Vuelve Primavera: El rock de los 60 en México

Los Tarros

Los Tarros fueron los Ovnis al cambiar la década. Grabaron un disco sencillo en discos Musart en 1972, siendo su director Mario Sanabria de Los Locos del Ritmo. Dicho sencillo contenía los temas propios "Quiero" y "Mi Libertad".

De acuerdo a Armando Vázquez: "Esta ocurrencia, de cambiar el nombre de Los Ovnis, duró muy poco, pero logramos hacer un disco para Musart, que según nuestro director artístico de ese momento, Mario Sanabria, bajista de Los Locos del Ritmo, el resultado fue.....que no servia, por que estaba....demasiado bien hecha. Es decir, que como no tenia errores, no era comercial....quien les entiende....".

Mi libertad

El grupo se conformaba por:

• El Gato (órgano)
• Héctor Velázquez (Requinto) y ex Teddy Bear
• Armando Vázquez (voz)
• Tony Pérez (baterista y ex de Los Dorman) y
• Jaime Pérez (bajista) 

Se agradece a Leonardo Mendoza, la fotografía del grupo y los datos recopilados y compartidos a su vez por Armando Vázquez, a quien mando saludos y a Arturo Lara por la foto del flyer del grupo así como a Chava Moreno por los temas.

Quiero

Los Espontaneos

Ya hace algunos ayeres había publicado algo sobre Los Espontáneos. Desde hace ya varios meses me había contactado Roberto Figueroa, a quien le agradezco el texto y las fotografías y aprovechando un rato, les dejo la historia de este grupo. Les dejo la semblanza del primer grupo de rocanrol mexicano en actuar frente a las cámaras de TV... "Los Espontáneos". Saludos: GZ

"El Primer Conjunto de Rock en México

La Historia del Rock'n'Roll por siete números consecutivos ha informado a ustedes, amables lectores, de cómo se inició el 'fabuloso ritmo', quienes lo iniciaron, cuando lo iniciaron y cómo se ha desenvuelto y trasformando hasta la fecha; así como las biografías de todas las más grandes estrellas rocanroleras de todo el mundo; pero nunca habíamos hablado de los únicos y verdaderos iniciadores del Rock'n'Roll en México; los que hicieron el primer intento por popularizar el juvenil ritmo en nuestro país.

En el año de 1956, estudiaba en la secundaria 32 del D.F., un muchacho amante de la música, quien él solo había aprendido a tocar la armónica, instrumento que no dejaba ni para dormir. Tanto era su afición que se matriculó en la Escuela Nacional de Música a donde asistía puntualmente todas las noches. Su nombre es SERGIO MARTEL apodado, cariñosamente por sus amigos, como 'El Profesor'.

Los sábados desde temprana hora se iba a Televicentro donde gozaba  viendo programas y ensayos con los artistas que tanto admiraba. Uno de esos sábados como ya era costumbre, fue a Televicentro, esta vez con un amigo y compañero de escuela (Roberto Figueroa) quien a veces acompañado por Sergio y su armónica, cantaba algunos de los primeros Rocks que existieron. Los dos entraron a las 11 AM al Teleclub Deportivo y a medio programa a Sergio se le ocurrió preguntarle a Carlos O'Farril animador del programa, si les podía permitir cantar una de sus canciones en el programa, el señor O'Farril aceptó y fueron muy aplaudidos después de su interpretación, así que regresaron al sábado siguiente volviendo a cantar. Así siguieron durante un mes. Pero Sergio en su impulso de superación invitó a otros dos compañeros de la secundaria quienes eran hábiles guitarristas quedando integrando en esta informa el conjunto al cual Carlos O'Farril bautizó como LOS ESPONTANEOS, por la forma espontánea en que se presentaron en el primer programa. Los Espontáneos ya integrados por los hermanos guitarristas (Waldo y Guillermo Tena), Sergio Martel y Roberto Figueroa, siguieron presentándose todas las semanas en el Teleclub Deportivo interpretando música moderna y principalmente ROCK'N ROLL, siendo muy aplaudidos con Rock around the clock, 16 Toneladas, See you later alligator, Cerezo rosa, St. Louis Blues, Five Foot Two, Pancho López, Tequila y otras más.

Los Espontáneos empezaron ensayando en la secundaria pero terminó la directora por callarlos y entonces el Sr. O'Farril les ofreció su estudio para que ensayaran y a veces él se unía al grupo acompañándoles con las tumbas e inclusive lo hizo en el programa. Pero llegó el día en que terminó la serie Teleclub Deportivo y los muchachos se sintieron desconsolados, así que el Sr. O'Farril los siguió presentando en otros programas vespertinos, incluyendo El Club del Hogar en donde una tarde los suspendieron por traer una guitarra desafinada. Poco tiempo después los muchachos cambiaron de escuela y el grupo quedó totalmente desintegrado.

