Vuelve Primavera: El rock de los 60 en México

Los Hornet's

Agradezco a mi cuate Juan Antonio Salazar por estas biografías. Por desgracia no tengo fotos de este grupo que no grabó disco alguno. Saludos: GZ

 

Los adolescentes de la "raza" de Los Hornet's -avispones- que tenían como punto de reunión, inicialmente el Parque Morelos, posteriormente la esquina noreste de avenida Mina y Ocampo e indistintamente la nevería de "Mingo" en la Plaza Juárez, se citaban, allá por el año de 1958 en la casa de Julio Enríquez del Río para escuchar la consola, que al giro del disco, proyectaba la nueva música importada de "gringolandia" y que, materialmente enloquecía a la juventud. A fuerza de prestar oído infinidad de veces a los escandalosos discos -en ocasiones hasta rayarlos- de Bill Haley, Gene Vincent, Little Richard y Elvis Presley, lograban con su voz reproducir sus canciones, sin entender completamente lo que decían, y con sus guitarras, la melodía.

Como muchos jóvenes de su tiempo, Los Hornet's estaban inmersos en la música de los tríos del momento, particularmente, Los Dandys, pero muy pronto los cautivó el ritmo acelerado y contagioso del nuevo Rock and Roll. Javier "El Chino" Hernández Galindo, uno de ellos, conmovido por el éxito arrollador alcanzado por The Baby's Rock, estiró a Jorge Gutíerrez Requejo, y juntos se acercaron a Juan Esdras Rincón, reconocido guitarrista desde muy adolescente, quien sin reservas los llevó de la mano por el diapasón. Eso bastó para encender la mecha.

Al llamado de Jorge y "El Chino", para formar un conjunto propio, se sumaron: Fernando "One sure" -Uanchur, en castellano- Gómez Martínez, inquieto y de gran sentido musical, en el acompañamiento con la guitarra; Juan "El Tarolas" Cepeda, diestro en las percusiones; Carlos Cortés Argüello, con su voz privilegiada; Porfirio "Pilo" Ramos Rubio, que "no cantaba tan mal las rancheras"; Julio Enríquez del Río, el tremendo del grupo, también vocalista; Rodolfo "Popo" Cervantes Martínez, batería; Jesús Alfonso Velázquez Sánchez, requinto, al igual que Jorge Gutiérrez, y, "El Chino" Hernández haciendo de las suyas con el bajo. Acoplados y constituidos nace para el Rock: "Hornet's".

"Las Caravanas Corona, que una o dos veces por año, se presentaban en la Arena Olímpico Laguna -nuestro barrio- y que traían una variedad de artistas triunfadores de la ciudad de México y, por supuesto, los mejores conjuntos de Rock: Los Rebeldes del Rock, Los Apson Boy 's, fueron motivación muy importante en nuestras inquietudes", comenta "Uanchur" Gómez. Después de tocar para sus amigos y familiares, que conformaban una numerosa audiencia, se "echaron al agua", debutando en la X.E.R.S., en el juvenil programa de Alberto Orozco Frayre, donde se dieron a conocer. Pronto se desplazaron por la Comarca, presentándose en la ciudad de Torreón, en: la escuela primaria -para niñas- "Profesor Alfonso Rodríguez". ¡Imaginen el alboroto que provocaron entre cientos de futuras rocanroleras!

 

Tiempo después se presentaron en: la Terraza del hotel Río Nazas; en el Casino de la Laguna y en un baile organizado por el Colegio de Médicos, en que alternaron con The Baby's Rock. Al actuar en el Colegio Americano, donde igualmente, robaron el corazón de las adolescentes. Allí, recuerda Julio Enríquez que al terminar de cantar "Pilo" Ramos, en -su- inglés, la canción Peter Gun, dos de las muchas jovencitas bellas, asistentes: Sonia Salum, (años después, distinguida actriz y mejor promotora cultural) y Chela Barona, (a la postre Reina de Torreón) le corrigieron: "No se dice Piter Gun, se debe pronunciar, Pider Gon. ¡Sopas! Le quiso vender chiles a Clemente Jáques.

