Los mejores grupos y cantantes de rock de los 60 y 70 en México (y de otros países de habla hispana). La información aquí publicada es con el propósito de entretener y dar a conocer el rock en español de esa época. No hay interés comercial ni mucho menos ganancia lucrativa alguna.
Si "Los Estudiantes" interpretaron rock instrumental, sin duda alguna la mayor expresión de este tipo de música fue desarrollada por "Los Relámpagos." El grupo tuvo su comienzo en el momento en que José Luis Armenteros, guitarrista de "Los Morgans", y Pablo Herrero, que era organista de "Los Tigres", se encontraron durante una actuación en el Parque Móvil, donde comenzó su amistad. Vuelven a coincidir de nuevo en el programa de radio "Rueda la Bola" donde se encuentran con Juan, Ignacio y Ricardo, también de "Los Tigres", y crearon el Septiembre de 1961 "Dick y Los Relámpagos", nombre escogido en una tormentosa noche de ensayo en una destartalada tienda de ultramarinos.
El nombre es un velado homenaje a uno de sus grupos americanos favoritos, "Johnny and the Hurricanes". Tras unos primeros apuros económicos a la hora de comprar los instrumentos, pronto comienzan los ensayos y las actuaciones en radio y festivales juveniles. Aún recuerdan su primera guitarra de color verde chillón y un amplificador hecho con un altavoz de verbena dentro de una caja vacía de higos.
En el "Club Castelló" conocen al cantante Mike Rios con el que eventualmente graban en dos ocasiones. También conocen aun jovencísimo Junior en otra actuación en la que aparecía por primera vez en un escenario en Torrejón de Ardoz (Madrid). En Septiembre de 1962 graban su primera maqueta (demo) y atraen la atención de los directivos de Philips. Al final de ese año graban su primer EP, "Los Vikingos", que fue un éxito. También acortaron su hombre a "Los Relámpagos".
El grupo incluía ahora a José Luis Armenteros, guitarra, Pablo Herrero, órgano, y los hermanos Juanjo e Ignacio Sanchez-Campins con el bajo y la batería respectivamente, y Ricardo Lopez Fuster a la batería. Ricardo provenía de una conocida familia de músicos clásicos los cuales no entendieron la modernización de su hijo. Los Relámpagos comienzan a deslizarse en el camino de la música instrumental en una línea de trémolo de guitarras al estilo de sus adorados Shadows.
"Los Vikingos" se basa en la película del mismo título. Curiosamente, otra de las canciones de su primer disco sencillo 'Constelación', es un claro recuerdo de "Telstar" a pesar de haber sido grabada antes. El segundo EP se abre con "El Twist de los Siete Hermanos", una versión rítmica del "Lamento" de la película "Siete Novias para Siete Hermanos". El tercero incluía "Baby Elephant Walk" de la película "Hatari". Los Relampagos eran aficionados a las grandes películas. Desde el momento en que su primer EP apareció llegaron a ser unos de los mejores grupos instrumentales de España, acompañando de forma regular a cantantes como Mike Rios o Juan Pardo.
Además, al ser instrumental, su música fue accesible en otros mercados, llegando a escucharse en Portugal y Alemania, donde "Los Vikingos" fue un pequeño éxito, Francia y, por supuesto, Sudamérica. Aparte de sus melodías originales, tomaron temas y melodías del folklore español desarrollando creaciones sorprendentes, siempre apoyadas por el órgano de Pablo Herrero.
En 1965, grabaron una canción popular con un arreglo rítmico de una melodia catalana, llamada "Nit de Llampecs" (o "Noche de Relámpagos"). El órgano de Pablo Herrero da a esta canción un aire unico y espectacular convirtiendola en uno de los grandes éxitos de la banda. A lo largo del tiempo, surgió una intensa rivalidad entre los Relámpagos y Los Pekenikes, especialmente cuando Los Pekenikes decidieron dejar al vocalista y profundizar más en los sonidos instrumentales que Los Relámpagos habían habían explorado durante años.
De todas formas Los Relámpagos siempre habían sido un grupo de cuerdas, mientras que Los Pekenikes pronto incorporaron sonidos de metal tan característicos en sus grabaciones.
