Vuelve Primavera: El rock de los 60 en México

Santana en Los Strangers (de Manuel Delgadillo)

También, texto y foto, cortesía de Víctor Moreno de Medusa.

La historia es un tema fascinante, sobre todo cuando van apareciendo testimonios e imágenes tan interesantes como contundentes. Es cosa sabida que Carlos Santana hizo sus "pininos" como músico en la ciudad de Tijuana, B.C., aunque ese perìodo resulta un tanto oscuro ya que casi no hay referencias de ello más que lo que platican los propios Santana y Bátiz.

Esta foto está fechada en el año de 1961 sin determinar día y mes y en ella aparece el grupo "Los Strangers" de Manuel Delgadillo , guitarrista, quien era el líder de este grupo y por ello usaba un saco de diferente color. De izq. a der. empezando por el baterista están Antonio Vargas "El Bolas", Carlos Santana, guitarra, Javier Burgos (al frente), bajo, el ya mencionado Manuel Delgadillo y el Bibi en la guitarra. Del pianista no tengo referencias.

Se dice que Santana inició su camino como músico en 1957 siendo un puberto al que apodaban "El Apache" porque ese era el nombre de una rola muy popular que a él le gustaba interpretar. Se supone que emigró a Estados Unidos en 1965 y se aposentó en la ciudad de San Francisco, California, cuna del naciente movimiento hippie donde se forjó al lado de gente que muy pronto se convertiría en leyenda del rock americano, como Mike Bloomfield, Country Joe and the Fish, Big Brother & Holding Company con todo y Janis Joplin, Al Kooper, Grateful Dead y Blue Cheer entre otros.

Santana destacaría por su peculiar abordaje de la guitarra que si bien abrevaba del blues como la mayoría de los mencionados, también poseía ese elemento subliminal absorbido en su infancia escuchando a Los Dandys y Los Panchos, como él mismo lo platica en un documental.

Si bien Bátiz lo conoció y adoptó como bajista en aquel lejano 1957, era una etapa en la que ambos iniciaban su carrera, eran desconocidos y por lo mismo compartieron aprendizaje como tantos otros con los que tocaron. La diferencia es que de todos esos ex compañeros solamente Bátiz comparte sus remembranzas sobre un Carlos Santana que se volvió súper famoso...

Last Soul Division

Se agradece el texto y fotografía, al gran Víctor Moreno, de Medusa.

Last Soul Division (La Última División del Alma).

Una vez más le recuerdo a quienes amablemente siguen mis publicaciones que no lo hago con afán de sentar cátedra ni mucho menos ya que no soy historiador ni hago enciclopedias ni mucho menos me considero cronista, para ello ya hay varios mucho mejor preparados que yo que han elaborado trabajos verdaderamente sobresalientes como también algunos que trabajan sobre las rodillas y publican cosas que desinforman a la gente.

En lo personal procuro documentarme correctamente antes de publicar algo y me centro en la etapa que me tocó protagonizar entre 1969 y 1975 y sobre todo lo hago porque estoy convencido que el Rock Mexicano de todas las épocas y estilos es un movimiento cultural de primer orden mundial a pesar de tanta basura y mediocridad que le endilgan sus detractores. Dicho lo anterior me complace mucho hablar de este grupo que merecía mejor suerte y escalar mayores alturas que otros con menos méritos y que hoy son considerados leyendas.

Oriundos de la Ciudad de México LSD ostentaba una gran calidad debido al buen nivel de sus integrantes, eran un grupo muy fino y virtuoso. Vienen siendo el parteaguas que divide la sicodelia de La Onda Chicana. Surgen a finales de la década de los sesenta y como todos los grupos de su generación se dedican a fusilar rolas de los grupos anglosajones de ese momento pero ¡qué repertorio traían!

Tocaban rolas de Traffic, Savoy Brown, Mountain y Free, entre otros además de rolas originales. A destacar el hecho de que quien fungía como vocalista del grupo era Franciolli su baterista y lo hacía de manera sobresaliente aunque curiosamente en la única grabación que se les conoce llamada Obsesión Sexual no canta él sino "Tinín" su bajista. Esto de acuerdo a una publicación reciente aparecida en FB por cortesía de Jorge Vargas, su tecladista.