Pero no tardó mucho tiempo para que lo trataran de rieintegrar el Profesor, los hermanos Tena y el desaparecido Toño de la Villa con el nombre de 'Los Reyes del Rock'. Este conjunto quedó desintegrado nuevamente al separarse los hermanos Tena para formar Los Rebeldes del Rock y Toño de la Villa a sus queridísimos Locos del Ritmo. No pasó mucho tiempo cuando los hermanos Martínez, Enrique Guzmán y Roberto Figueroa formaron el conjunto Los Teen Tops y Roberto llamó inmediatamente al pionero del Rock en México, Sergio Martel, para unirse al nuevo grupo como pianista.

Desde entonces El Profesor ha pertenico a Los Teen Tops, dándole al conjunto un toque especial con su personalísima forma de tocar el piano, posteriormente el saxofón y últimamente en el Long Play que acaba de grabar Los Teen Tops, hace con la armónica la introducción al instrumental 'Gigante'. De esa habilidad musical de Sergio valió que le pusieran el apodo de El Profesor. Roberto Figueroa duró únicamente un par de meses en los Teen Tops pues partió rumbo a los Estados Unidos para terminar su carrera de Ingeniero en Acústica y Electrónica. 

Pocos son los que aún recuerdan a Los Espontáneos quienes nunca grabaron discos, hicieron giras, ni aún tuvieron actuaciones en forma profesional, pero sí les queda la satisfacción de haber sido los pioneros, en México, del Ritmo que apasiona ala juventud mundial y que de ese modesto y simpático conjunto de Los Espontáneos, nacieron los grupos que en los últimos tres años han divertido con sus interpretaciones a miles de jóvenes aquí en México y en toda la América Latina: LOS REBELDES DEL ROCK, LOS LOCOS DEL RITMO y LOS TEEN TOPS...".

Fuente: Revista 'La historia del rock & roll' Vol. 8. Y agradezco a Roberto Figueroa por las fotos y la reseña de dicha revista... y agradezco a Arturo Lara por esta semblanza de Sergio Martel: https://www.youtube.com/watch?v=NlhlKkNpoRg

Ernan Roch

Este cantante regiomontano, lo conocí en 2004 gracias a mi buen amigo Manuel Martínez (+).

Grabó en el año de 1971 su (raro y) psicodélico disco LP titulado "La Onda Pesada de Ernan Roch y Las Voces Frescas" y que es considerado toda una joya de la sicodelia mundial (aunque no todo es rock psicodélico y con buenas baladas también).

The train

Sitting on the side of the ocean

Preludio a la destrucción, cover

Gracias a Arturo Lara (y Ulises Mavridis), supe que sacó un disco sencillo en 1965 con un cover al tema Eve of destruction de Barry McGuire y con su nombre Hernán Rocha y también es una joyita entre los coleccionistas.

Como dato, su tema mas conocido del LP mencionado, es "The Train". Por último, el grupo de "Las Voces Frescas" era el grupo regiomontano, de El AMOR. Agradezco este dato a Arturo Lara.

Gonna make it

A life of love

Cause of love

Los Espias

Este grupo de Reynosa, Tamps. estuvo formado por: José Humberto García (vocalista y director), Rubén Rodríguez (batería), Juan Palacios 'El Espía' (guitarra armónica), Dionisio Flores (requinto) y Felipe Olvera (bajo).

No tengo mucha mas información de ellos, pero los conozco gracias a mi abuelita materna que le regaló su único LP titulado "Baby a gogo" a mis hermanos (tenían entre 3 y 5 años de edad) y fue el primer disco en ritmo de "a gogo" dedicado a los niños gracias a una profesora (Melissa Sierra) que buscó, de esta manera, acercar a los niños a la música de moda. Sé que tienen un EP aparte de este disco, pero no tengo el mismo.

El pescadito

El patio de mi casa

Agradezco a Arturo Lara los datos de los integrantes del grupo. Les dejo el texto de la contraportada del disco arriba mencionado, mismo que no me acabé de chiripa de las veces que lo puse y lo bailé cuando era niño....

"Baby a go-gó con el fabuloso conjunto, Los Espías.

Han sido mas de cincuenta los cuentos clásicos para niños que he adaptado para hacerlos llegar a mis pequeños amiguitos. Y digo adaptado porque les he quitado todo lo que tenían de crueldad, maldad y susto.

