informacion y fotos a Francisco Garcia.

Este fue un gran conjunto de soul y rock originario de Tijuana y que fueron muy populares tanto en su lugar de origen, como en el D.F. durante su estancia en dicha ciudad y considerado por la prensa especializada de la 'epoca como de los exponentes del Soul Music mas sobresalientes de 1966 en todo el pais.

Su sonido incluye metales y fueron un grupo dedicado mas al soul que atraian a sus presentaciones, a gente del sur de california gracias a su sonido fuerte y coordinado.

Estuvo compuesto por los siguientes integrantes (ver la foto del inicio de esta entrada):

•  Mario Marquez "El Chato Checker" y Sammy Hernandez (voz)
• Gilberto Venegas (Sax Tenor)
• Alfredo Aceves "El Brujo" (bajo)
• Paco Garcia (Sax Alto),
• Andy Salas (Bateria) y 
• Jaime Valle (guitarra)

Llegan a compartir escenarios con grandes conjuntos de la zona como los Tijuana Five, Ginny Silva y Los Finks, Javier Batiz o Los Dug Dugs, tanto en el Mikes a Gogo, como en el Aloha Bar, Tequila a gogo y otros mas.

Como menciona Paco: "En esta foto de archivo tenemos a Los Down Beat`s, un grupo musico-vocal que fue considerado en su tiempo como uno de los mejores exponentes de la musica 'negra', cuando la tendencia fuerte era la onda inglesa.

De izquierda a dereca: Alfredo Aceves (+) 'el Brujo' bajo, Mario Marquez 'El Chato Checker' Voz, Sammy Hernandez Voz, Gilberto Venegas Tenor, Andres 'Andy' Sals bateria, Paco Garcia Sax y Jaime Valle guitarra".

Los H3O

Este no fue un grupo de "jóvenes rocanroleros", eran jóvenes, si, pero fue un ensayo para mezclar rock y otros ritmos con un grupo vocal. Idea que surge del gran músico mexicano Nacho Méndez.

Nacho presenta en 1966 “Dimensión 66” con Matilde y Los Profetas y empieza a crear bocetos para un nuevo proyecto. Luego, en 1967, logra que el proyecto que tenía en mente se materialice, llegando así el grupo “H3O”, bajo la dirección escénica de Alejandro Jodorowsky y la actuación de la bella y talentosa Nadia Milton, en la Casa de la Paz y el Teatro Antonio Caso.

Completaban el reparto Pepe Ávila en el contrabajo, Héctor Jaramillo (Héctor Morelli) en la flauta y brevemente Mickey Salas en la batería, quién fue sustituido poco después por Rafael Acosta, ex baterista de Los Locos del Ritmo. En ese espectáculo hizo su debut como bailarina la gran Ofelia Medina.

Nacho Méndez experimentó por primera vez en México una idea novedosa: la de combinar pistas con músicos y voces en vivo. Escribió los arreglos orquestales que ejecutó la Orquesta Sinfónica del Estado de México y esas grabaciones servían de pistas durante el espectáculo. El sonido era de Víctor Rapoport y David Baksht.

Por su parte, Jodorowsky diseñó el vestuario, dirigió escena y produjo un par de cortos en 16 milímetros que formaban parte del show.

Eso fue todo lo que hizo este grupo, pero dejó su huella en la historia del Rock en México.

 

Eleanor Rigby, cover

Medley Beatles

 

 

 

Tito Bauche

Excelente cantante, se dice que fue el introductor del bossa-nova a México a finales de la década de los años cincuenta. 

También fusionó la música afroantillana con el soul y, junto con los músicos mexicanos Carlos Santana y Javier Batiz, crearon el ritmo conocido como soul latino, música que los tres guitarristas internacionalizaron. 

 What I say, cover

Grabó un sencillo hacia 1968 que es toda una rareza y cuya contraportada transcribo:

"En este disco resurge la calidad artística y el genio creador de Tito Bauche al interpretar 0'Ven', creación de él mismo y What I say del genial Ray charles, dos temas conjugados que se adaptan al singular estilo del intérprete, y que estamos seguros marcarán una nueva etapa en el mundo musical para deleite de todos ustedes.