 

Como todos los conjuntos de la época, sus comienzos no fueron fáciles. Al principio se hicieron valer de un radio transmisor a manera amplificador de sonido; después compraron un "Radson" nuevo en $900.00 -de aquellos- y para armarse de guitarra eléctrica, dibujaron en una pieza de madera el contorno de una ídem y un carpintero se abocó a recortarla y darle la forma adecuada; de los acabados, ellos mismos se encargaron y del sonido innovador, una "pastilla" que por ahí consiguieron. En Gómez Palacio, se presentaron en la alberca "Bambi", que se ubicaba en bulevar Alemán esquina con calzada J. Agustín Castro, donde ahora se encuentra el complejo del I.M.S.S.; en la Arena Olímpico Laguna, en una fiesta de 15 años de la señorita Yolanda Alicia Dipp López y en las Kermeses del Instituto Francés de la Laguna.

 

En la Feria de Peñón Blanco, Dgo., a donde fueron invitados por Leopoldo Fierro y su esposa Linda Pámanes, agricultores de por allá. Precisamente, al arribar el modesto camión que trasladó a los integrantes del conjunto y ser observados por los jóvenes campiranos del lugar, éstos expresaron, refiriéndose a "Pilo" Ramos (de tez morena y además muy asoleada por su afición al futbol): "mira trajeron al negrito", simplemente, lo confundieron con Johnny Laboriel, vocalista de "Los Rebeldes del Rock", el conjunto más popular de México, en el momento.

 

El repertorio de "Hornet's" era amplio y diverso (Camisas Negras, Boppers, Gene Vincent, Elvis, Locos del Ritmo) como diversos eran sus vocalistas. La Marcha de los Santos y Colina Azul: "Coolina azul/regrésala a mi/laa quiero besar/laa quiero abrazar…", las interpretaba con gran sentimiento "Pilo"; por su parte, Julio, que "masticaba algo de inglés, se realizaba con: Be-Bop-A-Lula y Blue Moon, y Carlos Cortés, la voz del grupo, entre otras piezas románticas, dejó honda huella con: Tus Ojos: "…Tus ojos/quiero ver tus ojos/verlos sólo una vez/y si quieres me iré…" y ¡con eso, para qué quieren más! Del vestuario, recuerdan que lo adquirieron y todavía lo deben a la mamá de los Gómez, señora de extraordinaria presencia física y espiritual, doña Mariquita, y consistía en mocasines y pantalón de vestir ajustado de color negro, camisa blanca y chaleco haciendo juego con el pantalón y adornado con vivos rojos. Eso sí, sin faltar los copetes y la greña crecida.

En aquellos años, los "galanes" de los "Hornet's", se daban el lujo de ofrecer, con alto grado de aceptación, "los servicios" de su Club de Chambelanes a las damitas que cumplían 15 Años o resultaban electas reinas o princesas de alguna institución, bueno, ¡Esos eran otros tiempos!

 

En 1960, al egresar de la "Prepa" la mayoría del grupo "Hornet's", emigraron a la ciudad de México para culminar sus carreras: Jorge Gutiérrez, ingeniería mecánica; "El Chino" Hernández, físico matemático; Carlos Cortés, ingeniero mecánico; "Pilo" Ramos, ingeniero eléctrico; "Popo" Cervantes, contador público. Por otra parte, Fernando"Uanchur" Gómez, se fue a Saltillo a la "Narro", donde fue fundador de la famosa Rondalla y se graduó como ingeniero agrónomo; Julio Enríquez y Chuy Velázquez se quedaron en Gómez, recibiéndose de contadores, público y privado, respectivamente, y "El Tarolas" Cepeda, músico de oficio, repartió su tiempo como baterista en los grupos musicales de la Región.

 

"En la Capital, a donde fuimos a estudiar muchos amigos de la "raza", se rearmó el grupo -comenta "Pilo" Ramos- algunos se acomodaron en casas de asistencia o de familiares, como Carlos Cortés, el "Chino" Hernández, "Popo" Cervantes, Javier "Polo" Sosa Peraza y Fernando Fiscal Chacón; otros, en el hospedaje de la paisana señora Lucita Quintero: Jorge y Víctor Gutíerrez Requejo, Pancho y Juan Manuel Flores Carreón." 