Pienso que son tantos los años en los que el niño, una vez que crece, se enfrente en la vida  a los peligros de la maldad y al honor, que por eso trato que ahora gocen de mis cuentos dramatizados sin sufrir y sin temer. Mis cuentos son blancos, las brujas chistosas, el malo pierde y el bueno siempre sale triunfante. Eso es lo que pienso que el niño aprenda desde muy pequeño. 

Mambrú

La rana

Pero hay que vivir la época y el ambiente. Y si ahora el niño dice 'go-gó' en vez de gu-gú, que lo diga; si, que lo diga con alegría y que lo goce. Sus juegos infantiles tienen ahora un nuevo ritmo, pero su juego es divertido, es sano y es bueno. Espero que con este disco como en todos los demás, los niños encuentren lo que quieren. Con cariño, Melissa Sierra" 

La cucaracha

Los Esclavos 2

Como anexo a nuestra entrada de "Los Esclavos" del año 2013, les dejo esta actualización hecha llegar por el bajista del grupo, Carlos Hernández Chavez, a quien le agradezco dicha información y fotos. Saludos: GZ

Los Esclavos

 

El grupo se formó allá por 1960 con Armando Cruz en la guitarra y yo (Carlos Hernández Chávez) en el bajo. El primer intento de grupo fué uno al que le puse Los Excitantes. Me gustaba The Crickets, pero Buddy Holly ya tenía ese nombre con su grupo. Hicimos unas giras con este grupo que estaba compuesto por Armando y dos hermanos gemelos en la guitarra y la batería, a quienes les decíamos Tuco y Tico y de quienes no recuerdo sus nombres pues no duraron mucho con el grupo. El grupo era tan primitivo que con la ayuda de un guitarrero que tenía su taller cerca de la colonia Portales construímos nuestras primeras guitarras eléctricas - muy rudimentarias por supuesto, y las conectábamos junto con el micrófono en un sólo amplificador de marca Scorpion, y con el dizque 'representante' sosteniendo el micro con la mano durante nuestras actuaciones. Muy chistoso todo. 

 

Ya decididos a reoganizarnos unos meses después, invitamos a otros músicos a ver si se acoplaban con nosotros y empezamos a ensayar con un cuate que tenía una tienda de abarrotes, Arturo de Ita, y quien nunca antes había tocado batería. Como pudimos, le enseñamos a tocar los ritmos básicos y de ahí empezamos a tocar en fiestas y más adelante en cafés cantantes, que se empezaron a poner muy de moda.

 

Nuestra primera grabación fué 'El Nene' (o sea The Babysitter Boogie en inglés) en 1961 con la casa grabadora Astro, que estaba en la Avenida Insurgentes, en la Zona Rosa, y de quien era dueña el Güero Gil, el requinto y fundador de Los Panchos. El lado B fué La Malagueña (de Lecuona) en estilo de rock.

 

Este disco tuvo aceptación inmediata del público y nos pusimos a promocionarlo en tele, en radio (en vivo en la XEW) y hasta en supermercados. En esa grabadora tuve el gusto conocer a varios artistas y compositores, entre ellos al famoso puertorriqueño Pedro Flores y a Lucha Villa antes que se hiciera famosa. 

Después empezamos a grabar con la RCA Víctor Mexicana que estaba en ese entonces en la calzada Camarones e hicimos un EP de cuatro rolas en español - las que por cierto no nos gustaron por los arreglos que no eran muy buenos - pero lo hicimos para entrar a una grabadora de prestigio. Ya para 1964-65, Arturo no progresaba en la batería y decidimos empezar a buscar otros elementos con más habilidad para aumentar el repertorio y ponernos al día con las nuevas rolas que salían todos los días en el radio. Yo asumí el puesto de vocalista porque Armando no sabía inglés y yo sí, y porque cantaba bastante bien 
las rolas.

Bum bum bum, cover

Lloro como niño, cover

Los grupos tijuaneros (como todo mundo les decía) empezaron a llegar al DF y a ser fuerte competencia para los grupos chilangos (como nos decían a los del DF). Estos grupos tenían una gran ventaja, en que viviendo en la frontera, tenían disponibles todas las grabaciones de rock de Inglaterra y los EE UU. Nosotros teníamos qué aprendernos las rolas que tocaban en el radio como podíamos - grabando directo del radio con esas grabadoras de carrete y micros de mala calidad. Pero de alguna manera sacábamos todas las nuevas rolas y las tocábamos en actuación el mismo día. Había muchas ganas y hambre para aprender.

