Vuelve Primavera: El rock de los 60 en México

La Experiencia

También conocidos como 'La Extraña Experiencia', fue un grupo de rock norteño, de Reynosa, formada por Tomás Lerma, René Arredondo, Juan Carlos Campos, Emilio Hertmann y Enrique Ávila. Tuvieron una discografía pobre, solo 8 temas grabados, pero son unos discos EP's muy interesantes y covers de lo mas amplio, pues incluían temas de Cream, Doors, Booker T y los MG's, Ike & Tina Turner y Simon & Garfunkel.

Lo de 'terrible', de seguro es porque en la contraportada de su EP se mencionaba:

"La Experiencia es un terrible grupo lleno de ritmo contagioso. Su disciplina se hace notar en cada uno de sus números. Su música es la música de su juventud. Cuatro instrumentos (batería, bajo, requinto armonía), coros y una voz solista reúnen toda la rebeldía del siglo XX". 

Merecieron mas difusión pero ignoro porqué Polydor no hizo mas por ellos y esos discos de 1968, son algo buscados por coleccionistas hoy día. Si me hago con mas fotos del grupo o información de ellos, con gusto lo comparto en este, su espacio.

Hola te quiero, cover

Mrs. Robinson, cover

Rio hondo, montaña alta, cover

La sombra de tu amor, cover

 

Los Espontaneos

Ya hace algunos ayeres había publicado algo sobre Los Espontáneos. Desde hace ya varios meses me había contactado Roberto Figueroa, a quien le agradezco el texto y las fotografías y aprovechando un rato, les dejo la historia de este grupo. Les dejo la semblanza del primer grupo de rocanrol mexicano en actuar frente a las cámaras de TV... "Los Espontáneos". Saludos: GZ

"El Primer Conjunto de Rock en México

La Historia del Rock'n'Roll por siete números consecutivos ha informado a ustedes, amables lectores, de cómo se inició el 'fabuloso ritmo', quienes lo iniciaron, cuando lo iniciaron y cómo se ha desenvuelto y trasformando hasta la fecha; así como las biografías de todas las más grandes estrellas rocanroleras de todo el mundo; pero nunca habíamos hablado de los únicos y verdaderos iniciadores del Rock'n'Roll en México; los que hicieron el primer intento por popularizar el juvenil ritmo en nuestro país.

En el año de 1956, estudiaba en la secundaria 32 del D.F., un muchacho amante de la música, quien él solo había aprendido a tocar la armónica, instrumento que no dejaba ni para dormir. Tanto era su afición que se matriculó en la Escuela Nacional de Música a donde asistía puntualmente todas las noches. Su nombre es SERGIO MARTEL apodado, cariñosamente por sus amigos, como 'El Profesor'.

Los sábados desde temprana hora se iba a Televicentro donde gozaba  viendo programas y ensayos con los artistas que tanto admiraba. Uno de esos sábados como ya era costumbre, fue a Televicentro, esta vez con un amigo y compañero de escuela (Roberto Figueroa) quien a veces acompañado por Sergio y su armónica, cantaba algunos de los primeros Rocks que existieron. Los dos entraron a las 11 AM al Teleclub Deportivo y a medio programa a Sergio se le ocurrió preguntarle a Carlos O'Farril animador del programa, si les podía permitir cantar una de sus canciones en el programa, el señor O'Farril aceptó y fueron muy aplaudidos después de su interpretación, así que regresaron al sábado siguiente volviendo a cantar. Así siguieron durante un mes. Pero Sergio en su impulso de superación invitó a otros dos compañeros de la secundaria quienes eran hábiles guitarristas quedando integrando en esta informa el conjunto al cual Carlos O'Farril bautizó como LOS ESPONTANEOS, por la forma espontánea en que se presentaron en el primer programa. Los Espontáneos ya integrados por los hermanos guitarristas (Waldo y Guillermo Tena), Sergio Martel y Roberto Figueroa, siguieron presentándose todas las semanas en el Teleclub Deportivo interpretando música moderna y principalmente ROCK'N ROLL, siendo muy aplaudidos con Rock around the clock, 16 Toneladas, See you later alligator, Cerezo rosa, St. Louis Blues, Five Foot Two, Pancho López, Tequila y otras más.

Los Espontáneos empezaron ensayando en la secundaria pero terminó la directora por callarlos y entonces el Sr. O'Farril les ofreció su estudio para que ensayaran y a veces él se unía al grupo acompañándoles con las tumbas e inclusive lo hizo en el programa. Pero llegó el día en que terminó la serie Teleclub Deportivo y los muchachos se sintieron desconsolados, así que el Sr. O'Farril los siguió presentando en otros programas vespertinos, incluyendo El Club del Hogar en donde una tarde los suspendieron por traer una guitarra desafinada. Poco tiempo después los muchachos cambiaron de escuela y el grupo quedó totalmente desintegrado.

Pero no tardó mucho tiempo para que lo trataran de rieintegrar el Profesor, los hermanos Tena y el desaparecido Toño de la Villa con el nombre de 'Los Reyes del Rock'. Este conjunto quedó desintegrado nuevamente al separarse los hermanos Tena para formar Los Rebeldes del Rock y Toño de la Villa a sus queridísimos Locos del Ritmo. No pasó mucho tiempo cuando los hermanos Martínez, Enrique Guzmán y Roberto Figueroa formaron el conjunto Los Teen Tops y Roberto llamó inmediatamente al pionero del Rock en México, Sergio Martel, para unirse al nuevo grupo como pianista.