 

Sigue comentando, "Pilo" Ramos: "Yo encontré lugar en el internado del Pentathlón "A" -de las calles de Sadi Carnot de la colonia San Rafael- bendito lugar de refugio de muchos gomezpalatinos. Allí convivimos con otros conocidos paisanos: David "El Camay" Castelán, Enrique Chapman Vázquez, Jorge Rojas González, Nazario y Humberto López Robles y el inconmensurable Domingo "El Túngara" Martínez," concluye "Pilo" Ramos. Complementa, Jorge Gutiérrez: "Estando en el Distrito Federal, nos enrolamos en la onda de The Beatles y tuvimos inolvidables actuaciones en fiestas: particulares; en el Club Alemán, Logia del Valle de México y Casino Libanés".

 

En el comedor del "Penta", agrega Jorge: "En las tardeadas dominicales, que se volvieron clásicas, alcanzamos uno de nuestros grandes éxitos. Los internos y muchos otros amigos disfrutábamos con nuestras amigas y noviecitas de un ameno baile: era la canción obligada, casi un himno. Así se desarrollaron las últimas actuaciones del grupo que marcó nuestros corazones y por ende nuestros más sentidos recuerdos, para siempre", culmina con gran dosis de nostalgia, Jorge, quien es considerado por sus cualidades, el líder natural de Los Hornet's. Fin.

 

Aclaración: En nuestra colaboración anterior -"The Baby's Rock"- se nos cruzaron los cables por causa de que una "neurona" de nuestra computadora estuvo a punto de fundirse, por lo que, en la parte final de la crónica, le adjudicamos, erróneamente, al gran músico lagunero Javier Willy (cabeza de una familia de precoces y auténticos artistas) ser la bujía del grupo de rock lagunero Los Golden Stones, cuando es del dominio público, que el fundador, lo es: el gran Oscar Galindo Villarreal, un venturoso día 14 de abril de1967. Bueno, güeros los dos, laguneros, carismáticos, iniciados desde la niñez y, como resultado, excelentes músicos, era casi imposible no confundirlos. ¡Uuff!. Nos encontramos el siguiente domingo D. M. Agur. Por: Héctor Raúl Avendaño". 

Varios grupos Laguneros

Gracias a Juan Antonio Salazar por estas reseñas sobre como se vivió el rock en la zona Lagunera del norte de México (Gómez Palacio, Lerdo -ambos en Durango- y Torreón -Coahuila-). Saludos: GZ

En los años en que surge el Rock and Roll en Gómez Palacio, esto es, en la década de los cincuenta del siglo pasado, los bailes y fiestas eran amenizados con las orquestas del momento: Cuco Mesta, Julián Méndez, Quico Sáenz, Juan Martínez Torres y finalmente Sammy Hernández, quienes cubrieron toda una época. Algunas llegaron a tocar en los setenta.

Al influjo de los Baby's Rock y, naturalmente, de la "onda" rockera estadounidense, se consolidaron algunos conjuntos locales: Los Blue Comets, Los Espíritus del Rock, Los Happy Boy's, Los Hornet's (que ya los abordamos), Los Príncipes del Rock o Los Cardenales, grupos, que llegaron a alternar en bailes de postín con las orquestas mencionadas, y entre ellos mismos.

En 1959, en la casa de don Antonio Hernández, homeópata, de amplia fama por su bonhomía y efectividad, ubicada en la esquina noreste de la avenida Victoria y Constitución, sus hijos Juan y Rosalío "Chalío" Hernández Quijano, alentaron con sus ensayos musicales realizados en la cochera a un sinnúmero de adolescentes que se enrolaron en la onda del Rock.

Con el tiempo se formó un conjunto que, inicialmente, le llamaron Little Gold Coins (Pequeñas Monedas de Oro) y finalmente Los Blue Comets, donde figuraban "Chalío" como requinto, un joven de apellido Cuéllar, como ejecutante del bajo, Marcelino Arellano Sánchez, como baterista, José Luis Monreal Escotto y Sergio Rivera Cardiel, en las percusiones, José Cruz Narváez Yáñez, con la armónica y como vocalistas Arnulfo "Ruffo" Rojas V. (primera Voz) y Juan Francisco Juárez Meraz, casi todos del propio barrio.