En su momento el acrónimo de su nombre (LSD), les funcionó muy bien como un plus a su proyección muy acorde a la época (1967/68). Me tocó conocerlos en persona en 1970 cuando tuvieron mucha actividad presentándose en múltiples lugares y alternando con los mejores grupos del momento (Love Army, Dug Dug's, el Hangar Ambulante, etc.) y siempre dejaban un gran sabor de boca en la audiencia lo que hacía suponer que estaban a un paso de consagrarse como estelares sobre todo cuando en el siguiente año (1971), explotó la Onda Chicana.

Sexual obsesion

Sin embargo en vez de ello desaparecieron del panorama aún cuando nunca anunciaron haberse disuelto y su lugar en las tocadas lo cubrieron agrupaciones que venían empujando fuerte como la Tinta Blanca, los Tequila, La Verdad Desnuda o Bandido. Inexplicablemente Last Soul Division dejo de presentarse en ese año y fueron uno de los grupos que se extrañaron en el Festival de Avándaro donde hubieran hecho un gran papel. Ya no les tocó trabajar de lleno en los nacientes hoyos funkies y por comentarios de su tecladista se entiende que no les interesó moverse en esos niveles, preferían los bares y centros nocturnos que ofrecían mejores condiciones y seguridad lo cual es entendible.

Póstumamente aparecen en el acoplado "Vibraciones del 11 de Septiembre de 1971" con la rola mencionada líneas atrás, álbum doble lanzado a la venta a principios de 1972 montados en la inercia del Festival de Avándaro, pero ya para entonces muy poco se sabía de ellos y en la transición del 72 al 73 desaparecieron, al menos de la mira del público.

Su guitarrista se integró como refuerzo con los Dug Dug's del disco Smog aunque no grabó con ellos y al poco tiempo también salió de circulación. El grupo tuvo reuniones esporádicas en las siguientes décadas hasta que ya entrado el nuevo milenio resurgieron con nuevos integrantes bajo la batuta de Jorge Ahumada. Al paso de los años se han escrito muchas historias acerca de ellos, algunas más alejadas de la realidad que otras y personajes anodinos se han colgado de su prestigio para adjudicarse méritos indebidos. Así son las cosas en el Rock Mexicano.

Sirva esta semblanza para arrojar algo de luz en una historia que merecía mejores derroteros y como homenaje a la memoria de Franciolli y "Tinín" quienes fallecieron en años recientes. Agradezco a Jorge Ahumada su aportación para complementar correctamente esta semblanza. En la imagen de izq. a der. Jorge Ahumada, guitarrista, Clementino González "Tinín", bajista, Franciolli Vázquez, baterista y Jorge Vargas, tecladista.

Los Demonios del Rock

Grupo poblano surgido hacia septiembre del año 1960, gracias al auge del rocanrol en México ese mismo año, y al entusiasmo de tres chicos: Juan Guerra (guitarra y voz), Eugenio Pérez (requinto) y Francisco Alba Odilón (bajo) y en una fiesta del Centro Escolar “Niños Héroes de Chapultepec” y se dice que se convirtió, hasta donde es posible corroborar, en uno de los primeros recitales de rocanrol en Puebla aunque se hicieron llamar The Creole Boys o Los Muchachos Criollos durante ese evento.

Federico Rubli, en su libro Estremécete y rueda, comenta sobre ellos: “…tuvieron un buen ritmo que evidenciaron con una excelente versión de ‘Anoche me enamoré’; otras muestras de la buena calidad de este grupo de corta existencia fueron los covers de ‘El twist del búho’, ‘Adolescente enamorado’ y ‘A volar’”...

A volar cover

El grupo cambió de miembros pero principalmente se formaba por Jesús Díaz (batería), Othón García (piano), Jaime Guerra (guitarra), Manfredo Yaguno (vocalista), Rodolfo Apango (bajo) y Mario Méndez (batería) ya una vez que se cambian de nombre a Los Demonios del Rock. Tras una visita de Los Rebeldes del Rock a Puebla, éstos los invitan a grabar a México llendo a Discos Dimsa. Su primer disco sencillo sale publicado en marzo de 1962 con los temas "A Volar" y "Tienes que salir". Pocos meses después, en junio del mismo año, lanzaron otro sencillo con los temas "Solo enamorado" y “Twist del búho”.

