Vuelve Primavera: El rock de los 60 en México

Los Relámpagos

Si "Los Estudiantes" interpretaron rock instrumental, sin duda alguna la mayor expresión de este tipo de música fue desarrollada por "Los Relámpagos." El grupo tuvo su comienzo en el momento en que José Luis Armenteros, guitarrista de "Los Morgans", y Pablo Herrero, que era organista de "Los Tigres", se encontraron durante una actuación en el Parque Móvil, donde comenzó su amistad. Vuelven a coincidir de nuevo en el programa de radio "Rueda la Bola" donde se encuentran con Juan, Ignacio y Ricardo, también de "Los Tigres", y crearon el Septiembre de 1961 "Dick y Los Relámpagos", nombre escogido en una tormentosa noche de ensayo en una destartalada tienda de ultramarinos. 

Twist de los Siete Hermanos

Baby elephant Walk

El nombre es un velado homenaje a uno de sus grupos americanos favoritos, "Johnny and the Hurricanes". Tras unos primeros apuros económicos a la hora de comprar los instrumentos, pronto comienzan los ensayos y las actuaciones en radio y festivales juveniles. Aún recuerdan su primera guitarra de color verde chillón y un amplificador hecho con un altavoz de verbena dentro de una caja vacía de higos. 

En el "Club Castelló" conocen al cantante Mike  Rios con el que eventualmente graban en dos ocasiones. También conocen a un jovencísimo Junior en otra actuación en la que aparecía por primera vez en un escenario en Torrejón de Ardoz (Madrid). En Septiembre de 1962 graban su primera maqueta (demo) y atraen la atención de los directivos de Philips. Al final de ese año graban su primer EP, "Los Vikingos", que fue un éxito. También acortaron su hombre a "Los Relámpagos".

Relámpagos

El grupo incluía ahora a José Luis Armenteros, guitarra, Pablo Herrero, órgano, y los hermanos Juanjo e Ignacio Sanchez-Campins con el bajo y la batería respectivamente, y Ricardo Lopez Fuster a la batería. Ricardo provenía de una conocida familia de músicos clásicos los cuales no entendieron la modernización de su hijo. Los Relámpagos comienzan a deslizarse en el camino de la música instrumental en una línea de trémolo de guitarras al estilo de sus adorados Shadows.

"Los Vikingos" se basa en la película del mismo título. Curiosamente, otra de las canciones de su primer disco sencillo 'Constelación', es un claro recuerdo de "Telstar" a pesar de haber sido grabada antes. El segundo EP se abre con "El Twist de los Siete Hermanos", una versión rítmica del "Lamento" de la película "Siete Novias para Siete Hermanos". El tercero incluía "Baby Elephant Walk" de la película "Hatari". Los Relampagos eran aficionados a las grandes películas.  Desde el momento en que su primer EP apareció llegaron a ser unos de los mejores grupos instrumentales de España, acompañando de forma regular a cantantes como Mike Rios o Juan Pardo.

Da Dou Ron Ron, cover

Misirlou

Además, al ser instrumental, su música fue accesible en otros mercados, llegando a escucharse en Portugal y Alemania, donde "Los Vikingos" fue un pequeño éxito, Francia y, por supuesto, Sudamérica. Aparte de sus melodías originales, tomaron temas y melodías del folklore español desarrollando creaciones sorprendentes, siempre apoyadas por el órgano de Pablo Herrero.

 

En 1965, grabaron una canción popular con un arreglo rítmico de una melodia catalana, llamada "Nit de Llampecs" (o "Noche de Relámpagos"). El órgano de Pablo Herrero da a esta canción un aire unico y espectacular convirtiendola en uno de los grandes éxitos de la banda.  A lo largo del tiempo, surgió una intensa rivalidad entre los Relámpagos y Los Pekenikes, especialmente cuando Los Pekenikes decidieron dejar al vocalista y profundizar más en los sonidos instrumentales que Los Relámpagos habían habían explorado durante años.

Londonderry Air

De todas formas Los Relámpagos siempre habían sido un grupo de cuerdas, mientras que Los Pekenikes pronto incorporaron sonidos de metal tan característicos en sus grabaciones. 

Durante el resto de los 60 continuaron produciendo música en su estilo único, combinando elementos del folklore hispano y temas clásicos con rock instrumental: canciones como "Danza del Fuego", "Alborada Gallega", o "La Santa Espina" son excelentes ejemplos de su estilo.

Macarena

En 1969, comienzan un ambicioso proyecto denominado "Páginas Musicales de la Historia de España", donde se embarcaron en un viaje musical de la edad media y antigua de España. Canciones como "Anibal", "Covadonga" o "Abderramán" beben en las fuentes de la historia y la música a parte iguales.