En esta grabación tomaron parte Tomas çrodríguez (sax tenor y flaute), Román López (sax barítono), Adolfo Sahagún (primera trompeta), 'Frijolito' (segunda trompeta), Jesús Aguirre (Trombón), Genaro Alejandri (órgano), Victórico Bolet (Batería), Carlos Galindo (bajo) y Julio Vega (ritmos)".

Ven

Cabe señalar que después se dedicó a productor de programas en televisión, creando una amistad duradera con Héctor Suárez. Lamentablemente, por problemas de salud, fallece de manera trágica en 2007. 

Por último, cabe señalar que no es lo único que dejó grabado, pero este sencillo, es el más clásico de sus grabaciones. Igualmente, te recomiendo un homenaje hecho a Tito Bauche por parte de Arturo Lara y la Enciclopedia del Rock Mexicano.

 

Lucifer

Excelente grupo que toco mas jazz que rock, pero pese a dejar su huella en la historia del rock mexicano, su disco pasó casi inadvertido…y es una pena porque tenía buena ejecución de instrumentos y una Mayita Campos muy inspirada.....y el nombre no tiene nada que ver con un grupo de "dark metal" o cosas así, pero era una manera de "rebelión" artístico-musical (o sea, nada que ver con Marilyn Manson por ejemplo,  jeje).

 Love should be

Shapes of nothing

 

En el disco, aparecieron todos estos excelentes músicos, aparte de los integrantes del mismo:

• Guillermo Espinosa: Trompeta, Bugle (flugel-horn), corno francés y melófono
• Ramón Flores:Trompeta, Bugle (flugel-horn)y melófono 
• Rodolfo Popo Sánchez: Sax alto, flauta en Do, flauta en Sol, sax barítono y pícolo
• Miguel Peña: Guitarra eléctrica, guitarra de 12 cuerdas, guitarra española y vihuela
• Homero Patrón: Piano eléctrico, órgano, clavecín, y Moog
• Jorge Neri: Bajo eléctrico
• Toño de los Cobos: Cantante
• Mayita Campos: Cantante

 

There shall be time no longer

 

Más los siguientes músicos:

• Armando Noriega: Sax tenor, solos de Love Should be y Lucifer, flauta en Do y flauta en Sol
• Jesús Aguirre: Trombón tenor, solo de Fair maiden
• Epifanio Jiménez:Trombón bajo en Purgatory, In search of love, If I go on looking, Final place y There shall be time no longer 
• Samuel Zarzosa: Batería
• Ezequiel Serrano: Percusiones
• Enrique Neri: solos de Moog y piano Fender Rhodes
• Enrique Sida: Trombón tenor en las 6 canciones 
• Daniel Céspedes: Trombón bajo
• Carlos 'El Tigre' Duffó: Guitarra eléctrica, solo de There shall be time no longer
• Jesús Antonio Millán: Guitarra eléctrica
• Fidel Chabocho Pérez: Percusiones
• Arturo Zamora Peregrino: Percusiones
• Lorenzo González: Violín
• Daniel Cruz: Violín
• Hemigdio Espinosa: Viola
• Alberto González: Chelo

Les dejo la información que viene en la contraportada del único LP publicado por el grupo:

"Rodolfo Popo Sánchez, Ramón Flores, Jorge Neri, Homero Patrón, Guillermo Espinosa y Miguel Peña, son músicos jóvenes de diversos origenes, costumbres, ideologías y gustos, que se unieron en un esfuerzo común para realizar este álbum, llevados por el afán de romper con todo lo establecido.

 Getting rid on your troubles

 

Cansados de ser obreros musicales decidieron auspiciar la grabación de un álbum en el que se incluyeran números por ellos escritos, con arreglos de ellos mismos y ejecutados por una selección de músicos de primerísima fila, elegidos por ellos.

Cada uno aportó una cantidad y entre todos contrataron una sala de grabaciones a su satisfacción y a los elementos de una gran orquesta, sin saber si su esfuerzo sería apreciado como para comercializarlo. Cada uno de ellos tenía en mente obtener una cinta grabada con todos los números, "para escucharla en casa y haberse dado el gusto". 