 

En 1965-66 y ya con Heinz Peters (ex guitarra de Los Hitters) incorporado al grupo como guitarra de acompañamiento ( o de ritmo, como les dicen aquí en los EE UU), el sobrino de Armando el guitarrista, Javier Gutiérez Cruz, nos seguía a todos lados donde tocábamos. Tenía unos 15 o 16 años pero muchas ganas de tocar la batería, así que decidimos darle la oportunidad y fue una excelente decisión porque el grupo se fue para arriba de inmediato. 

Suéltame, cover

Negociamos con la RCA Victor para que nos grabaran nuestras propias piezas y fué así que surgieron las cuatro que salieron en el último EP, con letra de David Dalton (que a veces se hacía llamar Morales), y que fueron si no las primeras, unas de las primeras piezas originales de rock en inglés grabadas por un grupo mexicano. Por desgracia para mí, no pude ser parte de esa grabación porque para esas fechas ya había hecho planes para viajar a los EE UU para hacer audición como bajista con el grupo británico The Animals, quienes se encontraban radicando en San Francisco, California. El bajista que me substituyó en las grabaciones de Los Esclavos le llamaban 'Popo' pero no recuerdo su nombre, y las hizo usando mi bajo Hoffner (igual al del Beatle Paul McCartney) que muy a pesar mío tuve qué dejar en México.

 

Uno de los grupos que llegó de Tijuana - muy bueno por cierto - era el de Los Cuervos que traían un buen repertorio de R & B (rhythm and blues) y otras rolas del Top 40. Con ellos venía David Dalton de cantante y una vez que nos oyó en actuación, nos pusimos de acuerdo y lo invitamos a que se uniera a Los Esclavos. Fué muy acertada nuestra decisión pues les empezamos a dar dura competencia a los demás grupos porque David era de EE UU y como tal, sabía mucho repertorio del día y cantaba en perfecto inglés, que es lo que le gustaba mucho al público. Ya para entonces el ambiente se había puesto muy caliente con los demás grupos que llegaron de la frontera: Los Yaki, Los Dug Dug's, Los Tijuana Five, Los Rocking Devils, Los Latino, Javier Bátiz y otros más.

 

Esta es a grandes rasgos la historia de Los Esclavos hasta Septiembre de 1967. Hay muchas más anécdotas que pudiera contar, pero quiero que tengas esta información y fotos ahora para que las incorpores en tu portal....saludos.

 

 

Mimo

Interesante grupo español, de los pioneros del rocanrol en este país. No se oyeron en México pero vale la pena ponerlos en este blog. Aunque sé que el blog es "El rock mexicano de los años 60", pongo esto para dar a conocer en México esta música maravillosa del rocanrol en español de esa década y mas cuando provenía de España, país con el que no existía relaciones diplomáticas por cosas políticas del franquismo. Agradezco al buen amigo Eddie Rebel-Dón por la biografía de este grupo: Mimo (Mimo y sus Jumps y Mimo y sus Rocks). Saludos y disfruten del grupo. Por cierto, como curiosidad, aquí se inician los hermanos Ricky y Antonio Morales (Junior), ambos excelentes músicos que después se consagraron en el grupo Los Brincos y en el dueto Juan & Junior. Atte: GZ

MIMO, cuyo verdadero nombre es Pilar García de la Mata y Caballero de Rodas, nació el 6 de Septiembre de 1942 en Madrid. Su apelativo le viene de pequeña, ya que al ser muy menuda sus amigos la llamaban 'céntimo' y de ahí, abreviado, surgió MIMO. 

I Love You So

 Muñeca Viviente

Desde muy joven se sintió atraída por la música, dándose a conocer en 1959 en el programa-concurso de TVE "Hacia la Fama" (más tarde se llamó "Salto a la Fama") consiguiendo el premio en la categoria de canción moderna con el tema 'Diana'. En esa misma edición también participa una chica llamada María de los Ángeles de las Heras, posteriormente conocida como Rocío Dúrcal. A raíz de sus apariciones televisivas el modesto sello Variety le ofrece grabar un EP con cuatro canciones cantadas en inglés y una tirada de 500 ejemplares.  

 

Mr. Twist

 Dejame Bailar

Vuelve a presentarse a la TV en el programa "Primer Aplauso" con lo que su popularidad aumenta considerablemente en la capital madrileña. Pilar García de la Mata se transforma en Mimo y se esfuerza por asimilar su voz a la de la adolescente prodigio norteamericana Brenda Lee, que vendía millones de discos en todo el mundo por aquellos años. La tirada de su primer EP se vende rápido y aunque Mimo no ve un duro, la casa Philips se fija en ella y la contrata para un nuevo disco que se pondrá a la venta en diciembre de 1960. Hace algunas galas a pesar de la oposición familiar y aparece regularmente en televisión cantando versiones de éxitos italianos y norteamericanos.