 

El grupo se separó en 1971 y Armenteros y Herrero continuaron juntos como productores y compositores, formando un equipo esencial en la musica popular de los 70'. 

Abderramán

Desde entonces, los otros tres miembros se han reunido de vez en cuando para alguna grabación aislada, alguna actuación, etc. como la ocurrida cuando el grupo produjo una canción para la serie de dibujos animados dedicada al Mundial de Futbol de 1982 (¿recuerdan a Naranjito?), aunque nunca tuvieron el éxito alcanzado previamente. 

Fuente: Tomado de las notas de Miguel A. Sanchez del CD de Ramalama "Sus Mejores EP's: Los Relampagos 1962-1965"  (Nota: Su último disco/cd fué editado por Cocodrilo Records en el 2002 y la más reciente publicación es de enero de 2019)

 

De última hora, fallece el 10 de junio de 2021, el baterista del grupo, Ricardo López Fuster. Descanse en Paz...

Whisky David

También europeo, escocés de nacimiento y español de adopción. Agradezco al blog 18rodas por el disco y la biografía... saludos: GZ

WHISKY DAVID es producido por su descubridor FERNANDO ARBEX, pero su vinculación con la música data de hace varios años, Escocés de nacimiento y español por adopción, llegó a nuestro país en 1966, con sus 19 años deslumbrados por sus experiencias y meditaciones logradas durante su reclusión en un Monasterio Tibetano.

 

Aquí con un conjunto escocés cantaba y era el organista del grupo, luego pasó a Los Shakers, cuyos componentes formaron después el grupo Los Brincos. Más tarde fue organista con Juan y Junior, Miguel Rios y con Micky donde también tocaba la armónica. 

 

WHISKY DAVID admira a Ray Charles y sueña con llegar a parecerse algún día a Jimmy Smith, su organista favorito, pero FERNANDO ARBEX, descubrió que tiene enormes facultades como cantante y compositoror.

 

Tina

Groupie

Por eso en éste, su primer disco, la "cara A" es "TINA", tema que le pertenece y que dedicó a una novia que tuvieron entre su hermano gemelo y él allí en Escocia , y la cara B, "GROUPIE" de FERNANDO ARBEX. su productor, son la tarjeta de presentacion de este artista que dará mucho que hablar.

 

La contraportada del disco trae más datos: 

 

 

 

 

 

Fuente: https://18rodas.blogspot.com/2019/04/whisky-david-tina-groupie-rca-1973.html

The True

Grupo 100% obscuro, raro, raro, raro... no trascendieron mucho en su país natal por lo que he leído hasta ahora. Recientemente los he descubierto....y les dejo lo que he encontrado en la red. Agradezco a "amigodelblues" los tres temas... valen la pena oir. Saludos: GZ

"Una de las joyas ocultas más brillantes del cancionero español de los sesenta perteneció al trío musical THE TRUE, formado por Toño Santamaría, Jose Pinos 'Pepote' y Herman de la Torre, originarios de la ciudad de Elche (Alicante).

Let Me Love

La publicación de este single en 1968 por la discográfica Tam-Tam incluía tres temas extraordinarios en la línea de la llamada generación beat, con una guitarra distorsionada cercana al sonido mod que rememoraba momentos gloriosos de grupos como The Who.

 

In the midnight hour, cover

Hush, cover

En el 2009, la discográfica Turia Records reeditaba esta joya de vinilo para disfrute de coleccionistas con la inclusión de los mismos temas. Por la cara principal esa tremenda composición de su líder Hermán de la Torre titulada "Let me love", y por la otra una versión del "Hush" de Joe South que justo en ese mismo año llevarían al éxito Deep Purple, así como la exquisita "In the midnight hour", otra versión, en este caso de Wilson Pickett y también versioneada hasta la saciedad a posteriori por un puñado de artistas."

 

Fuente del texto: http://woody-jagger.blogspot.com.es/2011/02/true-1968-let-me-love-single.html

Los Shakers (España)

Les dejo esto del grupo español de Los Shakers, con mucho ritmo que mereció mas. Que tan bueno era, que de aquí brincan sus integrantes a grandes bandas como Los Brincos. Yo los conocí por el tema "Sola estoy" de Lorella mas o menos por 2004. Disfruten esta reseña. Saludos: GZ

Los Shakers solo editaron un par de discos EP's, llegando a participar en la película Megatón Yeyé. En ellos militaba Enrique Morales, futuro componente de los Brincos y hermano de Junior. Ellos le dieron el toque garagero que distingue este disco sobre otros muchos de chicas yeyé que no pasaban de ser intérpretes más o menos convencionales (Lorella/María Ostiz o Ana Belén por ejemplo). Un disco de corte beat, con buenas guitarras, un fantástico órgano farfisa y voces deliciosas.