Amigos entre si, los músicos mexicanos con aspiraciones forman una familia unida, muy unida por las mismas frustaciones, fracasos, impotencia de ser siempre utilizados y pocas veces reconocidos. Y al percatarse los demás ejecutantes del contenido, de la calidad de los números y los arreglos "echó el resto" y pronto, mucho antes de que se planeara lanzar a la venta este disco, y corría de boca en boca el prestigio de sus cualidades. Los primeros resultados fueron llevados hasta grabadoras de Estados Unidos y aunque merecían elogios, escaseaban las ofertas de adquirirlo para su distribución. Y por fin vino a RCA.

 

If I go on looking

 Ahora es un orgullo presentar a este grupo de esforzados dueños de la más alta calidad musical de México, en una producción fuera de todo programa. Es este álbum un brazalete de diamantes de alto kilataje, de perfecto pulimento, de absoluta pureza, que significa un paso gigantesco en la música mexicana, en la música escrita por mexicanos. Y estamos seguros que es el álbum de más calidad producido en el presente siglo que sólo será superada por ellos mismos en el siguiente que realicen.

Porque cada compás, cada nota, cada respiración, cada instante musical o de silencio fue cuidadosamente grabado con los más sofisticados adelantos técnicos. Y tiene también, el coraje, el empuje, el afán de arte y el corazón de los músicos mexicanos que participaron en su confección con la devoción de cruzados, que pusieron en él su decisión de vencer o morir".

 

Dejo los datos de los temas publicados en el LP en cuestión:

Lucifer
RCA Victor, 1974, LP

Purgatory (Rodolfo Popo Sánchez)
Love should be (Rodolfo Popo Sánchez)
Fair maiden (Homero Patrón/Jorge Neri)
Shapes of nothing (Ramón Flores/jorge Neri)
In search of love (Jorge Neri)
Lucifer (Ramón Flores)
Encounter with the devil (Rodolfo Popo Sánchez)
If I go on looking (Ramón Flores/Suzanne Neri)
Final place (Rodolfo Popo Sánchez/Jorge Neri)
Getting rid of your troubles (Miguel Peña/Jorge Neri)
There shall be time no longer (Homero Patrón)
Arreglos: Rodolfo Popo Sánchez, Homero Patrón, Ramón flores y Mario Patrón

Los Aragón

Sé que este grupo, al igual que los Locos del Ritmo o Los Temerarios o Los Fugitivos, tienen problemas porque existe otro grupo que se llama igual, y engañan al público que les va a ver y bueno, esto ocurre tambien con Los Aragón.

Esta banda es mucho mas conocida ya en su periodo de grupo "guapachoso", de las cumbias y ritmos típicos de lo que fue conocido como "La onda grupera". Les dejo esta breve reseña, de cuando el grupo se inició tocando el rocanrol que este blog busca recuperar y dar a conocer. Saludos: GZ

Los Aragón

Grupo oriundo de la Península de Yucatán iniciado en Mérida hacia 1958 y como muchos de los jóvenes de esa época, se inician oyendo diversos ritmos, especialmente el rocanrol que llegaba gracias a Bill Haley y sus Cometas.

Entre sus músicos fundadores estuvieron:

• Angel Pavia (vocalista y sax),
• Ruy Medina (Sax alto y tenor)
• Manuel López (guitarra),
• Gener López (bajo),
• Sigfrido López (percusiones y vocalista),
• José Solis (teclados, tanto piano como órgano) y
• Fernando Calderon (Batería).

Sus primeros discos, estuvieron llenos tanto de rock instrumental, como de rock cantado y algunas rarezas.

 

Surfin en Acapulco

Ven amor, cover

 

Dada su versatilidad, fueron contratados por Discos Maya/Dimsa primero, y luego con Musart y gracias a una buena promoción, poco a poco fueron considerados uno de los mejores grupos del sureste  mexicano y tuvieron buena acogida en el D.F. y de ahí, su popularidad siempre fue a popa, pese al constante cambio de integrantes.

Este éxito se tradujo en los mas de 30 discos LP's grabados desde 1961 (17 sólo durante los años 60) y que sobrevivieron todos estos años gracias a que se supieron adaptar a todos los cambios de ritmos musicales que hubo en esta década maravillosa de los sesenta: del rock al twist, al jerk, al a gogo y así, hasta la cumbia que les oyó y terminó de encumbrar en los años 70 (hasta algún tema de los Beatles y los Monkees versionaron).