Desde entonces El Profesor ha pertenico a Los Teen Tops, dándole al conjunto un toque especial con su personalísima forma de tocar el piano, posteriormente el saxofón y últimamente en el Long Play que acaba de grabar Los Teen Tops, hace con la armónica la introducción al instrumental 'Gigante'. De esa habilidad musical de Sergio valió que le pusieran el apodo de El Profesor. Roberto Figueroa duró únicamente un par de meses en los Teen Tops pues partió rumbo a los Estados Unidos para terminar su carrera de Ingeniero en Acústica y Electrónica. 

Pocos son los que aún recuerdan a Los Espontáneos quienes nunca grabaron discos, hicieron giras, ni aún tuvieron actuaciones en forma profesional, pero sí les queda la satisfacción de haber sido los pioneros, en México, del Ritmo que apasiona ala juventud mundial y que de ese modesto y simpático conjunto de Los Espontáneos, nacieron los grupos que en los últimos tres años han divertido con sus interpretaciones a miles de jóvenes aquí en México y en toda la América Latina: LOS REBELDES DEL ROCK, LOS LOCOS DEL RITMO y LOS TEEN TOPS...".

Fuente: Revista 'La historia del rock & roll' Vol. 8. Y agradezco a Roberto Figueroa por las fotos y la reseña de dicha revista... y agradezco a Arturo Lara por esta semblanza de Sergio Martel: https://www.youtube.com/watch?v=NlhlKkNpoRg

De Los Angeles Azules a Los Yaki

Agradezco al buen amigo Meme Gazcón esta reseña biográfica...espero la disfruten tanto como yo... GZ

" Mis queridos amigos, lo prometido: Una muy breve relación pues la historia es muy extensa, entre líneas hay mucha más historia que guardaré para una futura edición, si Dios me presta vida...Gracias por mantener el interés por nuestra trayectoria a través del mundo de la música, La historia extractada de  “Los Yaki”.

Basándonos en esta foto, “Los Angeles Azules” con esta alineación, Beto Villarreal en la batería, Heriberto Martínez voz y guitarra, José Luis Gazcón guitarra y voz y Meme Gazcón bajo y voz. Después de tres intentos desde la heroica H. Matamoros Tamps por conquistar la ciudad de México y gracias a la persistente labor de mi querido hermano José Luis, pues en los “Angeles Azules” anteriores no encontramos el mismo entusiasmo o quizá el mismo deseo de ir mas allá de nuestro querido Matamoros, o más bien, no todos soportaron las vicisitudes que teníamos que enfrentar en la capital!! Llegamos pues nuevamente mi hermano y yo con nuestros queridos compañeros y amigos de esta foto, y rolando en algunos cafés cantantes llegamos al “170 La Rue” que estaba en la calle de Puebla, en donde es esta foto por el año 63’ aprox, logrando también gran aceptación con nuestro estilo agresivo y con nuestro sonido fresco, todos íbamos progresando rápidamente pues las exigencias del lugar cada vez eran mayores, empezaron los problemas con el baterista (Beto), que no avanzaba a la par, y después de varias platicas y con la presión del dueño del café también, tomamos la decisión de cambiarlo.

Mi Hermano y yo habíamos trabajado tiempo atrás en Reynosa por lo tanto conocíamos a todos los músicos que ahí circulaban, por lo cual mi hermano pensó en Miguel Ibarra que tenía un sonido muy especial y en ese trance, pensamos mantener el sonido fronterizo que ya traíamos trabajando y por esa razón pensamos en un músico de nuestras fronteras, sin más se fue a Reynosa a buscar a Miguel y plantearle nuestro proyecto el cual convenció a Miguel para venirse a la capital. (cosa que no muchos aceptaban).

La gallina

En esa visita mi hermano conoció a Benny pues se estaba echando la paloma ya que Benny solamente palomeaba por ahí, dice mi hermano que le vio la entrega y la energía que emanaba con su canto, inmediatamente le dijo que si lo llamábamos se iría a México con nosotros!!! A lo cual le respondió que si el proyecto valía la pena si, ya que él trabajaba en Petróleos Mexicanos. Los Angeles Azules ya teníamos varias grabaciones, pero nuestras intenciones eran ir mas allá, cosa que José Luis siempre mantuvo esa vision y esa actitud. Llegó de regreso a la capital con Miguel Ibarra quien se integró inmediatamente con nuestro proyecto y seguimos en 170 La Rue por un buen rato debido al éxito con nuestra música.

Curiosamente nuestro cantante lider Heriberto, comenzó a tener problemas con su garganta lo cual nos puso en apuros nuevamente y de inmediato pensamos en Benny, nos pusimos en contacto con él y poco tiempo después llego a la capital cargado también de ilusiones y se integró al grupo y así nuestro amigo Heriberto se retiró de la cantada. Poco tiempo paso para ser un impacto nuestro nuevo cantante!!! Por el café 170 La Rue pasaron muchos grupos y cantantes y músicos que circulaban por ahí y uno de ellos era Alfonso Ascencio que le encantaba nuestro grupo y se acercó para emprender una amistad que se extendio siendo parte del grupo pues Heriberto tocaba la guitarra y cantaba y al irse quedo un hueco doble!!! Alfonso tocaba con un grupo la guitarra y gustaba del baile y fue de gran ayuda para Benny pues a mi hermano y a mí no se nos daba mucho lo del baile,así que fue un gran complemento para el grupo. Cada vez tomábamos más popularidad y recorrimos varios lugares más hasta llegar al “Roselli” un café de una baterista de nombre "Liza Rosell".