Nos encontramos con uno de los conjuntos mejores y menos conocidos de los años 60. Otro de esos grupos que ejercían de mods dentro y fuera de los escenarios y que, desde luego, no pasaban desapercibidos allá donde iban.

Yo grito tu nombre, cover

Si me necesitas

Sus ropas nunca vistas en Madrid, sus poses y su planta llamaban la atención de todos. Salvador confiesa en su libro: "Bienvenido Mr. Rock" (SGAE, 2002)  que los vio por la calle cuando tenía doce años y pensó: “Yo quiero ser como esos tipos”.

La historia empieza en 1963 cuando los hermanos Ricardo Saenz de Heredia (batería) y José Luis Saenz de Heredia (órgano) aliados con su primo Fernando Saenz de Heredia -El Chino- (bajo) deciden formar un grupo. Ellos son los hijos y sobrino del cineasta José Luis Saenz de Heredia. Completan la formación con Paco Ruiz (guitarra rítmica), Vicente Jesús Martínez (guitarra solista) y un cantante. Se hacen llamar The Five Shakers, cuando en realidad son seis. De esa época inicial es la foto que ilustra esta biografía.

Ensayan en el garaje del chalet del director cinematográfico, en la calle Pío XII, y compaginan como pueden sus actividades musicales con los recién iniciados estudios universitarios. Desde el principio lo suyo es el rhythm and blues, algo totalmente desconocido en aquellos primeros años de la década. En vivo versionean temas de Sam Cooke, John Lee Hooker, Solomon Burke, Rolling Stones, The Animals…

Sus compañeros de andanzas musicales siempre les acusaron de ser hijos de papá, de estar recomendados y ellos se esforzaban en evitar cualquier referencia a su famoso padre. No obstante, tuvieron relativamente fácil aparecer en algún programa televisivo y forman parte del elenco de la película: “Megatón Yé Ye” (Joaquín Parejo-Díaz, 1965) junto a Miguel Rios o Micky y Los Tonys.

Tampoco les faltaban actuaciones en las principales salas madrileñas: Imperator, Consulado, Nikas, Parnaso y Stones. En algunas de esas actuaciones formaban pareja con Micky y Los Tonys, conjunto con el que hacían muy buenas migas y con el que mantuvieron vidas paralelas en aquellos años. No va a ser ésta su única aparición cinematográfica. También aparecerán en otros filmes como "Zampo y Yo" (Luis Lucia, 1965), "La Ciudad no es Para mí" (Pedro Lazaga, 1966) y algunos documentales.

Su fama y su pinta auténticamente mod les hacen ser contratados para actuar en El Gran Musical, donde Guillermo Caram los recomienda para el sello RCA, en cuyos estudios de la Avenida de América van a grabar en 1965 su primer EP con los temas Grito tu nombre / Shout / RemaRema Rema / Si me necesitas, bajo la dirección de Alfredo Gallego. Justo el día antes del fijado para la grabación, el cantante se marcha irremediablemente a la mili y Ricardo se hace con el micrófono para los restos, siendo uno de los pocos baterías-cantantes de la historia del rock español.

En ese EP aparecen, entre otros, un tema de procedencia beatle: “I call your name” y otro de procedencia rolling: “If you need me”.

 

Gitana

En julio de 1965 les cabe el honor de ser uno de los teloneros de la actuación de The Beatles, aunque no en su ciudad sino en Barcelona. En aquella ocasión interpretan dos canciones: “You really got me” de The Kinks y “Gloria” de Them.

Poco después va a haber cambios en el grupo. Abandonan José Luis y Paco, que se va con sus amigos Micky y Los Tonys. Va a entrar en el grupo entonces Ricky Morales, que procedía de los recientemente disueltos Los 4 Jets. Al organista le sustituye Dominique Varcher, que venía de Los Botines pero enseguida los deja para entrar en Los Flecos. Todos estos cambios dejan a Los Shakers convertidos en cuarteto.

Me reiré

Con esta formación van a grabar su segundo EP con los temas No volveré / Gitana / Paff Bum / Me reiré, un disco realmente importante con toques de blues y dos canciones propias: “No volveré” y “Me reiré”. Siguen siendo un conjunto con muchos admiradores, aunque no acaban de trasladar esa admiración a las tiendas de discos.