 

A comienzos del verano de 1960 graba su primer disco para el sello Variety, con el nombre de MIMO & HER FIVE FRIENDS (eran 5 músicos de estudio), con cuatro temas de Paul Anka cantados en inglés y bajo el arreglo del maestro Fernando Garcia Morcillo. Hacia finales de 1960 ficha con la discográfica Philips y lanza su segundo disco, ahora cantando en castellano, con dos canciones acompañada por orquesta y en otras dos por el Cuarteto de Filippo Carletti.

Twist Sensacional

Sueño

Compagina sus estudios con actuaciones en directo y no será hasta mediados de 1962 cuando vuelve a los estudios de grabación, pero esta vez junto al grupo que solía acompañarla en sus conciertos: LOS JUMPS.

La formación original del grupo estaba integrada por los hermanos ZELADA (JORGE a la guitarra solista, JAIME a la bateria y MIGUEL a la rítmica), a los que se unieron los hermanos MORALES (ENRIQUE "RICKY" a la solista y ANTONIO "JUNIOR" a la acústica).

Se hicieron populares gracias al primer premio conseguido durante su presentación en el programa "Salto a la Fama". Coincidieron con MIMO en una actuación y tras algunas intervenciones juntos, ella les propone acompañarla para su siguiente disco.

Para la grabación de estos discos MIGUEL ZELADA no pudo asistir y JUNIOR se encargó de la guitarra rítmica, pero éste a su vez tampoco podía aparecer en los créditos ni en las fotos, puesto que tenía contrato con Hispavox como integrante de LOS PEKENIKES. Por su parte, JORGE y RICKY se alternan la guitarra solista y el bajo para las grabaciones.
Su tercer disco, gracias a la versión de 'Speedy Gonzalez', obtiene una gran venta de ejemplares lanzándose una segunda edición en vinilo de color azul. El cuarto EP es editado en Diciembre de 1962 y poco tiempo después MIMO, presionada por su familia que no veía con buenos ojos su dedicación a la música, decide abandonar y dedicarse a los estudios y a su trabajo.

Sus dos últimos discos con LOS JUMPS son los mejores de su corta carrera, muy influenciada por el rock y con un electrizante acompañamiento rítmico, hacen pensar que esta cantante nos podía haber dejado un buen legado musical durante los años siguientes. (Información extraída de la serie 'Historia de la Música Pop Española' de José Luis Alvarez)

Discografía

ESPAÑA, 1960

Variety VE-10004

- Something Has Changed Me
- A Teenager In Love
- I Love You So
- Don't Ever Leave Me

 

 

ESPAÑA, 1960
Philips 428263

- Caminando
- Júrame
- Muñeca Viviente
- Sueño

ESPAÑA, 1962
Philips 433870

- Speedy Gonzalez
- Mr. Twist
- Pippermint Twist
- Amapola

 

 

ESPAÑA, 1962
Philips 433889

- Adiós, Mundo Cruel
- Oh, Oh, Rosy
- Déjame Bailar
- Twist Sensacional

 

Pd 2: También pueden visitar el blog de Eddie donde conocerán mas grupos de la época, mexicanos incluidos: http://cuadernosderock.blogspot.com.es/. Por último, agradezco también a mi buen amigo Chava Moreno por haberme pasado, en su momento allá por 2008, la música completa del grupo...ah, y también pueden leer mas de ella en http://www.guateque.net/mimo.htm

The True

Grupo 100% obscuro, raro, raro, raro... no trascendieron mucho en su país natal por lo que he leído hasta ahora. Recientemente los he descubierto....y les dejo lo que he encontrado en la red. Agradezco a "amigodelblues" los tres temas... valen la pena oir. Saludos: GZ

"Una de las joyas ocultas más brillantes del cancionero español de los sesenta perteneció al trío musical THE TRUE, formado por Toño Santamaría, Jose Pinos 'Pepote' y Herman de la Torre, originarios de la ciudad de Elche (Alicante).

Let Me Love

La publicación de este single en 1968 por la discográfica Tam-Tam incluía tres temas extraordinarios en la línea de la llamada generación beat, con una guitarra distorsionada cercana al sonido mod que rememoraba momentos gloriosos de grupos como The Who.