Todavía con el nombre de “Los Angeles Azules” compartimos con más grupos en este café, y con gran aceptación, que llegaron hasta ahí unos ejecutivos para platicar con nosotros!!! Estos señores nos plantearon el proyecto de una compañía disquera que estaban integrando en México, la compañía fue “Discos Capitol”!!! La propuesta fue, ser los primeros artistas contratados por ellos!!! Nos emocionamos con tan agradable propuesta y fuimos los primeros en "Discos Capítol de México".

En juntas posteriores nos hicieron saber de la idea de difundir a los artistas a nivel internacional por lo cual sugerían buscarnos un nombre que nos identificara como de México, vimos varias opciones y llegamos hasta plantear los nombres de las tribus nativas y después de deliberar escogimos el de ‘Los Yaquis” de Sonora, solo que decidimos modificarlo un poco por fines de mercadotecnia y cambiamos la Q por K y lo recortamos a singular por ser más fuerte y fácil de recordar la pronunciación, y así nació el nombre de “LOS YAKI”.

Ya con el nombre y con los planes definidos empezamos las grabaciones las promociones las presentaciones en tv y en radio, giras por América y llegar a participar el algunas peliculas importantes, en ese ajetreo tuvimos que integrar un pianista ya que en muchas grabaciones incluimos el sonido del órgano y piano para enriquecer el sonido Yaki y se integró Eduardo (Lalo) Toral, rocanrolero de los iniciadores del movimiento R&R de nuestro país, todo el desarrollo publicitario fue con asesoría de una señora que no recuerdo su nombre, pero ella nos asesoró hasta en cómo vestir, nos acompañaba a comprar la ropa, a las promociones a comidas y demás.

Cabe señalar también a nuestro director artístico que tuvo mucho que ver en nuestras producciones, el señor Alfredo Gil jr que siempre nos trato como a sus hijos!!!, nos apapachaban como no lo hacían las demás compañías. Todo esto lo vivimos, trabajamos mucho, viajamos, nos averiamos por tanta popularidad, que se nos perdió la perspectiva original al grado de tener que formar dos grupos para cubrir trabajos en diferentes estados y llegar a no querer ir juntos a algunos trabajos, ya no por falta de tiempo sino por falta de respeto, pues ya no respetábamos nada ni a nadie y menos al director y creador del grupo que fue mi querido hermano José Luis, después de mucho batallar y tratar de enderezar las cosas mi hermano llego a la decisión de salirse él, y por consiguiente yo también siguiéndolo y dejar a Los Yaki y buscar otros horizontes!!!

Tomamos nuestro rumbo y creamos otros proyectos y con tristeza vimos cómo se fue degradando el grupo pues ya no hubo otra grabación ni algo más sobresaliente que lo sostuviera (aunque a pesar de todo, quedó para la historia), siguieron poco tiempo haciendo cosas pero nada como lo que hicimos todos juntos pues ya no había un motor creativo!! Esta es una historia muuuuuy extractada sobre el origen del nombre de "LOS YAKI"... De lo que vivimos, de lo que disfrutamos y de lo que padecimos, eso es otra historia!!!!! Gracias por leer hasta aquí, espero que tengan una mejor visión de nuestra historia… Su amigo de siempre Meme Gazcón… (dic-21-2015)".

Los Espias

Este grupo de Reynosa, Tamps. estuvo formado por: José Humberto García (vocalista y director), Rubén Rodríguez (batería), Juan Palacios 'El Espía' (guitarra armónica), Dionisio Flores (requinto) y Felipe Olvera (bajo).

No tengo mucha mas información de ellos, pero los conozco gracias a mi abuelita materna que le regaló su único LP titulado "Baby a gogo" a mis hermanos (tenían entre 3 y 5 años de edad) y fue el primer disco en ritmo de "a gogo" dedicado a los niños gracias a una profesora (Melissa Sierra) que buscó, de esta manera, acercar a los niños a la música de moda. Sé que tienen un EP aparte de este disco, pero no tengo el mismo.

El pescadito

El patio de mi casa

Agradezco a Arturo Lara los datos de los integrantes del grupo. Les dejo el texto de la contraportada del disco arriba mencionado, mismo que no me acabé de chiripa de las veces que lo puse y lo bailé cuando era niño....

"Baby a go-gó con el fabuloso conjunto, Los Espías.

Han sido mas de cincuenta los cuentos clásicos para niños que he adaptado para hacerlos llegar a mis pequeños amiguitos. Y digo adaptado porque les he quitado todo lo que tenían de crueldad, maldad y susto.

Pienso que son tantos los años en los que el niño, una vez que crece, se enfrente en la vida  a los peligros de la maldad y al honor, que por eso trato que ahora gocen de mis cuentos dramatizados sin sufrir y sin temer. Mis cuentos son blancos, las brujas chistosas, el malo pierde y el bueno siempre sale triunfante. Eso es lo que pienso que el niño aprenda desde muy pequeño. 

Mambrú

La rana

Pero hay que vivir la época y el ambiente. Y si ahora el niño dice 'go-gó' en vez de gu-gú, que lo diga; si, que lo diga con alegría y que lo goce. Sus juegos infantiles tienen ahora un nuevo ritmo, pero su juego es divertido, es sano y es bueno. Espero que con este disco como en todos los demás, los niños encuentren lo que quieren. Con cariño, Melissa Sierra" 

La cucaracha

Los Down Beats

Este grupo de Tijuana, tuvo todo para triunfar pero la mala promoción en la capital, hizo que este conjunto se disolviera pronto. La ficha del grupo proviene del texto tomado de la carta publicada en la revista México Canta, número 421-117 de fecha 23 de junio de 1967, agradeciendo a David López Cortés por hacerme llegar la misma. Saludos: GZ

"Los Ex-Down Beats acusan: En el D.F. no conocen de  música moderna"

Tijuana y Mexicali, B.C. 