En el verano de 1966, Los Brincos pierden a Juan y Junior. . Para no desaparecer tiran de lo mejor que había por Madrid en ese momento… y de lo mejor eran Los Shakers. Vicente Martínez y el hermano de Junior, Ricky Morales, pasan a Los Brincos y dejan en cuadro al grupo, que se rehace con el fichaje de David Waterstone (órgano y armónica) y Boris Benzo, que procedía de Los Continentales y que pronto dejaría el grupo debido a su desmedida querencia por los porros -una verdadera novedad en aquellos años-.

Por él pasan otros guitarristas que no duran más allá de unos meses. Es una época sin grabaciones, pero que los más viejos del lugar les recuerdan como una banda de rock bluescon nada que envidiar a las mejores agrupaciones británicas. Al no cuajar ninguno de los guitarristas que pasaron por el grupo, Los Shakers echan el telón en 1967 dejando tras de sí un aura de grupo de culto. Para muchos éste fue el primer grupo auténticamente garajero que se movió por Madrid.

Fuente: http://circulocerrado.blogspot.com.es/2011/07/mac-avec-les-yeyes-lorella.html y http://lafonoteca.net/grupos/los-shakers. También agradezco al sitio  de Viejo Pick-up: http://viejopickup.blogspot.com.es/ 

Lorella y Los Shakers

Lorella y Los Shakers...conocidos por un servidor allá en 2004, por el tema Sola estoy. Luego descubrí que Lorella era María Ostiz, una cantante española medio famosilla allá en los años 70 y 80.

Esta fue su primera incursión en el medio musical y en un grupazo "yeyé" muy español, lleno de beat, órgano y guitarreos. Les dejo esto que descubrí por la red. Saludos: GZ

Tendras que llorar

“LORELLA: Tiene 20 años. Ella vivió la mayor parte de su vida en Pamplona y Asturias. Ahora, en Madrid, estudia Arte Dramático con Amparo Reyes en la Escuela Superior.  La carrera de Canto la terminó en el Conservatorio de Pamplona. 

Es autora de sus propias canciones. Quiere dedicarse por entero a los jóvenes, que como ella comienzan a dar sus primeros pasos importantes en la vida. 

Posee una gran inspiración y sensibilidad de artista nata, que se refleja en sus composiciones. Auguramos una gran acogida a esta muchacha, en posesión de un gran talento. Lorella espera estar muy pronto en el corazón del público español”.

Algunas veces

Así reza la contraportada de la primera grabación que realizó esta asturiana, nacida en Avilés, pero navarrica de adopción, llamada María Dolores Ostiz. Exacto: la misma María Ostiz que alcanzaría un gran éxito con temas como "No sabes como sufrí".

Si examinamos la galleta del disco obtenemos más información: se grabó en 1965, en el sello RCA, y con la ayuda de un conjunto fantástico, nada menos que los Shakers. No los uruguayos, sino los que telonearon a los Beatles en su concierto de Barcelona.

Esta es una de las razones de la fuerza instrumental de estas canciones. El resto lo poneLorella con su encantadora manera de cantar esos cuatro temas que firma con el nombre de Dolores Ostiz: "Sandy/ Buscando el Amor / Sola Estoy / Pequeño Corazón".

Y la portada... de la portada mejor no hablamos, porque la pobre Lorella casi parece la virgen María saliendo del portal... Una auténtica putada para esta venteañera a la que la revista Discóbolo calificaba de "distinta, moderna, original…"

Sola estoy

Lorella era compositora de todos sus temas). Un disco de corte beat, con buenas guitarras, un fantástico órgano farfisa y voces deliciosas. Tras el relativo éxito (sobre todo musical) del primer ep, la discográfica decide grabar un segundo 45 que se publicaría en el mismo 1965. 

Sandy

Pero las limitaciones que imponen a la artista condicionarían negativamente el resultado final, del que la propia Lorella no quedó satisfecha. Sólo dos temas propios esta vez, acompañando a las recurrentes versiones de temas italianos del Festival de San Remo "sugeridas" por la discográfica, y un acompañamiento que cambia el beat primitivo de los Shakers por un convencional piano y una orquesta profesional.

Destaca el tema "Tendrás que llorar", composición propia, aunque sin llegar a la calidad del anterior disco. Esto, a la postre, significaría el final de la breve historia de Lorella, que volvería a sus clases de arte dramático, para reaparecer un par de años más tarde y triunfar ya como María Ostiz. Pero eso es otra historia..."