 

In the midnight hour, cover

Hush, cover

En el 2009, la discográfica Turia Records reeditaba esta joya de vinilo para disfrute de coleccionistas con la inclusión de los mismos temas. Por la cara principal esa tremenda composición de su líder Hermán de la Torre titulada "Let me love", y por la otra una versión del "Hush" de Joe South que justo en ese mismo año llevarían al éxito Deep Purple, así como la exquisita "In the midnight hour", otra versión, en este caso de Wilson Pickett y también versioneada hasta la saciedad a posteriori por un puñado de artistas."

 

Fuente del texto: http://woody-jagger.blogspot.com.es/2011/02/true-1968-let-me-love-single.html

Los Shakers (España)

Les dejo esto del grupo español de Los Shakers, con mucho ritmo que mereció mas. Que tan bueno era, que de aquí brincan sus integrantes a grandes bandas como Los Brincos. Yo los conocí por el tema "Sola estoy" de Lorella mas o menos por 2004. Disfruten esta reseña. Saludos: GZ

Los Shakers solo editaron un par de discos EP's, llegando a participar en la película Megatón Yeyé. En ellos militaba Enrique Morales, futuro componente de los Brincos y hermano de Junior. Ellos le dieron el toque garagero que distingue este disco sobre otros muchos de chicas yeyé que no pasaban de ser intérpretes más o menos convencionales (Lorella/María Ostiz o Ana Belén por ejemplo). Un disco de corte beat, con buenas guitarras, un fantástico órgano farfisa y voces deliciosas.

Nos encontramos con uno de los conjuntos mejores y menos conocidos de los años 60. Otro de esos grupos que ejercían de mods dentro y fuera de los escenarios y que, desde luego, no pasaban desapercibidos allá donde iban.

Yo grito tu nombre, cover

Si me necesitas

Sus ropas nunca vistas en Madrid, sus poses y su planta llamaban la atención de todos. Salvador confiesa en su libro: "Bienvenido Mr. Rock" (SGAE, 2002)  que los vio por la calle cuando tenía doce años y pensó: “Yo quiero ser como esos tipos”.

La historia empieza en 1963 cuando los hermanos Ricardo Saenz de Heredia (batería) y José Luis Saenz de Heredia (órgano) aliados con su primo Fernando Saenz de Heredia -El Chino- (bajo) deciden formar un grupo. Ellos son los hijos y sobrino del cineasta José Luis Saenz de Heredia. Completan la formación con Paco Ruiz (guitarra rítmica), Vicente Jesús Martínez (guitarra solista) y un cantante. Se hacen llamar The Five Shakers, cuando en realidad son seis. De esa época inicial es la foto que ilustra esta biografía.

Ensayan en el garaje del chalet del director cinematográfico, en la calle Pío XII, y compaginan como pueden sus actividades musicales con los recién iniciados estudios universitarios. Desde el principio lo suyo es el rhythm and blues, algo totalmente desconocido en aquellos primeros años de la década. En vivo versionean temas de Sam Cooke, John Lee Hooker, Solomon Burke, Rolling Stones, The Animals…

Sus compañeros de andanzas musicales siempre les acusaron de ser hijos de papá, de estar recomendados y ellos se esforzaban en evitar cualquier referencia a su famoso padre. No obstante, tuvieron relativamente fácil aparecer en algún programa televisivo y forman parte del elenco de la película: “Megatón Yé Ye” (Joaquín Parejo-Díaz, 1965) junto a Miguel Rios o Micky y Los Tonys.

Tampoco les faltaban actuaciones en las principales salas madrileñas: Imperator, Consulado, Nikas, Parnaso y Stones. En algunas de esas actuaciones formaban pareja con Micky y Los Tonys, conjunto con el que hacían muy buenas migas y con el que mantuvieron vidas paralelas en aquellos años. No va a ser ésta su única aparición cinematográfica. También aparecerán en otros filmes como "Zampo y Yo" (Luis Lucia, 1965), "La Ciudad no es Para mí" (Pedro Lazaga, 1966) y algunos documentales.

Su fama y su pinta auténticamente mod les hacen ser contratados para actuar en El Gran Musical, donde Guillermo Caram los recomienda para el sello RCA, en cuyos estudios de la Avenida de América van a grabar en 1965 su primer EP con los temas Grito tu nombre / Shout / RemaRema Rema / Si me necesitas, bajo la dirección de Alfredo Gallego. Justo el día antes del fijado para la grabación, el cantante se marcha irremediablemente a la mili y Ricardo se hace con el micrófono para los restos, siendo uno de los pocos baterías-cantantes de la historia del rock español.

En ese EP aparecen, entre otros, un tema de procedencia beatle: “I call your name” y otro de procedencia rolling: “If you need me”.