Solo enamorado

Con esto se consolidan en Puebla llegando a aparece en el programa televisivo Premier Orfeón A Go-Go y se presentan en México D.F., y en Veracruz, además de diversas estaciones de radio, salones y cafés cantantes de la época. En 1964 regresan a grabar un disco LP titulado "Tijuana" y aunque tenían cierto éxito local, entre 1964 y 1965, deciden separarse. 

Pony twist cover

Para leer mas sobre ellos, les recomiendo el sitio https://musica.nexos.com.mx/2021/03/01/demonios-del-rock-trazos-para-una-historia-del-rock-poblano/ de donde tomé la información aquí presentada, así como la foto del grupo.

Los Jets (Argentina)

Les dejo esta reseña de uno de los grupos pioneros del rocanrol en Argentina, Los Jets... GZ

Los Jets fueron una de las bandas más importantes en el surgimiento del rock and roll en Argentina, pioneros en la fusión, grabando canciones folklóricas argentinas y latinoamericanas con ritmo de rock. 

El grupo formado a mediados de 1961 comenzó con cuatro miembros: Héctor Ziblat (bajo), Jorge "Jackie" Alvarez (voz), Guillermo Fuertes (guitarra, voz) y Héctor "Memmo" Campione (batería). Luego de unos meses se incorporó Martín "Chivo" Echemendi, baterista que tocaba junto a Memmo, creando el primer grupo en Argentina con dos bateristas. En septiembre de 1962, la formación de Los Jets volvió a cambiar, añadiendo un nuevo vocalista principal, Jorge Omar Vidal.

Su primer LP, La Pecosita, fue lanzado en 1963; la canción principal fue el primer éxito del grupo. El segundo LP del grupo, Twist y Gritos, fue lanzado en el apogeo de su éxito, a mediados de 1964. Este álbum contenía tres versiones de canciones de los Beatles: "Amame" ("Love Me Do"), "Quiero tener tu mano" ("Quiero sostener tu mano") y "Twist y gritos" ("Twist And Shout"). También incluyó el mayor éxito de la banda, "Lana" y "Shuripep", una canción compuesta por Los Jets cuando aún no era una práctica común. 

Aunque algunos los describen como una de las primeras bandas en "imitar" a The Beatles, lo cierto es que Los Jets fueron parte de ese período que anticipó la famosa "invasión británica". Después de que The Beatles conquistaron los Estados Unidos en febrero de 1964, el sello de Los Jets les encargó que grabaran tres canciones de los Beatles en español, anticipando el lanzamiento de las pistas originales. Esto significó que Los Jets se convirtieran en la primera banda en interpretar la música de The Beatles en Argentina (y posiblemente en Sudamérica). 

Torcido

Posteriormente, en mayo de 1965, Vidal dejó el grupo y Oscar Islas se unió definitivamente, mientras que Guillermo se convirtió en el vocalista principal hasta la disolución de Los Jets en febrero de 1966.

Lana, cover

Te Conseguire cover

Fuente:Pueden revisar este enlace http://rockolafree.com/Jets.htm(saludos al buen amigo Enrique Dufau) o este otro: https://elclubdelrockandroll.com/products/los-jets-leccion-de-twist?fbclid=IwAR0CSlk7sZ_r0iSgErBgLV0Zo_ycyAW8Z5waYodeDqsNxG4crHbE06fHlN4 

 

Los Ricky's

No es grupo mexicano ni se oyó en México, pero es de esos pequeños grupos españoles que dejaron su huella musical en un vinilo.

Sonrisas

En este caso, es un grupo fundado Sitges, ciudad costera de Cataluña, al sudoeste de Barcelona que grabaron un único disco sencillo, de donde se comparte la información que viene en la contraportada del mismo:

'No podía faltar esta grabación en la discoteca del joven aficionado a la música moderna. En esta ocasión, Los Ricky's, el excelente grupo musical de Sitges, interpretan junto al éxito "Mellow Yellow", una pieza compuesta por los propios Ricky's, "Sonrisas", una magnífica canción para un magnífico grupo'.... 

https://www.youtube.com/watch?v=DRj9vRmORx0

Ando buscando más datos sobre todo el nombre de los integrantes... en cuanto lo tenga, complemento esta entrada. Saludos por mientras...y nuestro agradecimiento al blog viejopickup por las fotos de muchas de las portadas de los discos sencillos/ep españoles aquí publicados

Rock mexicano de los 60 y 70: los discos olvidados

Generalmente, cuando se habla de la historia del rock nacional, las nuevas generaciones empiezan a contar desde la década de los 80, tal vez con el nacimiento del rock rupestre o de plano con el de Rock En Tu Idioma. 