Fuente original: http://circulocerrado.blogspot.com.es/2011/07/mac-avec-les-yeyes-lorella.html. También puedes leer sobre ella en este sitio: http://lafonoteca.net/grupos/lorella

Luis Bravo

No he encontrado mucho sobre este cantante cubano fallecido hacia 2002 casi olvidado pese a tener una carrera de éxitos, en un principio en México y Cuba y luego entre los hispanoparlantes de los Estados Unidos de América y fue de los impulsores del rock en español en Cuba, aparte de Los Llopis y Dany Puga, entre otros grupos.

Un joven sin amor

Mona Lisa, cover

Espero les guste lo que he recopilado del internet. Cualquier dato, foto o corrección de lo aquí puesto, no dudes en ponerte en contacto. Saludos: GZ

Luis Bravo - Cantante y compositor: Popularmente llamado Luisito Bravo, por su figura juvenil. El preferido de la juventud cubana a principio de la década de los años sesenta.

Tiernamente, cover

Adan y Eva, cover

Cantaba principalmente canciones de Elvis Presley, Neil Sedaka y Paul Anka con versiones en español de las más importantes fueron: Adán y Eva, Nunca en domingo, El fantasma del circo, ¿Por qué?, Oh, Carol y Tiernamente, entre otros. Pero también tuvo su propias inspiraciones como No me quieres, El Turista, A veces o Un jóven sin amor.

En muy poco tiempo tuvo la oportunidad de grabar dos Long Play y diez discos de 45 rpm (entre EP's y sencillos), ganando tres discos de oro, pero por desgracia, ya para 1961, es catalogado por los gobernantes cubanos como un «penetrado ideológico anticubano, por no tener en su repertorio canciones con ritmos del país», así que aprovechando una gira por Venezuela en 1962, buscó otras tierras donde no le controlaran su forma de cantar. 

Oh, Carol, cover

Ya tu ves

Llega a vivir a los Estados Unidos donde llega a grabar algunos discos inclusive en idioma inglés, falleciendo en dicho país hacia el año 2000 en Miami. (Recopilación de María Argelia Vizcaino y pequeños arreglos hechos por mí).

El fantasma del circo, cover

Limbos twist, cover

Agradezco también la página del buen amigo Eddie Rocker de donde tomé las fotos de los discos aquí expuestos: http://delrockaltwist.blogspot.com.es/. 

Dany Puga

Interesante esta reseña sobre este cantante cubano que también hizo sus "pininos" en el rock y twist a inicio de los años 60. Agradezco a mi buen amigo y coleccionista Ricardo Gastelum, la reseña y los temas aquí incluidos. Atte: GZ

Dany Puga nació en 1941, en 1961 teniendo solo 20 años se presenta en el programa '¡Estrellas del Mañana!' que se trasmitía por Radio Progreso, el programa era dirigido por Celestino García Suárez y la selección de los cantantes eran hechos por Juan Castro incluyendo al público que asistía al programa, esta selección y premiación se otorgaba anualmente.

Dany ganó la premiación semanal, la mensual y la anual, producto de su afinación su voz mesurada, sencilla y con un timbre y modalidad algo especial. En 1962 y tras grabar 12 temas los que hizo con la intervención del maestro Eddy Gaytan recibió la proposición de la firma Maype de grabar el disco y convertirlo en Lp; Producto de ser nacionalizada la firma sus empresarios emigraron y con ellos la música que Dany había grabado con sus éxitos El Twist, Melodías de Amor, Media Noche, Muñequita etc., disco que salio a la venta en el exterior bajo el sello Bravo, también grabo años mas tarde siendo 1967 pero con versiones propias un EP para la casa cubana EGREM.

Cerezo Rosa, cover

 

Besame Mucho

Dany hizo famosa la balada ¨Así podemos amarnos¨ en la década de los años 70 con un envío nacional para la radio en cinta ¼ full track. Fue además innovador del Back Ground en el país (cantar en público sobre una grabación sin orquesta acompañante).

Estuvo todo el año de 1962 cantando en el night club Palermo (Amistad y San José) en 1963 todo el año se integro a el night club Barbaram (frente al Zoológico nacional) acompañado por el grupo de Guillermo Rubalcaba teniendo a Oscar Duarte de animador, de allí volvió para el Palermo en 1964 pero con el repertorio ya algo cambiado pues se hacia muy engorroso tocar temas que tuviesen que ver con la temática del Rock y aun de los Tennagers idols viéndose obligado a cambiar para un bolero con altas influencias baladenses incluyendo en su repertorio algunos boleros puros. Ya en 1973 estuvo incursionando poco mas de un año en el Cabaret Nacional de Prado con su repertorio habitual excluyendo El Twist de Chubby Checker por estar pasado de moda.