Durante el resto de los 60 continuaron produciendo música en su estilo único, combinando elementos del folklore hispano y temas clásicos con rock instrumental: canciones como "Danza del Fuego", "Alborada Gallega", o "La Santa Espina" son excelentes ejemplos de su estilo.
En 1969, comienzan un ambicioso proyecto denominado "Páginas Musicales de la Historia de España", donde se embarcaron en un viaje musical de la edad media y antigua de España. Canciones como "Anibal", "Covadonga" o "Abderramán" beben en las fuentes de la historia y la música a parte iguales.
El grupo se separó en 1971 y Armenteros y Herrero continuaron juntos como productores y compositores, formando un equipo esencial en la musica popular de los 70'.
Desde entonces, los otros tres miembros se han reunido de vez en cuando para alguna grabación aislada, alguna actuación, etc. como la ocurrida cuando el grupo produjo una canción para la serie de dibujos animados dedicada al Mundial de Futbol de 1982 (¿recuerdan a Naranjito?), aunque nunca tuvieron el éxito alcanzado previamente.
Fuente: Tomado de las notas de Miguel A. Sanchez del CD de Ramalama "Sus Mejores EP's: Los Relampagos 1962-1965" (Nota: Su último disco/cd fué editado por Cocodrilo Records en el 2002 y la más reciente publicación es de enero de 2019)
De última hora, fallece el 10 de junio de 2021, el baterista del grupo, Ricardo López Fuster. Descanse en Paz...
Hace ya un tiempo, publiqué la reseña de Los Aliviadores (Gracias a Arturo Lara por la información de dicho grupo y a Rubén Crespo por los temas del grupo).
Como se puso, al desaparecer Los Aliviadores, surgen Los Zarzoza hacia el año 1967 integrándose por excelentes músicos, entre ellos:
Fue un disco interesante en el que participaron muy buenos músicos en la grabación de su único disco LP publicado en discos RCA-Camdem. Diversidad entre el pop, jazz, rock y bossa nova, es uno de esos discos instrumentales mas raros del rock mexicano aunque eso si no se a ciencia cierta qué tan cotizado sea este disco.
Al no tener tanta difusión o éxito, se deshacen de nuevo y tras dos intentos fallidos, se reagrupan formando otra gran banda de principios de los años 70: Luz y Fuerza (también ver en este blog).
Les dejo este otro gran grupo venezolano... espero les guste. Saludos: GZ
LOS SUPERSONICOS
Se inician como grupo de "garage" en 1961 por alumnos de la Escuela Técnica Industrial de los Chaguaramos. Tuvo varios integrantes, siendo los mas recordados: Armando Veitia (Guitarra y voz), Mauro Pérez (Teclados), Enrique Piñero (2ª Guitarra y voz), Pablo Augusto Díaz "Ivo" (Guitarra y voz), Nelson Ruiz (Batería), Alexis Hernández (Bajo) y Esteban Ruiz (Cantante).
Entre los periodos de 1961-63 hay altibajos entre los miembros, pero es en 1963 cuando se consagran como músicos en Venezuela ya que debutan en el programa de TV "Via 2 Musical". Debido al éxito, los contratan cmo grupo fijo en el programa "El club juvenil". A lo mejor no fueron los primeros en grabar rock en Caracas pero sí de los grupos mas importantes.
A partir de ahi empiezan una gran carrera que duró intensamente hasta 1968 y ya con menos bríos en 1969. Realizaron diversas giras por Sudamérica, el Caribe (Aruba, Curazao y Rep. Dominicana) y sonaron hasta en España.
Su primer LP lo graban en el '64 (Surf con los Supersónicos) con Esteban (voz), Armando (Guitarra), Alexis (Bajo), Enrique (Guitarra), Mauro (Piano y teclados) y Pablo Díaz (Showman y 2ª voz). En el '65 sacan su segundo LP (Mas de los Supersónicos) seguido de un 3º (Show con Los Supersónicos) el cual fue tomado de un programa de TV venezolano llamado "CVTV" y se cuenta que en una ocasión se hacen presentar con Cantinflas, todos vestidos iguales y éste último con una peluca "moderna".
Su 4º LP lo sacan en el '66 (Super, Supersónicos) siendo éste el último con los integrantes mencionados arriba pues para el 5º LP (Supersónicos), se sale Mauro y Enrique Piñero. En 1967 sale Esteban Ruiz y graban su último LP (Mas Juvenil), entrando al grupo Andres Trigo en su lugar y Luis Medina en los teclados. Cabe señalar que a su salida, Esteban inicia una carrera de solista, iniciandola despues de la gira que realizan en Rep. Dominicana.