 

ABC Boogie, cover

 

Solo

 

Al igual que Frankie y Los Matadores, fue de los grupos fundadores, por así decirlo, de la llamada "Onda Grupera", donde terminarían otros grupos de rock como Los Temerarios y su bajista, Chico Ché, fue otro de esos cantantes que vivieron de este tipo de ritmo.

Agradezco la información y las fotos a Gerardo Varguez, creador del blog oficial de Los Aragón: http://losaragon.blogspot.com/

 

Bailemos surfin

Muñeco de cuerda, cover

Juntos felices, cover

 

Goofus

 

 

Karen

Esta chica es toda una rareza, Karen, a quien tengo no mas de 5 días de haberla conocido, gracias a Obed González, quien me compartió algunos temas de ella. Espero les guste. Les dejo la información que viene en la contraportada del LP.

"Rara vez surge un nuevo talento, una persona dotada de privilegio y de la capacidad de sentir el latido de una emoción y poder transmitirla de una manera penetrante y plena de éxtasis.

Here, there and everywhere, cover

The look of love

 

Karen es de este talento. Su voz dulce e íntima, a veces serena y tranquila, a veces sensual y voluptuosa, produce una sensación sutil y embriagadora. Su éxito se debe simplemente a su habilidad de reconocer que para obtenerlo, es necesario solamente vivir, vivir plenamente la vida. Esto es alcanzar el mayor éxito.

-¡Mira a tu alrededor! -dice ella. Siento el calor del sol, el olor de la tierra mojada, fija tus ojos en los colores de la naturaleza: La esencia de la vida está en todas artes, pero no sabemos captarla.

Mi amigo

Las canciones de Karen revelan esa soledad espiritual...el deseo de alejarse de un mundo mecánico y frío, para cultivar su sensibilidad y poder comprender mejor los secretos de la vida. 

 

Todo esto no es nuevo ni único; pero el valor de Karen está en la singular y dulce expresión que ella emplea, para confesarnos su propio estado espiritual, su inconformidad, desesperación y ternura, debido a la experiencia de sentir la mas grande felicidad y el mas profundo dolor de vivir en este mundo inestable y caótico".

Mas que nada

Oui, C'est moi

The look of love

 

Los Marcianitos

Este es uno de esos grandes grupos desconocidos que tuvieron sus cinco minutos de fama y desaparecieron tan pronto como aparecieron...no fueron un super grupo, con requintos espectaculares o ue hayan tenido un show lleno de fuegos artificiales ni nada por el estilo, pero de que gozaron sus 5 minutos, lo gozaron.

Todos juntos, cover

 

Grupo defeño de la Colonia Nueva Santa Maria, que era una colonia obrera en los años 60 (y sigue siendo así todavía hoy día) donde un grupo de jóvenes amigos se reunían para interpretar ese rocanrol tan de moda y que poco a poco, fueron tocando en fiestas hasta que deciden contratarlos para grabar un LP y para promoverlo, hubo fiestas y giras, llegando a estar en la televisión y a principio de los setenta, aparecer en los primeros programas de 'Siempre en domingo' impulsados por la moda de familias de jóvenes con talento como en EUA pasaba con grupos como Los Patridge , Los Jackson Five o Los Osmond, antes de desaparecer del medio.

Se les conoce gracias al éxito "Todos juntos", cover al tema "All together now" de Los Beatles. También destaca su versión al tema "Acuario" (Aquarius/Let the sunshine in), Corazón lleno de alma (Heart full of soul) y "Juntitos mi amor"

En la portada de su único LP aparece una tlapalería, "Casa Kimura" que según he visto por ahí, sigue abierta en la Avenida de Camarones a media cuadra de Salonica , Col. Electricistas, en Azcapotzalco, D.F.

Si alguien más sabe algo sobre ellos, y lo quiere compartir, bienvenida sea la información, misma que se publicaría aquí. Atte: GZ

Entrega inmediata

Mujercita

Acuario, cover

Pd: Gracias a mi buen amigo, Ladislao 'Lalo' Martínez, por aclararme que este grupo era duranguense: "Grupo formado en 1966 en la ciudad de Durango en el Norte de México, el cuarteto estaba conformado por 3 hermanos de apellido Hernandéz el menor de los cuales tenía apenas 12 años, el otro integrante fué Ruben Valle"....y ya ven, con cada aporte, se va escribiendo mas y mas esta historia del rock mexicano de los sesenta pa'cá...jejeje....saludos