El Twist, cover

 

Muñequita, cover

Dany hizo giras por Sancti Spiritus, Camaguey, y estuvo cantando en Santiago Cuba, Varadero y otras ciudades. A Dany Puga se le llamo de dos formas ¨El feo que canta lindo su propia versión y el Rey del Twist en Cuba nombre que le dio el publico pues el dio fama a ese ritmo en todo el país a partir de la difusión tan bárbara que el y sus representantes le dieron, el había llegado a la cima con El twist de Chubby Checker y la canción balada Muñequita de Steve Lawrence temas versionados por él al español.

Quizas Quizas

Después de 1980 mas nunca se presentó en publico, en 1994 ayudado por su hijo Marcos creó un estudio de grabaciones situado en la ciudad da Guanabacoa llamados Estudios Disantel. Linda Puga su hija grabo a la edad de 15 años en 1977 para la Egrem en un single de 45 r.p.m. la balada canción ¨Verte¨ de la autoría de Tony Taño y la balada ¨Por que te vas¨ de Danny Puga los dos temas con producción y arreglos de T. Taño. Dany Puga junto a Luís Bravo y Los Astros de Raúl Gómez fueron hasta finales del año de 1963 los dueños del sentimiento rockero del país, aquel fue el mejor momento de la historia para dicho genero, momento este en que por medio de su difusión generalizada llegaba a cada uno de los cubanos.

Dany Puga muere de cáncer con solo 57 años de edad el 10 de Octubre de 1998 luego de ser trasladado del Hospital Salvador Allende para pasar sus últimos momentos de vida junto a sus familiares. ¡Que en paz descanses hermano!.

Los Zafiros

Este grupo vocal, no fue rocanrolero con jóvenes de copete envaselinado ni tocando guitarras eléctricas en un 100% pero si fueron uno de los pocos grupos de doo wop cantando en español, procedentes de Cuba.

He Venido

Mi Oracion

Surgen hacia fines de 1961. Cas en plena crisis de los misiles  cubanos alrededor de 1962, se funda este grupo gracias al compositor y músico Néstor Mili Bustillo,  quien con unos amigos se juntan y forman al que sería uno de los más destacados cuarteto vocales dados en Cuba: Los Zafiros.

Si Corazon

Cuando yo la conoci

Durante los mas de diez años de vida del grupo, el cuarteto logró crear un estilo propio, inconfundible y de marcado acento cubano, a partir de los grupos vocales doo-woop norteamericanos, inspirandose principalmente en el grupo de The Platters (oigan su versión al tema Mi oración, precisamente cover del tema My Prayer de los Platters).

Sus miembros fundadores fueron:

• Leoncio Murúa (Kike)
• Miguel Cancio (Miguelito)
• Ignacio Elejalde, con un alto registro como tenor.
• Eduardo Elio Hernández (El Chino)
• Néstor Milí Bustillo, como director musical y guitarra.

Posteriormente, el guitarrista Manuel Galbán pasó a ser director musical, hasta su disolución a mediados de los años 70. Actualmente, solo sobrevive Miguel Cancio.

Para mas datos, pueden visitar este sitio: https://www.ecured.cu/Los_Zafiros 

Bossa cubana

 

Los Supersónicos

Les dejo este otro gran grupo venezolano... espero les guste. Saludos: GZ

 

LOS SUPERSONICOS

 

Se inician como grupo de "garage" en 1961 por alumnos de la Escuela Técnica Industrial de los Chaguaramos. Tuvo varios integrantes, siendo los mas recordados: Armando Veitia (Guitarra y voz), Mauro Pérez (Teclados), Enrique Piñero (2ª Guitarra y voz), Pablo Augusto Díaz "Ivo" (Guitarra y voz), Nelson Ruiz (Batería), Alexis Hernández (Bajo) y Esteban Ruiz (Cantante). 

Entre los periodos de 1961-63 hay altibajos entre los miembros, pero es en 1963 cuando se consagran como músicos en Venezuela ya que debutan en el programa de TV "Via 2 Musical". Debido al éxito, los contratan cmo grupo fijo en el programa "El club juvenil". A lo mejor no fueron los primeros en grabar rock en Caracas pero sí de los grupos mas importantes.

Vuelve Beethoven, cover

Paranoico

El surf de la mujer cruel, cover

A partir de ahi empiezan una gran carrera que duró intensamente hasta 1968 y ya con menos bríos en 1969.  Realizaron diversas giras por Sudamérica, el Caribe (Aruba, Curazao y Rep. Dominicana) y sonaron hasta en España.