Una lástima, porque décadas atrás existieron discos que aún ahora suenan divertidos y arriesgados, incluso frescos.

Son también influencia no reconocida para la música moderna. Con The Mars Volta, por ejemplo, podemos escuchar reminiscencias de Bátiz y El Ritual. Tan sólo de los olvidados Gibson Boys se han inspirado las bandas rockabilly del nuevo siglo. Lo mismo Los Locos del Ritmo y otros pioneros, todos respetados por Lost Acapulco y otros surferos.

En México, el rock and roll “tuvo que abrirse paso entre toda la tradición musical existente entonces: danzones, boleros y chachachás”, según narra Teresa Estrada (Sirenas al Ataque) en su tesis Lenguaje e Identidad en el Rock Mexicano.

Fueron las grandes orquestas las que por vez primera tocaron rock and roll en nuestro país, entre ellas, la de Pablo Beltrán y Pepe Luis, Venus Rey, Luis Arcaraz, los hermanos Reyes, los Tex Mex y los Xochimilcas. Para 1957 Gloria Ríos y Erika Carlsson se convirtieron en las primeras roqueras.

Los primeros fanáticos fueron chicos de clase media y la alta burguesía. La mayoría tenía el dinero para comprar los discos importados de Bill Haley y Little Richard, e incluso algunos formaron sus propios grupos.

Muchas de estas primeras bandas tocaban los éxitos del rock en inglés, pero adaptados al español, por lo que rolas como ‘Jailhouse rock’ se convertían en ‘El rock de la cárcel’ mientras que ‘Tallahassee Lassie’ se transformaba en ‘Chica Alborotada’.

A principios de los 60, las disqueras que habían firmado a esos primeros grupos promocionaron sólo a los cantantes: César Costa salió de Las Camisas Negras, Enrique Guzmán de los Teen Tops y Johny Laboriel de los Rebeldes del Rock. “Quitaron de los intérpretes aquellos elementos que pudieran tener de rebeldes y los convirtieron en buenos y dóciles muchachos”, cuenta Tere Estrada.

Sin embargo, a finales de esa década llegó una nueva camada con  Los Apson Boys, Javier Bátiz y Los Griegos, artistas venidos del norte que por su cercanía con la frontera se vieron influenciados por el folk y el country estadounidense.

Se volvió costumbre cantar en inglés y la tendencia hippie del “amor y paz” se adaptaría en México con los jipitecas. De tales transformaciones emergieron grupos como los Dug Dugs, Love Army y Peace & Love.

En 1971 se llevó a cabo el festival de Avándaro, que congregó a miles y que luego serviría de pretexto para atacar al rock. Llegó entonces una época oscurantista, pues según Estrada “gobierno, policía, Iglesia, padres de familia, industria cultural, toda la sociedad mexicana negó durante más de una década la existencia de este fenómeno”.

Con todo, en esas primeras décadas de historia se grabaron diversos vinilos, tal vez mal producidos y sin reconocimiento masivo, pero que hoy en día son documentos musicales dignos de descubrir, algunos de ellos, con verdaderas sorpresas a lo largo de sus surcos...

Fuente: Este texto lo tomé en su día allá por 2010, de la siguiente dirección del blog 'Rock and blog' de Rubén Castro:  http://blogs.eluniversal.com.mx/weblogs_detalle11780.html?p_error=4#captura 

Whisky David

También europeo, escocés de nacimiento y español de adopción. Agradezco al blog 18rodas por el disco y la biografía... saludos: GZ

WHISKY DAVID es producido por su descubridor FERNANDO ARBEX, pero su vinculación con la música data de hace varios años, Escocés de nacimiento y español por adopción, llegó a nuestro país en 1966, con sus 19 años deslumbrados por sus experiencias y meditaciones logradas durante su reclusión en un Monasterio Tibetano.