 

Gitana

En julio de 1965 les cabe el honor de ser uno de los teloneros de la actuación de The Beatles, aunque no en su ciudad sino en Barcelona. En aquella ocasión interpretan dos canciones: “You really got me” de The Kinks y “Gloria” de Them.

Poco después va a haber cambios en el grupo. Abandonan José Luis y Paco, que se va con sus amigos Micky y Los Tonys. Va a entrar en el grupo entonces Ricky Morales, que procedía de los recientemente disueltos Los 4 Jets. Al organista le sustituye Dominique Varcher, que venía de Los Botines pero enseguida los deja para entrar en Los Flecos. Todos estos cambios dejan a Los Shakers convertidos en cuarteto.

Me reiré

Con esta formación van a grabar su segundo EP con los temas No volveré / Gitana / Paff Bum / Me reiré, un disco realmente importante con toques de blues y dos canciones propias: “No volveré” y “Me reiré”. Siguen siendo un conjunto con muchos admiradores, aunque no acaban de trasladar esa admiración a las tiendas de discos.

En el verano de 1966, Los Brincos pierden a Juan y Junior. . Para no desaparecer tiran de lo mejor que había por Madrid en ese momento… y de lo mejor eran Los Shakers. Vicente Martínez y el hermano de Junior, Ricky Morales, pasan a Los Brincos y dejan en cuadro al grupo, que se rehace con el fichaje de David Waterstone (órgano y armónica) y Boris Benzo, que procedía de Los Continentales y que pronto dejaría el grupo debido a su desmedida querencia por los porros -una verdadera novedad en aquellos años-.

Por él pasan otros guitarristas que no duran más allá de unos meses. Es una época sin grabaciones, pero que los más viejos del lugar les recuerdan como una banda de rock bluescon nada que envidiar a las mejores agrupaciones británicas. Al no cuajar ninguno de los guitarristas que pasaron por el grupo, Los Shakers echan el telón en 1967 dejando tras de sí un aura de grupo de culto. Para muchos éste fue el primer grupo auténticamente garajero que se movió por Madrid.

Fuente: http://circulocerrado.blogspot.com.es/2011/07/mac-avec-les-yeyes-lorella.html y http://lafonoteca.net/grupos/los-shakers. También agradezco al sitio  de Viejo Pick-up: http://viejopickup.blogspot.com.es/ 

Lorella y Los Shakers

Lorella y Los Shakers...conocidos por un servidor allá en 2004, por el tema Sola estoy. Luego descubrí que Lorella era María Ostiz, una cantante española medio famosilla allá en los años 70 y 80.

Esta fue su primera incursión en el medio musical y en un grupazo "yeyé" muy español, lleno de beat, órgano y guitarreos. Les dejo esto que descubrí por la red. Saludos: GZ

Tendras que llorar

“LORELLA: Tiene 20 años. Ella vivió la mayor parte de su vida en Pamplona y Asturias. Ahora, en Madrid, estudia Arte Dramático con Amparo Reyes en la Escuela Superior.  La carrera de Canto la terminó en el Conservatorio de Pamplona. 

Es autora de sus propias canciones. Quiere dedicarse por entero a los jóvenes, que como ella comienzan a dar sus primeros pasos importantes en la vida. 

Posee una gran inspiración y sensibilidad de artista nata, que se refleja en sus composiciones. Auguramos una gran acogida a esta muchacha, en posesión de un gran talento. Lorella espera estar muy pronto en el corazón del público español”.

Algunas veces

Así reza la contraportada de la primera grabación que realizó esta asturiana, nacida en Avilés, pero navarrica de adopción, llamada María Dolores Ostiz. Exacto: la misma María Ostiz que alcanzaría un gran éxito con temas como "No sabes como sufrí".

Si examinamos la galleta del disco obtenemos más información: se grabó en 1965, en el sello RCA, y con la ayuda de un conjunto fantástico, nada menos que los Shakers. No los uruguayos, sino los que telonearon a los Beatles en su concierto de Barcelona.

Esta es una de las razones de la fuerza instrumental de estas canciones. El resto lo poneLorella con su encantadora manera de cantar esos cuatro temas que firma con el nombre de Dolores Ostiz: "Sandy/ Buscando el Amor / Sola Estoy / Pequeño Corazón".

Y la portada... de la portada mejor no hablamos, porque la pobre Lorella casi parece la virgen María saliendo del portal... Una auténtica putada para esta venteañera a la que la revista Discóbolo calificaba de "distinta, moderna, original…"

Sola estoy

Lorella era compositora de todos sus temas). Un disco de corte beat, con buenas guitarras, un fantástico órgano farfisa y voces deliciosas. Tras el relativo éxito (sobre todo musical) del primer ep, la discográfica decide grabar un segundo 45 que se publicaría en el mismo 1965. 