Estimados amigos. Nos dirigimos a esa extraordinaria revista por estar más cerca ustedes de la juventud latinoamericana.

Somos los ex integrantes del conjunto Down Beat's. Digo ex Down Beats, porque después de nuestro regreso de la capital nos separamos por razones que explicaremos.

Antes de probar suerte a la capital, un empresario americano nos escuchó en el Mike's Bar de Tijuana. Nos ofreció un contrato para San Francisco, pero mientras nos arreglaban los papeles, decidimos conocer al público capitalino y darnos cuenta de qué probabilidades había para ponernos a la cabeza sin tener que gravar (sic) canciones sin legra, y sin sentido musical, pero vimos que eran casi nulas esas probabilidades. 

Desgraciadamente, el público que conocimos primero fue el de cafés, no comprendió lo que tocábamos, porque según nos dimos cuenta, están como dos años atrasados en música moderna; este público nos tumbó la moral hasta los suelos; y no es culpa de ellos sino de las radiodifusoras, discotecas y grupos musicales capitalinos por no tenerlo al tanto de la música moderna nueva y no nada mas lo comercial.

Ejemplo de lo que nos pasó con el público de los cafés fue un domingo que nunca se nos olvidará. Estábamos en el 'Hullaballoo'  lo más nuevo en rhythm y blues y la muchachada se nos quedó mirando como 'animales raros'. No sabíamos cómo hacer para gustarles. Entonces a uno del grupo se le ocurrió preguntar qué deseaban escuchar y todos gritaron al unísono 'Hanky Panky', 'Juanita Banana', 'Bule Bule', etc. Fue peor porque les dijimos que nos pidieran melodías sin salirnos de nuestro estilo (Ray Charles, James Brown, Righteous Brothers, etc.). Les quisimos hacer entender que nosotros no sabíamos esas canciones y alguien gritó '¿Entonces qué saben tocar si esto es lo máximo, cuate?' Nos chiflaron y gritaron que nos bajáramos.  

Nosotros, en lugar de tomar a mal la reacción del público, nos dieron ganas de reírnos. Armando de los Dug Dug's nos dijo 'A estos muchachos hay que tocarles 'Hanky Panky' toda la noche felices'. Pero ese no era el propósito que llevábamos.

Regresamos a nuestros hogares mientras nos arreglaban los papeles que faltaban; pero para cerrar con broche de oro, no se pudo arreglar nada. Eso acabó por separarnos.

Mario Márquez (primera voz) se salió y formó un grupo en Tijuana con elementos de Mexicali, y ahí mismo, en Mexicali, están los dos saxofones. El primer sax, Francisco García entró con un grupo de jazz y el segundo saxofón, Gilberto Venegas a un grupo moderno. Los cuatro que quedamos, Andrés Salas (baterista), Samuel Hernández (vocalista), Alfredo Aceves (bajo) y Jaime Valle (requinto) juntos con otro elemento de tijuana (órgano) formamos un grupo y estamos en el Mike's Bar.

Queremos agradecerlos principalmente los reportajes que escribieron en su revista que es extraordinaria, en el poco tiempo que estuvimos en la capital. También por medio de ustedes, queremos darle las gracias a los que nos dieron ánimos y nos alentaban moralmente como los del grupo 'El Clan' (sic) que fue lo mejor que oímos en la capital. Les vamos a dar datos de los elementos de nuestro grupo por si creen que valga la pena.

Ex Down Beats. Estilo: Rhythm and blues.

• Alfredo Aceves (Bajo), Mexicali, 20 años. Su artista favorito Dave Brubeck y su grupo. Cantante preferido, Ray Charles. Le gusta el Jazz 
• Mario Márquez (Vocalista), Mexicano, 23 años. Sus ídolos Ray Charles y Righteous Brothers. Le gusta el Rhythm & Blues y el jazz.
• Francisco Javier García (primer sax), Mexicali, 19 años. Sus ídolos son puros saxofonistas: Paul Desmond, Art Pepeer (sic) y Canno Ball Adderley (sic); sus cantantes: Ray Charles y todos cantante de color (sic).
• Gilberto Venegas (segundo sax), Mexicali, 21 años; su ídolo Jor Morello y su cantante, Billy Stewart. Le gusta el jazz.
• Samuel Hernández (segunda voz), 22 años, de Tijuana; sus ídolos Righteous Brothers y Ray Charles. Le gusta el jazz.
• Jaime Valle (requinto). Tijuana, 19 años; su ídolo Carlos Antonio Jobin (sic) y todos los cantantes de color.

Su amigo de siempre,

DOWN BEATS.

 

 

Los Esclavos 2

Como anexo a nuestra entrada de "Los Esclavos" del año 2013, les dejo esta actualización hecha llegar por el bajista del grupo, Carlos Hernández Chavez, a quien le agradezco dicha información y fotos. Saludos: GZ

Los Esclavos

 

El grupo se formó allá por 1960 con Armando Cruz en la guitarra y yo (Carlos Hernández Chávez) en el bajo. El primer intento de grupo fué uno al que le puse Los Excitantes. Me gustaba The Crickets, pero Buddy Holly ya tenía ese nombre con su grupo. Hicimos unas giras con este grupo que estaba compuesto por Armando y dos hermanos gemelos en la guitarra y la batería, a quienes les decíamos Tuco y Tico y de quienes no recuerdo sus nombres pues no duraron mucho con el grupo. El grupo era tan primitivo que con la ayuda de un guitarrero que tenía su taller cerca de la colonia Portales construímos nuestras primeras guitarras eléctricas - muy rudimentarias por supuesto, y las conectábamos junto con el micrófono en un sólo amplificador de marca Scorpion, y con el dizque 'representante' sosteniendo el micro con la mano durante nuestras actuaciones. Muy chistoso todo. 