 

Aquí con un conjunto escocés cantaba y era el organista del grupo, luego pasó a Los Shakers, cuyos componentes formaron después el grupo Los Brincos. Más tarde fue organista con Juan y Junior, Miguel Rios y con Micky donde también tocaba la armónica. 

 

WHISKY DAVID admira a Ray Charles y sueña con llegar a parecerse algún día a Jimmy Smith, su organista favorito, pero FERNANDO ARBEX, descubrió que tiene enormes facultades como cantante y compositoror.

 

Tina

Groupie

Por eso en éste, su primer disco, la "cara A" es "TINA", tema que le pertenece y que dedicó a una novia que tuvieron entre su hermano gemelo y él allí en Escocia , y la cara B, "GROUPIE" de FERNANDO ARBEX. su productor, son la tarjeta de presentacion de este artista que dará mucho que hablar.

 

La contraportada del disco trae más datos: 

 

 

 

 

 

Fuente: https://18rodas.blogspot.com/2019/04/whisky-david-tina-groupie-rca-1973.html

Los Rocking Boys

The Rocking Boys: De la Linea de la Concepción a toda España

Grupo pionero de la música española de los 60, se formaron en La Línea de la Concepción a finales de los años 50. Tras los típicos ensayos caseros con una instrumentación precaria José Gómez Calvante (guitarra y voz), Ricardo Oliveira (bajo y voz) -antes y por un breve período estuvo Pepe Belizón-, Carlos Jaime (piano y saxo) y Agustín Martínez (batería y voz solista), comienzan a rodarse en directo con actuaciones por Andalucía hasta que un día tras un show en Ceuta, José Garzón (una especie de Coronel Parker andaluz) se convierte en su manager.

Twist sensacional

Que siga el twist

Sus contratos aumentan y en 1961 se presentan al "I Certamen Internacional de Conjuntos Musicales" en Madrid, donde logran un 2º puesto. Junto a ellos compitieron Gianni Ales (que ganó), Nelo Costa, los Teleco, los 5 de España, Tony Cano, la Orquesta Pinos y los Pekenikes. 

Sus actuaciones se suceden, siendo uno de los primeros grupos españoles en salir al extranjero (Portugal, sur de Francia, Marruecos) y en tocar repetidamente en Madrid y Barcelona. Es la compañía Belter la que los ficha -su primera y única discográfica, y paradigma de el funesto funcionamiento de una casa de discos nacional con respecto a los grupos pop españoles de los 60-, comenzando a grabar EP´s.

A mediados de los 60 sufren el inevitable azote de los grupos españoles durante décadas: el servicio militar. Tras este lapsus Pepe y Agustín reorganizan la formación entrando Juan Ruíz (bajo) por Ricardo y Salvador Maruenda (órgano) por Carlos Jaime. 

Cuando los gatos bailan twist

Lup de lup cover

Continúan acudiendo a festivales (Mallorca, León, Duero), defendiendo canciones que solo le interesaban a su discográfica para sacar beneficios y que poco ayudaban a su evolución musical, como el caso de "El bicicle" (un tema de Alex Marco, español residente en Francia que su compañía quiso imponer en este país a través de ellos).

Aunque eran un grupo de directo, con actuaciones potentes y divertidas (observa algunas de sus portadas de discos y lo entenderás), el material que se les imponía tocar no hacia mucho en su favor. Los shows por toda la peninsula siguen, destacando Bilbao (donde además de prescindir de su manager, Juan conocería a Izaskun -del grupo Mocedades- con la que se casaría), Cataluña, Madrid y de nuevo Bilbao donde a finales de los 60 Agustín se marcha ocupando su lugar dos nuevos miembros, Hans (bateria y ex de los Mitos), y José Luis Tejada (voz, posteriormente en Barrabas). Con esta nueva formación grabarían sus dos siguientes discos, que serían los últimos de el grupo. Su actuación final fue en Barcelona, con Rafa (organo, ex de The Briks, más tarde en la Orquesta Mondragón) por Salvador.