Sandy

Pero las limitaciones que imponen a la artista condicionarían negativamente el resultado final, del que la propia Lorella no quedó satisfecha. Sólo dos temas propios esta vez, acompañando a las recurrentes versiones de temas italianos del Festival de San Remo "sugeridas" por la discográfica, y un acompañamiento que cambia el beat primitivo de los Shakers por un convencional piano y una orquesta profesional.

Destaca el tema "Tendrás que llorar", composición propia, aunque sin llegar a la calidad del anterior disco. Esto, a la postre, significaría el final de la breve historia de Lorella, que volvería a sus clases de arte dramático, para reaparecer un par de años más tarde y triunfar ya como María Ostiz. Pero eso es otra historia..."

Fuente original: http://circulocerrado.blogspot.com.es/2011/07/mac-avec-les-yeyes-lorella.html. También puedes leer sobre ella en este sitio: http://lafonoteca.net/grupos/lorella

Los Picolinos

Les dejo esta reseña de Los Piccolinos (o Picolinos), publicada originalmente en la revista POP número 7 (15/05/1968). No es rocanrol, pero si fueron un grupo favorito de la juventud de esa época, de fines de los años 60. Saludos: GZ 

"Yo, tu y las rosas" es el gran éxito de los Picolinos, conjunto músico-vocal formado por los cuatro hermano Arámburu Navarro y por Pepe Cervantes. Yolanda es la mayor de todos, ella empezó a cantar en  público cuando tenía 7 años en un concurso de aficionados llevado a acabo por una radiodifusora de Mexicali patrocinada por una casa de abarrotes.

Yo tu y las rosas 

Ellos en esa época vivían allí por los estudios de inglés que realizaban al otro lado de la frontera. La canción con la que se presentó fue una que estaba de moda en aquella época: 'Gorrioncillo pecho amarillo'. Ella nunca pensó que iba a ganar y se llevó la sorpresa de su vida.

Campos de algodón, cover

Cuando terminó la primaria José Luis (el mas chico de todos), se les ocurrió formar un grupo, pues les pidieron en el colegio que por favor hicieran un número en la fiesta de fin de año.

Ensayaron varias canciones, de manera que cuando se fueron a vivir a Tijuana, pudieron concursar en radio y televisión, concursos que siempre ganaron, hasta que ya no los admitieron.

Al poco tiempo se vinieron a vivir a México donde se les reunió Pepe Cervantes. A él lo conocían porque trabajaba con un tío y éste le recomendó que cuando fuera a México los visitara. Se quedó con ellos una temporada y empezaron a actuar todos juntos.

Estoy pensando en ti

Cajita musical

Pronto se vieron con un grave problema: no podían actuar en ningún centro nocturno porque todos eran menores de edad, y Uruchurtu se los prohibía. Tuvieron que salir de la capital pues el trabajo en pequeños teatros no les dejaba mucho dinero. Recorrieron todo el país hasta que salió Uruchurtu del poder y así poder volver a actuar donde ellos quisieran.

El amor es triste

Consiguieron un permiso del gobierno, donde decía que los dejaban actuar en centros públicos con la condición de que si se les pedía cooperación para alguna fiesta de ellos (ya fuera el dia del soldado, de la policía, de tránsito, etc.), cantaran sin cobrarles nada. Para Los Picolinos era la oportunidad de su vida, y no les costaba nada ayudar un poco.

Así, poco a poco fueron dobrando popularidad con la canción que los ha hecho tan famosos: 'Yo tu y las rosas', canción italiana muy antigua que ellos hicieron resurgir. La conocieron cuando un dia iban en automóvil y la oyeron en la radio. Preguntarán que cuál era y se los dijeron.

Se pusieron a estudiarla para lanzarla lo mas pronto posible; aunque no tenían ninguna esperanza, pues ya se había lanzado en festivales de la canción y nunca había ganado. La sorpresa fue inmensa al darse cuenta de que empezaba a llegar al primer lugar en ventas y radiodifusión. Esto duró 16 semanas en la privincia y 12 en la capital.

Para ti, para mi

Cuando me enamoro

Toma mi corazón

Ahora no saben si está todavía en el primero o ya bajó al segundo. Pero de lo que sí están seguros es de que seguirán triunfando pues dentro de poco salen sus nuevas canciones: Vivir por vivir del tema de la película de ese mismo nombre, y Como ayer, canción que ganó el Festival del Mediterráneo en 1966, cantada por el Dúo Dinámico.