En resúmen Los Supersónicos fueron uno de los grupos más importantes de Venezuela de los años 60 y sus LP's siguen siendo buscados por diversos coleccionistas. Para mayor información, fotos y discografía completa, visiten su página web www.supersonicos.8m.com de donde tomé esta reseña.
Músico estadounidense nacido en el Estado de Washington, E.U.A. en 1933 nacido como Charles Anderson (Chuck es su apodo).
Aún cuando se especializa en el trombón, estudia música y empieza en México una carrera fructífera que se inicia desde fines de los años 50 cuando estuvo con la Orquesta de Luis Alcaráz.
Cuando empieza a dirigir, forma su propia orquesta con la cual, musicaliza diversos discos LP's de los cantantes y solistas mexicanos que empezaban a formarse en México en la época dorada del rocanrol mexicano, a partir de 1960 hasta casi 30 años
después, incluídos Juan Gabriel y con su propia Orquesta grabó diversos temas con los éxitos del momento.
Por su orquesta pasaron César Costa, Enrique Guzmán, María Eugenia Rubio, Julissa, Leda Moreno...y ya a mediados fines de la década, saca discos con los éxitos que no hacían mas que incrementar su fama y popularidad. Por desgracia, fallece en 1999.
Los Spotniks no fueron un grupo mexicano pero sí estuvieron en México en los años 60, teniendo como baterista durante su visita al país, a Jimmy Nicol, quien fue 'Beatle' en la primera parte de la gira de dicho grupo a Holanda y Hong Kong en 1964 cuando operaron a Ringo Starr.
The Spotnicks es un grupo de rock instrumental de Suecia, que se formaron en 1961. Eran famosos por ir disfrazados con "traje espacial" en el escenario y su innovador sonido de guitarra electrónica. Desde entonces han lanzado mas de 4o álbumes, vendiendo más de 18 millones de discos y realizando alguna gira.
The Spotnicks surgen del grupo Bo Starander (conocido más tarde como Bob Lander) y "Los Rebeldes" de Björn Thelin (1956), quien más tarde se convirtió en "Rock-Teddy & The Blue Caps", un grupo formado en 1957 en Gotemburgo ahora con el guitarrista Bo Winberg en la banda así como Bo Starander (guitarra rítmica) y Björn Thelin (contrabajo). En 1958 ingresó Ove Johansson (batería), cambiando su nombre a "The Frazers" y comienzan a tocar regularmente en los clubes locales. Firman un contrato de grabación en 1961 y es cuando cambian su nombre a "The Spotnicks", en honor al satélite ruso Sputnik según lo sugerido por su Director Artístico, Roland Ferneborg.
Pronto se convirtieron en el primer grupo sueco con gran éxito internacional, en un estilo similar a The Shadows y The Ventures. Viajaron a Europa y uno de sus primeros discos, "Orange Blossom Special", se convirtió en su primer éxito internacional llegando al Top 30 en el UK Singles Chart en 1962 en discos Oriole y llegar al #1 en Australia.
Alrededor de este tiempo empezaron a usar sus famosos "trajes espaciales" en el escenario. Se grabó su primer álbum, The Spotnicks en Londres, en 1962. Otros éxitos incluyeron "Rocket Man" y "Hava Nagila" (su mayor éxito en Inglaterra, donde llegó al #13 de las listas).
En 1963, "Amapola" fue otro de sus exitosos singles en su país de origen, llegando al #1 durante ocho semanas. Aparecieron en la película Just for Fun y graban su segundo álbum, The Spotnicks en París. Ese año, sale su baterista Ove Johansson siendo reemplazado por el inglés Derek Skinner. Dos años más tarde, Skinner fue reemplazado brevemente por Jimmie Nicol, que previamente había realizado gira con The Beatles, mientras que Ringo Starr se recuperó de una operación de anginas.