El cansancio de una década en la brecha en un país tercermundista a nivel musical, la mala política de su discográfica, el hecho de carecer prácticamente de temas propios, y el no adaptarse a los nuevos tiempos (psicodelia, progresivo, etc.), fueron factores que influyeron en la final disolución de uno de los grupos emblemáticos de la música pop española de la década de los 60..... como decían en "Twist Sensacional" -su primera grabación- "¡¡Hey, Rocky, os va bien este ritmo del twist!!".

No lo ves, cover

Volando, cover

Te han visto con otro, cover

 

Discografía: Salvo error u omisión, la totalidad de la discografía de The Rocking Boys fué publicada por discos Belter en formato "EP" (extended play: discos de siete pulgadas que funcionaban a 33 r.p.m., y que solían contener dos temas por cara, hoy prácticamente extinguidos).

Un total de 16 EP´s (64 canciones) fueron publicados por The Rocking Boys, desde abril de 1962 a octubre de 1968.

Monday monday cover

Resulta curioso (¿imperativos de su compañía?) pero jamás editaron un single o un LP. Prácticamente imposibles de conseguir hoy en día en su edición original -bueno, puede que tu padre... o tu abuelo conserve alguna copia-, fueron reeditados por José Luis Alvarez (Cocodrilo Records, S.L.), en formato LP (5 volúmenes) en su serie 'Historia de la música pop española". Actualmente, salvo el volúmen nº 5, también están agotados. Se notifica además, la muerte de José Gómez Calvente, miembro fundador de este grupo, el 17 de febrero de 2019

Para saber más del grupo, ve este video: https://youtu.be/d_Df6ohLkHs

Los Tarros

Los Tarros fueron los Ovnis al cambiar la década. Grabaron un disco sencillo en discos Musart en 1972, siendo su director Mario Sanabria de Los Locos del Ritmo. Dicho sencillo contenía los temas propios "Quiero" y "Mi Libertad".

De acuerdo a Armando Vázquez: "Esta ocurrencia, de cambiar el nombre de Los Ovnis, duró muy poco, pero logramos hacer un disco para Musart, que según nuestro director artístico de ese momento, Mario Sanabria, bajista de Los Locos del Ritmo, el resultado fue.....que no servia, por que estaba....demasiado bien hecha. Es decir, que como no tenia errores, no era comercial....quien les entiende....".

Mi libertad

El grupo se conformaba por:

• El Gato (órgano)
• Héctor Velázquez (Requinto) y ex Teddy Bear
• Armando Vázquez (voz)
• Tony Pérez (baterista y ex de Los Dorman) y
• Jaime Pérez (bajista) 

Se agradece a Leonardo Mendoza, la fotografía del grupo y los datos recopilados y compartidos a su vez por Armando Vázquez, a quien mando saludos y a Arturo Lara por la foto del flyer del grupo así como a Chava Moreno por los temas.

Quiero

Los Espontaneos

Ya hace algunos ayeres había publicado algo sobre Los Espontáneos. Desde hace ya varios meses me había contactado Roberto Figueroa, a quien le agradezco el texto y las fotografías y aprovechando un rato, les dejo la historia de este grupo. Les dejo la semblanza del primer grupo de rocanrol mexicano en actuar frente a las cámaras de TV... "Los Espontáneos". Saludos: GZ

"El Primer Conjunto de Rock en México

La Historia del Rock'n'Roll por siete números consecutivos ha informado a ustedes, amables lectores, de cómo se inició el 'fabuloso ritmo', quienes lo iniciaron, cuando lo iniciaron y cómo se ha desenvuelto y trasformando hasta la fecha; así como las biografías de todas las más grandes estrellas rocanroleras de todo el mundo; pero nunca habíamos hablado de los únicos y verdaderos iniciadores del Rock'n'Roll en México; los que hicieron el primer intento por popularizar el juvenil ritmo en nuestro país.

En el año de 1956, estudiaba en la secundaria 32 del D.F., un muchacho amante de la música, quien él solo había aprendido a tocar la armónica, instrumento que no dejaba ni para dormir. Tanto era su afición que se matriculó en la Escuela Nacional de Música a donde asistía puntualmente todas las noches. Su nombre es SERGIO MARTEL apodado, cariñosamente por sus amigos, como 'El Profesor'.