 

Ya decididos a reoganizarnos unos meses después, invitamos a otros músicos a ver si se acoplaban con nosotros y empezamos a ensayar con un cuate que tenía una tienda de abarrotes, Arturo de Ita, y quien nunca antes había tocado batería. Como pudimos, le enseñamos a tocar los ritmos básicos y de ahí empezamos a tocar en fiestas y más adelante en cafés cantantes, que se empezaron a poner muy de moda.

 

Nuestra primera grabación fué 'El Nene' (o sea The Babysitter Boogie en inglés) en 1961 con la casa grabadora Astro, que estaba en la Avenida Insurgentes, en la Zona Rosa, y de quien era dueña el Güero Gil, el requinto y fundador de Los Panchos. El lado B fué La Malagueña (de Lecuona) en estilo de rock.

 

Este disco tuvo aceptación inmediata del público y nos pusimos a promocionarlo en tele, en radio (en vivo en la XEW) y hasta en supermercados. En esa grabadora tuve el gusto conocer a varios artistas y compositores, entre ellos al famoso puertorriqueño Pedro Flores y a Lucha Villa antes que se hiciera famosa. 

Después empezamos a grabar con la RCA Víctor Mexicana que estaba en ese entonces en la calzada Camarones e hicimos un EP de cuatro rolas en español - las que por cierto no nos gustaron por los arreglos que no eran muy buenos - pero lo hicimos para entrar a una grabadora de prestigio. Ya para 1964-65, Arturo no progresaba en la batería y decidimos empezar a buscar otros elementos con más habilidad para aumentar el repertorio y ponernos al día con las nuevas rolas que salían todos los días en el radio. Yo asumí el puesto de vocalista porque Armando no sabía inglés y yo sí, y porque cantaba bastante bien 
las rolas.

Bum bum bum, cover

Lloro como niño, cover

Los grupos tijuaneros (como todo mundo les decía) empezaron a llegar al DF y a ser fuerte competencia para los grupos chilangos (como nos decían a los del DF). Estos grupos tenían una gran ventaja, en que viviendo en la frontera, tenían disponibles todas las grabaciones de rock de Inglaterra y los EE UU. Nosotros teníamos qué aprendernos las rolas que tocaban en el radio como podíamos - grabando directo del radio con esas grabadoras de carrete y micros de mala calidad. Pero de alguna manera sacábamos todas las nuevas rolas y las tocábamos en actuación el mismo día. Había muchas ganas y hambre para aprender.

 

En 1965-66 y ya con Heinz Peters (ex guitarra de Los Hitters) incorporado al grupo como guitarra de acompañamiento ( o de ritmo, como les dicen aquí en los EE UU), el sobrino de Armando el guitarrista, Javier Gutiérez Cruz, nos seguía a todos lados donde tocábamos. Tenía unos 15 o 16 años pero muchas ganas de tocar la batería, así que decidimos darle la oportunidad y fue una excelente decisión porque el grupo se fue para arriba de inmediato. 

Suéltame, cover

Negociamos con la RCA Victor para que nos grabaran nuestras propias piezas y fué así que surgieron las cuatro que salieron en el último EP, con letra de David Dalton (que a veces se hacía llamar Morales), y que fueron si no las primeras, unas de las primeras piezas originales de rock en inglés grabadas por un grupo mexicano. Por desgracia para mí, no pude ser parte de esa grabación porque para esas fechas ya había hecho planes para viajar a los EE UU para hacer audición como bajista con el grupo británico The Animals, quienes se encontraban radicando en San Francisco, California. El bajista que me substituyó en las grabaciones de Los Esclavos le llamaban 'Popo' pero no recuerdo su nombre, y las hizo usando mi bajo Hoffner (igual al del Beatle Paul McCartney) que muy a pesar mío tuve qué dejar en México.

 

Uno de los grupos que llegó de Tijuana - muy bueno por cierto - era el de Los Cuervos que traían un buen repertorio de R & B (rhythm and blues) y otras rolas del Top 40. Con ellos venía David Dalton de cantante y una vez que nos oyó en actuación, nos pusimos de acuerdo y lo invitamos a que se uniera a Los Esclavos. Fué muy acertada nuestra decisión pues les empezamos a dar dura competencia a los demás grupos porque David era de EE UU y como tal, sabía mucho repertorio del día y cantaba en perfecto inglés, que es lo que le gustaba mucho al público. Ya para entonces el ambiente se había puesto muy caliente con los demás grupos que llegaron de la frontera: Los Yaki, Los Dug Dug's, Los Tijuana Five, Los Rocking Devils, Los Latino, Javier Bátiz y otros más.

 

Esta es a grandes rasgos la historia de Los Esclavos hasta Septiembre de 1967. Hay muchas más anécdotas que pudiera contar, pero quiero que tengas esta información y fotos ahora para que las incorpores en tu portal....saludos.