Entre 1964 y 1965, The Spotnicks amplían su popularidad en Alemania y Japón, alcanzando #1 en Japón en 1966 con "Karelia". En otros lugares, sin embargo, no tuvieron tanto éxito con los cambios de ritmos. El grupo, después de haber experimentado muchos cambios de personal, se separan en 1970 después de lanzar su 15º álbum. Sin embargo, la banda era todavía seguía siendo popular en Japón, y pronto reformó bajo control de Winberg en 1971 a petición de un sello discográfico japonés. Winberg ha continuado con el grupo y en algunas ocasiones incluye a Lander o Thelin, en giras de "Revival" y esporádicas grabaciones desde entonces.
Y hablando de Gustavo Pimentel y su orquesta en la entrada de Los Electrónicos, les dejo esto sobre Gustavo, quien no fue rocanrolero pero que aprovechó ese ritmo para interpretarlo con su orquesta, así como lo hicieron grandes músicos de jazz y otros géneros como Mario Patrón o Luis Alcaráz, entre otros. Cabe señalar que aparte de dirigir su orquesta acompañando a cantantes de la época dorada del rocanrol mexicano (César Costa, María Eugenia Rubio, Lorenza Lory, Las Hermanas Jiménez, etc.), musicalizó películas (las de Neutrón por ejemplo) y publicó algunos temas de rock con el nombre de su orquesta, además de haber tocado con el grupo antes mencionado. Saludos: GZ
Músico mexicano conocido por sus amigos como El Zopilote, Gustavo Pimentel nació en Villahermosa, Tabasco, el 26 de junio de 1930 y desde pequeño mostró interés por la música, pues a los cinco años de edad ya tocaba el piano.
Su familia se traslado a la ciudad de México y Gustavo cursó estudios de arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), los cuales abandonó para dedicarse a su verdadera pasión: la música.
Pimentel inició su carrera como pianista en la orquesta de Venus Rey, quien fuera durante muchos años dirigente de la Sociedad de Autores y Compositores de Música (SACM). Fuente: http://www.lastfm.es/music/Gustavo+Pimentel
Ya que mencionaba a Kay Pérez, y enterarme que fue parte de Los Electrónicos, les dejo esto sobre este gran director de orquesta que también dejó su huella en el rocanrol mexicano de los años 60. Saludos: GZ
Cayetano Pérez Vega nació el 22 de enero de 1930 en el Estado de Zacatecas. Desde joven se interesó en la música y con 15 años se traslada a la capital de dicho estado a estudiar música en una orquesta, especializándose en el saxofón.
Con el paso del tiempo aprendió de los mejores músicos y en 1951 se va a la Ciudad de México donde empieza a trabajar como músico solista en las mejores orquestas del momento, como la de Luis Arcaraz, Juan García Esquivel, Evangelina Elizondo y muchas más. Después formo su propia orquesta en 1960 la cual la llamo “Kay Pérez y su Orquesta” y también tocó en el grupo 'Los Electrónicos' junto al también director Gustavo Pimentel entre 1961 y 62 y empieza, además, a acompañar a cantantes de la época del rock mexicano de los años 60 como a Las Hermanas Jiménez, por ejemplo.
Duró 4 años siendo la mejor orquesta en el Centro Nocturno 'El Patio', el mejor centro nocturno de la época en la República Mexicana, acompañando en diversos años, a artistas de talla internacional como José José, Rocío Dúrcal, Raphael, Los Platters, Ella Fitzgerald, Stan Getz, Jackie Wilson, Louis Armstrong, Charles Aznavour, Toña la Negra, etc.
En esta época, siendo arreglista y director musical exclusivo de la Compañía Disquera Orfeón Video Vox, quien bautizó al maestro Cayetano con el nombre artístico de “Kay Pérez”, acompañando varios artistas de la talla de Luis 'Vivi' Hernández, Los Hermanos Carroón, Johnny Dinamo, entre otros.
Aceptó también la dirección musical del programa de televisión Orfeón A Go-G
o. Ganó el primer lugar de bandas de toda la república mexicana y ha sido distinguido con innumerables homenajes en toda la república mexicana. También dirigió a la banda monumental formado por 700 músicos.
Ha sido nombrado segundo mejor saxofonista del mundo y sexto mejor compositor del mundo.
En 1972, el profesor Orlando Arvizu lo llamó para entrevistarse con el Licenciado Humberto Lugo Gil, entonces delegado en Venustiano Carranza, quien lo invito a formar una
orquesta para su Delegación.