Quiero hablarte, cover

Baja, cover

Su primer LP lo graban en el '64 (Surf con los Supersónicos) con Esteban (voz), Armando (Guitarra), Alexis (Bajo), Enrique (Guitarra), Mauro (Piano y teclados) y Pablo Díaz (Showman y 2ª voz).  En el '65 sacan su segundo LP (Mas de los Supersónicos) seguido de un 3º (Show con Los Supersónicos) el cual fue tomado de un programa de TV venezolano llamado "CVTV" y se cuenta que en una ocasión se hacen presentar con Cantinflas, todos vestidos iguales y éste último con una peluca "moderna".

Satisfacciones, cover

Hoy tenemos que salir de aqui

Su 4º LP lo sacan en el '66 (Super, Supersónicos) siendo éste el último con los integrantes mencionados arriba pues para el 5º LP (Supersónicos), se sale Mauro y Enrique Piñero. En 1967 sale Esteban Ruiz y graban su último LP (Mas Juvenil), entrando al grupo Andres Trigo en su lugar y Luis Medina en los teclados. Cabe señalar que a su salida, Esteban inicia una carrera de solista, iniciandola despues de la gira que realizan en Rep. Dominicana.

 

En resúmen Los Supersónicos fueron uno de los grupos más importantes de Venezuela de los años 60 y sus LP's siguen siendo buscados por diversos coleccionistas. Para mayor información, fotos y discografía completa, visiten su página web www.supersonicos.8m.com de donde tomé esta reseña.

Los Impala (Venezuela)

Dejo esta reseña de un muy buen grupo venezolano que triunfó también en España. Espero les guste. Saludos: GZ

LOS IMPALA

Otra agrupación pionera del rock en Venezuela, siendo de los pocos grupos americanos que triunfaron en España, junto con Los 007, Los Supersónicos, Los Darts o Los Claners. Sus inicios profesionales datan de 1958, cuando debutan en el programa de TV 'El club del rock and roll".

Sus miembros originales fueron Gilberto Urdaneta (bajo), Henry Prado (piano), Servando Alzati (Batería) y Rafa Montero (guitarra). En 1960 salen Gilberto y Rafa, entrando Heberto Medina, Edgar Quintero, Bob Bush y Paco Piedrafita como cantante.

Gracias a éste último, llegan a Caracas y debutan en el 'Show de Renny' logrando mucho éxito. Salen Bob y Heberto y llegan Nerio Quintero y Marcos Pineda.

 

La vi parada ahi, cover

My Bonnie, cover

 

En 1963 logran ser contratados por Radio Caracas TV y graban su primer LP Conozca a Los Impala ('64).

 

El niñito, cover

La guitarra que llora

 

Como todo grupo, hay cambios de personal y mejoran artísticamente, grabando en ese mismo año su segundo LP:  Los Impala. Entre giras y triunfos graban tres discos mas: Nuevamente Los Impala ('65), Los Impala'66 ('66) y Los Impala y su música ('66).

 

En 1966 se van a Madrid de gira y triunfan en el Palacio de los Deportes en 1967, participando con ende, en el 'Festival de los Idolos' al lado de grupos como Los Pekenikes, Los Bravos, Los Brincos y Los Rolling Stones.

Aprovechan esa estancia y entre 1966 y 1968 hacen extensiva su gira a países como Holanda, Inglaterra, Portugal, Italia y Francia.

Vengan todos, cover

Mi corazon comenzó a amar

Por último, en 1968 publican su ultimo LP Estos son Los Impala. Siguen con sus giras hasta 1970 año en que deciden terminar el grupo, regresando una parte del grupo a Venezuela y otros se quedan en Chicago, y se cierra el ciclo musical de mas de 4 años de exitos en el extranjero.

Estoy bien, cover

Taxi

Si quieren mas información y fotos, chequen su página web: www.losimpala8.8m.com.

 

Los Doltons

Gran grupo peruano, pioneros de la música de la 'nueva ola' peruana de mediados de los sesenta y que creo que les faltó mas promoción internacional en México (aunque llegaron a oirse por España por cierto). Les dejo estos datos del grupo, esperando sea de su agrado.

Los Dolton's

Los Dolton's son un grupo de rock formado en 1965 en Breña, Lima. Walter Bolarte, Roberto Andía y Javier Román, los fundadores, se iniciaron tocando en fiestas particulares y amenizando reuniones. En 1966, el grupo se pone a ensayar en los estudios de "El Show de Sergio" (programa del canal 2 conducido por Sergio Vergara). Allí conocen a Gerardo Manuel y lo invitan a participar en su grupo. El nombre "Los Dolton's" lo puso Gerardo Manuel; esto se debe a que en Ica (su tierra natal) Gerardo Manuel Rojas tuvo su primer grupo llamado "Los Doltons".