 

 

Mimo

Interesante grupo español, de los pioneros del rocanrol en este país. No se oyeron en México pero vale la pena ponerlos en este blog. Aunque sé que el blog es "El rock mexicano de los años 60", pongo esto para dar a conocer en México esta música maravillosa del rocanrol en español de esa década y mas cuando provenía de España, país con el que no existía relaciones diplomáticas por cosas políticas del franquismo. Agradezco al buen amigo Eddie Rebel-Dón por la biografía de este grupo: Mimo (Mimo y sus Jumps y Mimo y sus Rocks). Saludos y disfruten del grupo. Por cierto, como curiosidad, aquí se inician los hermanos Ricky y Antonio Morales (Junior), ambos excelentes músicos que después se consagraron en el grupo Los Brincos y en el dueto Juan & Junior. Atte: GZ

MIMO, cuyo verdadero nombre es Pilar García de la Mata y Caballero de Rodas, nació el 6 de Septiembre de 1942 en Madrid. Su apelativo le viene de pequeña, ya que al ser muy menuda sus amigos la llamaban 'céntimo' y de ahí, abreviado, surgió MIMO. 

I Love You So

 Muñeca Viviente

Desde muy joven se sintió atraída por la música, dándose a conocer en 1959 en el programa-concurso de TVE "Hacia la Fama" (más tarde se llamó "Salto a la Fama") consiguiendo el premio en la categoria de canción moderna con el tema 'Diana'. En esa misma edición también participa una chica llamada María de los Ángeles de las Heras, posteriormente conocida como Rocío Dúrcal. A raíz de sus apariciones televisivas el modesto sello Variety le ofrece grabar un EP con cuatro canciones cantadas en inglés y una tirada de 500 ejemplares.  

 

Mr. Twist

 Dejame Bailar

Vuelve a presentarse a la TV en el programa "Primer Aplauso" con lo que su popularidad aumenta considerablemente en la capital madrileña. Pilar García de la Mata se transforma en Mimo y se esfuerza por asimilar su voz a la de la adolescente prodigio norteamericana Brenda Lee, que vendía millones de discos en todo el mundo por aquellos años. La tirada de su primer EP se vende rápido y aunque Mimo no ve un duro, la casa Philips se fija en ella y la contrata para un nuevo disco que se pondrá a la venta en diciembre de 1960. Hace algunas galas a pesar de la oposición familiar y aparece regularmente en televisión cantando versiones de éxitos italianos y norteamericanos.

 

A comienzos del verano de 1960 graba su primer disco para el sello Variety, con el nombre de MIMO & HER FIVE FRIENDS (eran 5 músicos de estudio), con cuatro temas de Paul Anka cantados en inglés y bajo el arreglo del maestro Fernando Garcia Morcillo. Hacia finales de 1960 ficha con la discográfica Philips y lanza su segundo disco, ahora cantando en castellano, con dos canciones acompañada por orquesta y en otras dos por el Cuarteto de Filippo Carletti.

Twist Sensacional

Sueño

Compagina sus estudios con actuaciones en directo y no será hasta mediados de 1962 cuando vuelve a los estudios de grabación, pero esta vez junto al grupo que solía acompañarla en sus conciertos: LOS JUMPS.

La formación original del grupo estaba integrada por los hermanos ZELADA (JORGE a la guitarra solista, JAIME a la bateria y MIGUEL a la rítmica), a los que se unieron los hermanos MORALES (ENRIQUE "RICKY" a la solista y ANTONIO "JUNIOR" a la acústica).

Se hicieron populares gracias al primer premio conseguido durante su presentación en el programa "Salto a la Fama". Coincidieron con MIMO en una actuación y tras algunas intervenciones juntos, ella les propone acompañarla para su siguiente disco.

Para la grabación de estos discos MIGUEL ZELADA no pudo asistir y JUNIOR se encargó de la guitarra rítmica, pero éste a su vez tampoco podía aparecer en los créditos ni en las fotos, puesto que tenía contrato con Hispavox como integrante de LOS PEKENIKES. Por su parte, JORGE y RICKY se alternan la guitarra solista y el bajo para las grabaciones.
Su tercer disco, gracias a la versión de 'Speedy Gonzalez', obtiene una gran venta de ejemplares lanzándose una segunda edición en vinilo de color azul. El cuarto EP es editado en Diciembre de 1962 y poco tiempo después MIMO, presionada por su familia que no veía con buenos ojos su dedicación a la música, decide abandonar y dedicarse a los estudios y a su trabajo.

Sus dos últimos discos con LOS JUMPS son los mejores de su corta carrera, muy influenciada por el rock y con un electrizante acompañamiento rítmico, hacen pensar que esta cantante nos podía haber dejado un buen legado musical durante los años siguientes. (Información extraída de la serie 'Historia de la Música Pop Española' de José Luis Alvarez)

Discografía

ESPAÑA, 1960

Variety VE-10004

- Something Has Changed Me
- A Teenager In Love
- I Love You So
- Don't Ever Leave Me

 

 

ESPAÑA, 1960
Philips 428263

- Caminando
- Júrame
- Muñeca Viviente
- Sueño

ESPAÑA, 1962
Philips 433870

- Speedy Gonzalez
- Mr. Twist
- Pippermint Twist
- Amapola

 

 

ESPAÑA, 1962
Philips 433889

- Adiós, Mundo Cruel
- Oh, Oh, Rosy
- Déjame Bailar
- Twist Sensacional

 

Pd 2: También pueden visitar el blog de Eddie donde conocerán mas grupos de la época, mexicanos incluidos: http://cuadernosderock.blogspot.com.es/. Por último, agradezco también a mi buen amigo Chava Moreno por haberme pasado, en su momento allá por 2008, la música completa del grupo...ah, y también pueden leer mas de ella en http://www.guateque.net/mimo.htm

The True

Grupo 100% obscuro, raro, raro, raro... no trascendieron mucho en su país natal por lo que he leído hasta ahora. Recientemente los he descubierto....y les dejo lo que he encontrado en la red. Agradezco a "amigodelblues" los tres temas... valen la pena oir. Saludos: GZ

"Una de las joyas ocultas más brillantes del cancionero español de los sesenta perteneció al trío musical THE TRUE, formado por Toño Santamaría, Jose Pinos 'Pepote' y Herman de la Torre, originarios de la ciudad de Elche (Alicante).