Los sábados desde temprana hora se iba a Televicentro donde gozaba  viendo programas y ensayos con los artistas que tanto admiraba. Uno de esos sábados como ya era costumbre, fue a Televicentro, esta vez con un amigo y compañero de escuela (Roberto Figueroa) quien a veces acompañado por Sergio y su armónica, cantaba algunos de los primeros Rocks que existieron. Los dos entraron a las 11 AM al Teleclub Deportivo y a medio programa a Sergio se le ocurrió preguntarle a Carlos O'Farril animador del programa, si les podía permitir cantar una de sus canciones en el programa, el señor O'Farril aceptó y fueron muy aplaudidos después de su interpretación, así que regresaron al sábado siguiente volviendo a cantar. Así siguieron durante un mes. Pero Sergio en su impulso de superación invitó a otros dos compañeros de la secundaria quienes eran hábiles guitarristas quedando integrando en esta informa el conjunto al cual Carlos O'Farril bautizó como LOS ESPONTANEOS, por la forma espontánea en que se presentaron en el primer programa. Los Espontáneos ya integrados por los hermanos guitarristas (Waldo y Guillermo Tena), Sergio Martel y Roberto Figueroa, siguieron presentándose todas las semanas en el Teleclub Deportivo interpretando música moderna y principalmente ROCK'N ROLL, siendo muy aplaudidos con Rock around the clock, 16 Toneladas, See you later alligator, Cerezo rosa, St. Louis Blues, Five Foot Two, Pancho López, Tequila y otras más.

Los Espontáneos empezaron ensayando en la secundaria pero terminó la directora por callarlos y entonces el Sr. O'Farril les ofreció su estudio para que ensayaran y a veces él se unía al grupo acompañándoles con las tumbas e inclusive lo hizo en el programa. Pero llegó el día en que terminó la serie Teleclub Deportivo y los muchachos se sintieron desconsolados, así que el Sr. O'Farril los siguió presentando en otros programas vespertinos, incluyendo El Club del Hogar en donde una tarde los suspendieron por traer una guitarra desafinada. Poco tiempo después los muchachos cambiaron de escuela y el grupo quedó totalmente desintegrado.

Pero no tardó mucho tiempo para que lo trataran de rieintegrar el Profesor, los hermanos Tena y el desaparecido Toño de la Villa con el nombre de 'Los Reyes del Rock'. Este conjunto quedó desintegrado nuevamente al separarse los hermanos Tena para formar Los Rebeldes del Rock y Toño de la Villa a sus queridísimos Locos del Ritmo. No pasó mucho tiempo cuando los hermanos Martínez, Enrique Guzmán y Roberto Figueroa formaron el conjunto Los Teen Tops y Roberto llamó inmediatamente al pionero del Rock en México, Sergio Martel, para unirse al nuevo grupo como pianista.

Desde entonces El Profesor ha pertenico a Los Teen Tops, dándole al conjunto un toque especial con su personalísima forma de tocar el piano, posteriormente el saxofón y últimamente en el Long Play que acaba de grabar Los Teen Tops, hace con la armónica la introducción al instrumental 'Gigante'. De esa habilidad musical de Sergio valió que le pusieran el apodo de El Profesor. Roberto Figueroa duró únicamente un par de meses en los Teen Tops pues partió rumbo a los Estados Unidos para terminar su carrera de Ingeniero en Acústica y Electrónica. 

Pocos son los que aún recuerdan a Los Espontáneos quienes nunca grabaron discos, hicieron giras, ni aún tuvieron actuaciones en forma profesional, pero sí les queda la satisfacción de haber sido los pioneros, en México, del Ritmo que apasiona ala juventud mundial y que de ese modesto y simpático conjunto de Los Espontáneos, nacieron los grupos que en los últimos tres años han divertido con sus interpretaciones a miles de jóvenes aquí en México y en toda la América Latina: LOS REBELDES DEL ROCK, LOS LOCOS DEL RITMO y LOS TEEN TOPS...".

Fuente: Revista 'La historia del rock & roll' Vol. 8. Y agradezco a Roberto Figueroa por las fotos y la reseña de dicha revista... y agradezco a Arturo Lara por esta semblanza de Sergio Martel: https://www.youtube.com/watch?v=NlhlKkNpoRg