Posteriormente Gerardo Manuel sería reemplazado por Cesar Ichikawa, ya que Gerardo Manuel -que nunca dejó material grabado con Los Doltons- emigró a Los Shains.

El rey tablista, cover

Hombre Solitario, cover

Los Doltons grabaron mas de siete Long Play y varios discos de 45 rpm, haciéndose conocidos en todo el Perú y gran parte de Latinoamérica.

En 1967 la revista Billboard los nombró como mejor agrupación latina de ese año. Por mutuo acuerdo y a causa de sus estudios universitarios, la banda se disuelve en 1970. En 1975 tuvieron un breve retorno para grabar su último Long Play.

Miembros Fundadores:

• Gerardo Manuel / César Ychikawa (Vocalista) 
• Walter Bolarte Pineda (Primera Guitarra) 
• Roberto Andía del Pozo (Segunda Guitarra) 
• Javier Román Vidal (Bajo Eléctrico)
• Fernando Bolarte Cerrate (Batería)

Discografía:

• Los Doltons Vol I (Sono Radio 1966)
• Los Doltons Vol II (Sono Radio 1967)
• El Show de los Doltons (Sono Radio 1968)
• Al compás de los Doltons (Sono Radio 1968) 
• De vacaciones con los Doltons (Sono Radio 1968) 
• Los Doltons hasta siempre (Sono Estéreo 1969)
• El retorno de los Doltons (Sono Radio 1972)

Nota: Gracias al canal de youtube de "Heduardo Perú" por estos datos.

Nadie me puede juzgar, cover

No puedo, cover

Igualmente les dejo esta otra información:

"Perú no quedo exento de la nueva ola de la música de los sesenta y muestra de ello fue el surgimiento de Los Doltons a principios de la década. Después de conocer a artistas de la talla de Paul Anka, The Four Season, Elvis Presley, The Beach Boys y otros mas que dejaron su marca, finalmente aparecen los cantantes en español y hacen su entrada triunfal voces como  las de Sandro, Palito Ortega, Los Iracundos, Los Teen Tops y Billy Cafaro entre otros, imponiendo el nuevo estilo pero ahora en su idioma.

Pero Perú como muchos países, creó sus propia ola y lo hicieron de una forma poco usual, pues en 1964 un canal de televisión se da a la tarea de realizar un programa concurso al que fueron invitados muchos de los iniciados dentro la nueva música; pero que aun necesitaban difusión junto a otros que comenzaban a triunfar en el extranjero.

El Ultimo Beso, cover

Winchester Cathedral, cover

Aquí salieron a la luz muchos valores entre los que destacaron Pepe Miranda, Kela Gates, Jimmy Santy, Los Saicos, Los Belking`S  (tal vez el mejor grupo instrumental de la época en Perú) y claro Los Doltons que lograron popularidad nacional e internacional.

 

Durante 1965 y 1968, la época que Cesar Ychikawa fue la voz del grupo,  grabaron cinco LP y muchos sencillos, donde destacaron temas como “Visión De Otoño”, “El Juicio Final”, “La Ventana”, “Teresa”, “Amarrado”, “Nila”, “El Ultimo Beso” y otras mas.  Los Doltons no se contentaron con su popularidad lograda nacionalmente y pudieron llegar a otros países del cono sur y también se escucharon en el Caribe y México.

 

De repente tu me amas, cover

Mrs. Robinson, cover

 

Definitivamente la música de Los Doltons en Perú dejo su huella en la música de los sesenta y se inscribieron junto a los músicos extranjeros dentro de los hit-parade.  El surgimiento de Los Doltons fue en 1966 cuando Walter Bolarte primera guitarra conoció a Roberto Andia, segunda guitarra y Javier Román bajo y comenzaron a tocar todo tipo de música; pero necesitaban mas, pues faltaba la parte rítmica,  entonces incluyeron  a Fernando Bolarte en la percusión.

 

Conformada la banda comenzaron a presentarse en fiestas de amigos y familiares. Mas tarde la inclusión de Gerardo Manuel como vocalista; pero rápidamente sustituido por  Cesar Ichikawa que contaba con un timbre y entonación perfecta, sumado a la personalidad increíble y sus aportes e innovaciones en cada trabajo, fue lo que los llevo a la cumbre.

 

Después de un contrato con Sono Radio y grabar “Visión De Otoño” y “Rey Tablista”, que sirvieron para abrirles las puertas a una carrera corta pero fructífera,  ya que en 1968 pusieron punto final para dedicarse a los estudios, aunque muchos de ellos siguieron ligados al mundo del espectáculo".

Vision de otoño

Delincuente

Pd: Recomiendo este blog de música peruana por décadas y artistas por órden alfabético http://freneticos.net/