Let Me Love

La publicación de este single en 1968 por la discográfica Tam-Tam incluía tres temas extraordinarios en la línea de la llamada generación beat, con una guitarra distorsionada cercana al sonido mod que rememoraba momentos gloriosos de grupos como The Who.

 

In the midnight hour, cover

Hush, cover

En el 2009, la discográfica Turia Records reeditaba esta joya de vinilo para disfrute de coleccionistas con la inclusión de los mismos temas. Por la cara principal esa tremenda composición de su líder Hermán de la Torre titulada "Let me love", y por la otra una versión del "Hush" de Joe South que justo en ese mismo año llevarían al éxito Deep Purple, así como la exquisita "In the midnight hour", otra versión, en este caso de Wilson Pickett y también versioneada hasta la saciedad a posteriori por un puñado de artistas."

 

Fuente del texto: http://woody-jagger.blogspot.com.es/2011/02/true-1968-let-me-love-single.html

Los Shakers (España)

Les dejo esto del grupo español de Los Shakers, con mucho ritmo que mereció mas. Que tan bueno era, que de aquí brincan sus integrantes a grandes bandas como Los Brincos. Yo los conocí por el tema "Sola estoy" de Lorella mas o menos por 2004. Disfruten esta reseña. Saludos: GZ

Los Shakers solo editaron un par de discos EP's, llegando a participar en la película Megatón Yeyé. En ellos militaba Enrique Morales, futuro componente de los Brincos y hermano de Junior. Ellos le dieron el toque garagero que distingue este disco sobre otros muchos de chicas yeyé que no pasaban de ser intérpretes más o menos convencionales (Lorella/María Ostiz o Ana Belén por ejemplo). Un disco de corte beat, con buenas guitarras, un fantástico órgano farfisa y voces deliciosas.

Nos encontramos con uno de los conjuntos mejores y menos conocidos de los años 60. Otro de esos grupos que ejercían de mods dentro y fuera de los escenarios y que, desde luego, no pasaban desapercibidos allá donde iban.

Yo grito tu nombre, cover

Si me necesitas

Sus ropas nunca vistas en Madrid, sus poses y su planta llamaban la atención de todos. Salvador confiesa en su libro: "Bienvenido Mr. Rock" (SGAE, 2002)  que los vio por la calle cuando tenía doce años y pensó: “Yo quiero ser como esos tipos”.

La historia empieza en 1963 cuando los hermanos Ricardo Saenz de Heredia (batería) y José Luis Saenz de Heredia (órgano) aliados con su primo Fernando Saenz de Heredia -El Chino- (bajo) deciden formar un grupo. Ellos son los hijos y sobrino del cineasta José Luis Saenz de Heredia. Completan la formación con Paco Ruiz (guitarra rítmica), Vicente Jesús Martínez (guitarra solista) y un cantante. Se hacen llamar The Five Shakers, cuando en realidad son seis. De esa época inicial es la foto que ilustra esta biografía.

Ensayan en el garaje del chalet del director cinematográfico, en la calle Pío XII, y compaginan como pueden sus actividades musicales con los recién iniciados estudios universitarios. Desde el principio lo suyo es el rhythm and blues, algo totalmente desconocido en aquellos primeros años de la década. En vivo versionean temas de Sam Cooke, John Lee Hooker, Solomon Burke, Rolling Stones, The Animals…

Sus compañeros de andanzas musicales siempre les acusaron de ser hijos de papá, de estar recomendados y ellos se esforzaban en evitar cualquier referencia a su famoso padre. No obstante, tuvieron relativamente fácil aparecer en algún programa televisivo y forman parte del elenco de la película: “Megatón Yé Ye” (Joaquín Parejo-Díaz, 1965) junto a Miguel Rios o Micky y Los Tonys.

Tampoco les faltaban actuaciones en las principales salas madrileñas: Imperator, Consulado, Nikas, Parnaso y Stones. En algunas de esas actuaciones formaban pareja con Micky y Los Tonys, conjunto con el que hacían muy buenas migas y con el que mantuvieron vidas paralelas en aquellos años. No va a ser ésta su única aparición cinematográfica. También aparecerán en otros filmes como "Zampo y Yo" (Luis Lucia, 1965), "La Ciudad no es Para mí" (Pedro Lazaga, 1966) y algunos documentales.

Su fama y su pinta auténticamente mod les hacen ser contratados para actuar en El Gran Musical, donde Guillermo Caram los recomienda para el sello RCA, en cuyos estudios de la Avenida de América van a grabar en 1965 su primer EP con los temas Grito tu nombre / Shout / RemaRema Rema / Si me necesitas, bajo la dirección de Alfredo Gallego. Justo el día antes del fijado para la grabación, el cantante se marcha irremediablemente a la mili y Ricardo se hace con el micrófono para los restos, siendo uno de los pocos baterías-cantantes de la historia del rock español.

En ese EP aparecen, entre otros, un tema de procedencia beatle: “I call your name” y otro de procedencia rolling: “If you need me”.