La banda de la Delegación Venustiano Carranza del D. F., debutó el 13 de septiembre de 1972, a partir de esta fecha, se ha presentado en diversos eventos dentro y fuera de la Delegación. El maestro Kay Pérez, quien estudió violín, bajo, batería, guitarra, banjo y posteriormente saxofón, ha plasmado su conocimiento y sensibilidad en sus composiciones musicales; estos últimos han transcendido las fronteras mexicanas con el reconocimiento internacional".
No tengo mucha información de este grupo pero espero pronto ponerles mas datos al respecto. Fue un buen grupo mexicano que hizo sus pininos entre 1964 y 1966 aunque inicialmente, se inician en Veracruz en 1961 como The Flammer's y no pasó nada, por lo que deciden separarse.
Varios miembros se vuelven a reunir y forman el grupo de Los Silver Kings en 1961 durando dos años hasta que les proponen grabar, y es cuando cambian de nombre a Los Rockers hacia 1963 y principio del año '64.
Publicó dos discos LP's en Discos Riviera en 1964 y 1965, destacando mucho el primero entre los coleccionistas por su rareza.
El grupo tuvo altibajos en las listas de popularidad pero tengo entendido que su versión de 'Despeinada' tuvo mucho éxito, así como su versión al tema 'La Tarantela' o 'Llorar en las sombras' que fue cover al tema Cry for a shadow de Tony Sheridan acompañado de los todavia desconocidos Beatles....y es toda una rareza del rock mexicano.
Tras poco interés de promoción de la disquera, de deshace el grupo, aunque el bajista, Roberto, llegó a tocar en el grupo de Los Flammers siendo además, uno de los miembros fundadores y quien sigue llevando la batuta del grupo.
Gracias por los datos de los integrantes del grupo, a Miguel Angel Carrión Martínez, quien también tocó con Los Flammers, así como a Toño Carrizosa.
A reserva de ampliar la informacion les adelanto que este grupo fue originario de Magdalena de Kino, Sonora.
Sus grabaciones fueron para Discos Riviera con quienes grabaron inicialmente con el nombre de Los Palediums, grupo que también formaron los hermanos Lauro y Beto Velez Vejar (QEPD).
Tuvieron diversas influencias que se notan en su único disco LP y versionaron tanto a Trini López, Santo & Johnny o del grupo chicano Rene & Rene (ambos de origen mexicano) y mucho sonido "surf".
Este músico nacido en Venezuela y director del grupo "Julián Bert y sus Percusivos", mismo que se "especializó" por haber fomentado y popularizado el ritmo de la "Yenka" en México.
Ignoro cuántos discos sacó al mercado con este ritmo, solo sé de dos LP's, además de haber publicado temas en discos recopilatorios editados por Orfeón. El LP que está a la izquierda de este texto, fue uno de sus discos mas conocidos: LP Yenka en México.
Aprovechó, como se dijo, el éxito del ritmo de la "Yenka" y fue uno de sus grandes precursores en México. Cabe señalar, que este director (nacido como Julián Romero) era un gran pianista que inclusive colaboró en el proyecto del disco LP de Los Tepetatles de Arau.
Dejo sus datos biográficos que vienen en el LP 'Yenka Vol. 2' y que sirven para recordarle en este blog.
No tengo fotos de él o del grupo, pero les comparto la de algunos de los LP's publicados durante su afincamiento en México.
"La sorpresa que dio en México el ritmo de yenka, al ser aceptada por el publico en forma entusiasta, hizo también que apareciera un nuevo director y arreglista. El nombre de este músico es JULIAN ROMERO, y lo conocemos como JULIAN BERT.
Su grabación que mas popularidad ha tenido es 'Lección de besos' que fue grabada en compañía de Sus Percusivos o sea, con los 10 músicos que integran la Orquesta de Julián Bert. Julián nació en Barquisimeto, Venezuela, y desde hace algunos años vive en el D.F.; la carrera de música la hizo hace pocos años pues en un principio creyó que sería Ingeniero Civil...es un gran deportista y su signo zodiacal es Libra.
Acostumbra dormir 8 horas diarios y tiene un tic nervioso golpea con la mano derecha los objetos....tiene grabado un LP en el que se incluyen 'Lección de besos', 'Crema batida' y 'A bailar yenka' que le han hecho popular. Esta vez Orfeón Hispavox presenta estas nuevas grabaciones de los Percusivos de Julián Bert que contiene entre otros, la segunda versión de 'Lección de besos Nº 2', 'Yenka a gogo' y otras que serán muy pronto sus favoritas.
Julián reconoce que aunque es el ritmo de yenka el que le dió a conocer, sus posiciones musicales son El Jazz y el Bolero Romántico".
En el LP de la izquierda, publicó dos versiones "en vivo" de Lanza tus penas al viento y Lección de besos.
Este es uno de esos grupos raros y de los que existe nula información...preguntando "por aquí y por allá", Eduardo Vértiz, bajista de Los Desenfrenados (ver en este blog), me recopiló esta información sobre el grupo, que él vio nacer por esas cosas del destino....les comparto dicha información, dando todo el crédito, al mismo Lalo Vértiz. Saludos: GZ.
"Hola mi querido y fino
amigo, siempre a la vanguardia del Rock sesentero, época de oro para el rock mexicano. Te anexo la reseña de Los Zombies de Héctor
Madera Ferron. Héctor fue mi maestro de dibujo en el colegio ‘Francés Hidalgo’. El
tenía un grupo llamado Los Dangers. Y yo tenía otro llamado Los
Hartbreakers.
En una fiesta en la que tocamos y platicamos me dijo por qué no te integras al nuevo grupo que
estoy formando. Accedí y fui a su casa y le propuse el nombre de The Reckless (= Los Desenfrenados). Dijo que si ensayamos, y luego
encuentro pintada la bateria con el nombre de Los Zombies con el logo hecho al óleo
medio abstracto. Discutimos por el nombre….y deserté.
Formando los
primeros Desenfrenados (con el nombre en inglés) estábamos tocando en el cafe La Faceta de la Col. Roma, cuando llegó Hector me saludó, platicamos y todo en paz pero se llevó a mi requinto Raúl Bacelis. Luego
hablé con mi amigo Agustín Anaya (requinto de Los Explosivos) y me dijo que no
podía. El grupo ‘como la espuma’ se desintegró….y formé otros Desenfrenados con
nombre en español y con los que se grabaron los únicos EP's del grupo.
Mi querido y
estimado Hector Madera (Q.P.D.) siempre fue un gran talento en las artes. Tenía
en su casa. En el closet un pequeño estudio de fotografia, me ponia
discos en su recamara de los años cincuenta 'para atrás'. Me decía ‘Mira Lalo esta canción,
la canta este o aquel artista, el compositor es…, la marca del disco es…., el arreglista
tal', etc., o sea, era un gran musicólogo, pintor, fotógrafo, escritor, locutor de
Radio Metropoli, la X.E.W. y
de T.V. (llegó a estar con Jaime Almeida en el programa Estudio 54). Estudió
pintura en San Carlos con Antonio Casay (QPD, baterista de Los Rogers).
Acudía a nuestros ensayos, y los acompañaba de vez en cuando a la Escuela de San Carlos.
Ganó un con curso
de tv relacionado a la música de los cincuentas y anteriores. No recuerdo creo
fue el premio de TV del canal 13. De ahí se volvió locutor. El era de una familia
yucateca talentosa. Sus hermanas y hermanos cantaban y hacían
comerciales para TV y eran locutores. Su madre Doña Leonor Ferron de Madera, era
Diputada de la Colonia
Vallejo de la Delegación Gustavo A Madero donde vivían.
Sobre los integrantes
del grupo de Los Zombies, en el orden de ccmo aparecen en su único disco (LP Pescador de perlas, LPM-2083, México, 1965), son: Héctor Madera
Ferrón (Baterista), José Manuel Madera (Bajo), Raúl Bacelis (Requinto y cantante). El último no recuerdo su nombre.
Al desintegrarse el
grupo, el hermano de Héctor, José Manuel Madera Ferrón, formó después a Los
Reos siendo el bajista y cantante, grabando un único LP para ECO-Peerless
con éste último grupo. También, Raúl Bacelis hizo una breve carrera como cantante solista.
Gustavo: Espero esta
breve reseña te sirva de información. Un Saludo Rocanrolero: Lalo Vértiz”.
Igualmente, agradezco a Leonardo Martín por el video de youtube del popurrí de Cri Cri, hecho por este mismo grupo.
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