 

Gitana

En julio de 1965 les cabe el honor de ser uno de los teloneros de la actuación de The Beatles, aunque no en su ciudad sino en Barcelona. En aquella ocasión interpretan dos canciones: “You really got me” de The Kinks y “Gloria” de Them.

Poco después va a haber cambios en el grupo. Abandonan José Luis y Paco, que se va con sus amigos Micky y Los Tonys. Va a entrar en el grupo entonces Ricky Morales, que procedía de los recientemente disueltos Los 4 Jets. Al organista le sustituye Dominique Varcher, que venía de Los Botines pero enseguida los deja para entrar en Los Flecos. Todos estos cambios dejan a Los Shakers convertidos en cuarteto.

Me reiré

Con esta formación van a grabar su segundo EP con los temas No volveré / Gitana / Paff Bum / Me reiré, un disco realmente importante con toques de blues y dos canciones propias: “No volveré” y “Me reiré”. Siguen siendo un conjunto con muchos admiradores, aunque no acaban de trasladar esa admiración a las tiendas de discos.

En el verano de 1966, Los Brincos pierden a Juan y Junior. . Para no desaparecer tiran de lo mejor que había por Madrid en ese momento… y de lo mejor eran Los Shakers. Vicente Martínez y el hermano de Junior, Ricky Morales, pasan a Los Brincos y dejan en cuadro al grupo, que se rehace con el fichaje de David Waterstone (órgano y armónica) y Boris Benzo, que procedía de Los Continentales y que pronto dejaría el grupo debido a su desmedida querencia por los porros -una verdadera novedad en aquellos años-.

Por él pasan otros guitarristas que no duran más allá de unos meses. Es una época sin grabaciones, pero que los más viejos del lugar les recuerdan como una banda de rock bluescon nada que envidiar a las mejores agrupaciones británicas. Al no cuajar ninguno de los guitarristas que pasaron por el grupo, Los Shakers echan el telón en 1967 dejando tras de sí un aura de grupo de culto. Para muchos éste fue el primer grupo auténticamente garajero que se movió por Madrid.

Fuente: http://circulocerrado.blogspot.com.es/2011/07/mac-avec-les-yeyes-lorella.html y http://lafonoteca.net/grupos/los-shakers. También agradezco al sitio  de Viejo Pick-up: http://viejopickup.blogspot.com.es/ 

Lorella y Los Shakers

Lorella y Los Shakers...conocidos por un servidor allá en 2004, por el tema Sola estoy. Luego descubrí que Lorella era María Ostiz, una cantante española medio famosilla allá en los años 70 y 80.

Esta fue su primera incursión en el medio musical y en un grupazo "yeyé" muy español, lleno de beat, órgano y guitarreos. Les dejo esto que descubrí por la red. Saludos: GZ

Tendras que llorar

“LORELLA: Tiene 20 años. Ella vivió la mayor parte de su vida en Pamplona y Asturias. Ahora, en Madrid, estudia Arte Dramático con Amparo Reyes en la Escuela Superior.  La carrera de Canto la terminó en el Conservatorio de Pamplona. 

Es autora de sus propias canciones. Quiere dedicarse por entero a los jóvenes, que como ella comienzan a dar sus primeros pasos importantes en la vida. 

Posee una gran inspiración y sensibilidad de artista nata, que se refleja en sus composiciones. Auguramos una gran acogida a esta muchacha, en posesión de un gran talento. Lorella espera estar muy pronto en el corazón del público español”.

Algunas veces

Así reza la contraportada de la primera grabación que realizó esta asturiana, nacida en Avilés, pero navarrica de adopción, llamada María Dolores Ostiz. Exacto: la misma María Ostiz que alcanzaría un gran éxito con temas como "No sabes como sufrí".

Si examinamos la galleta del disco obtenemos más información: se grabó en 1965, en el sello RCA, y con la ayuda de un conjunto fantástico, nada menos que los Shakers. No los uruguayos, sino los que telonearon a los Beatles en su concierto de Barcelona.

Esta es una de las razones de la fuerza instrumental de estas canciones. El resto lo poneLorella con su encantadora manera de cantar esos cuatro temas que firma con el nombre de Dolores Ostiz: "Sandy/ Buscando el Amor / Sola Estoy / Pequeño Corazón".

Y la portada... de la portada mejor no hablamos, porque la pobre Lorella casi parece la virgen María saliendo del portal... Una auténtica putada para esta venteañera a la que la revista Discóbolo calificaba de "distinta, moderna, original…"

Sola estoy

Lorella era compositora de todos sus temas). Un disco de corte beat, con buenas guitarras, un fantástico órgano farfisa y voces deliciosas. Tras el relativo éxito (sobre todo musical) del primer ep, la discográfica decide grabar un segundo 45 que se publicaría en el mismo 1965. 

Sandy

Pero las limitaciones que imponen a la artista condicionarían negativamente el resultado final, del que la propia Lorella no quedó satisfecha. Sólo dos temas propios esta vez, acompañando a las recurrentes versiones de temas italianos del Festival de San Remo "sugeridas" por la discográfica, y un acompañamiento que cambia el beat primitivo de los Shakers por un convencional piano y una orquesta profesional.

Destaca el tema "Tendrás que llorar", composición propia, aunque sin llegar a la calidad del anterior disco. Esto, a la postre, significaría el final de la breve historia de Lorella, que volvería a sus clases de arte dramático, para reaparecer un par de años más tarde y triunfar ya como María Ostiz. Pero eso es otra historia..."

Fuente original: http://circulocerrado.blogspot.com.es/2011/07/mac-avec-les-yeyes-lorella.html. También puedes leer sobre ella en este sitio: http://lafonoteca.net/grupos/lorella