Fueron contadas, pero significativas sus actuaciones: actuaron en las difusoras del momento X.E.G.Z y X.E.R.S. "La Divertida", en el Instituto 18 de Marzo y en fiestas particulares, sin ambición de momento por llegar al profesionalismo, nos comenta el C.P. Arnulfo Rojas V., agregando que interpretaban entre otras canciones: El Tigre, de Ricky Nelson, Mona Lisa, Wake up Little Susy, El Anillo, del Rey Elvis y de los Platters:  El Gran Pretendiente, Only You, así como Magia Blanca, Las Cerezas y Lágrimas de Cristal, de los Hermanos Carrión.

"Chalío" Hernández, prodigioso ejecutante del requinto, a principios de los sesenta, se trasladó a la ciudad de México y se metió de lleno a la música, colocándose en el grupo "Chelo y su Conjunto" (pariente y vocalista que figuró con Mike Laure) donde tuvo la oportunidad de viajar por toda la Unión Americana, para después constituir su propio conjunto de música chicana. "Chalío", calificado por gentes conocedoras del ambiente musical, lo llegaron a considerar mejor requinto que Diego de Cossío, integrante de los Hermanos Carreón, lo que ya era mucho decir.

Los Espíritus del Rock, conjunto que aparece a finales de 1959, integrado por Rogelio Ulloa Rivera, saxofón; Arturo Nájera, requinto; Federico Ulloa Rivera, bajo; Jesús Alfonso Velázquez Sánchez, Guitarra de acompañamiento, Jorge "El Pío" Macías, batería; Lamberto Herrera, tecladista y Luis Meraz Silva, vocalista, rivalizaban con los Baby's Rock, en sus presentaciones en la "Contables" y, además, sostuvieron en dos ocasiones un mano a mano en el Gimnasio "Profesor Luis L. Vargas", del que salieron chispas.

Posteriormente, al estarse celebrando un tercer encuentro organizado por el profesor José Mendoza Soto, director de la escuela de Estudios Contables y Fiscales de la Laguna, en el Club Lagunero, en 1961 con motivo del día del Amor y la Amistad, se desbordaron las pasiones de las colegialas adolescentes por los galanes del conjunto Los Espíritus y tuvo que suspenderse dada la euforia, para evitar un desorden mayor, nos comenta Federico Ulloa.

Nota: Los Baby's y Los Espíritus, fueron base, respectivamente, para que años después, con sus elementos, se conformaran los grupos inmortales: La Comparsa Universitaria de La Laguna y Los Pandava's.

Los Happy Boy's (1961) que se reunían para ensayar en la casa de Azael Camacho Rodríguez, por la avenida Francisco I. Madero, contigua a nuestra querida Escuela Primaria Ignacio Zaragoza, integrado por Gabino Guzmán Gallardo, requinto; el propio Azael, bajo; Fernando Gutiérrez "La Bamba", armonía y vocalista; Marcelino Arellano Sánchez, batería y como vocalistas Albino Córdova Chacón y Juan Francisco Juárez Meraz, eran apoyados por el talentoso radiotécnico Antero Ávalos Dávila, quien les fabricaba las guitarras eléctricas "de cabo a rabo".

Recuerda Juan Meraz, (así, omitiendo el segundo nombre y el apellido paterno, se le conocía) que el conjunto se presentó en los salones tradicionales amenizando bailes y fiestas, en el hotel del Paseo y en la plaza de Toros Torreón y en una de las Caravanas "Corona". El grupo tuvo una corta existencia, (poco más de un año) pasando sus integrantes a engrosar las filas de otros conjuntos.

En el año de 1965, Jesús Dávila González y Sergio Enrique de la Rosa Guillén, forman el grupo musical Los Príncipes del Rock (el nombre le viene del famoso equipo de Futbol del mismo nombre que tenía su asiento en avenida Bravo entre Patoni y Degollado, donde militaban). Jesús en el requinto; Sergio Enrique, armonía; Eduardo Morán Virgil, bajo; Luis Alfredo Soto Muñoz, batería. La música que interpretaban, era instrumental, de Mike Laure, la Comparsa Universitaria de La Laguna y otras orquestas de moda.

La vida de Los Príncipes fue efímera, ya que al emigrar Eduardo Morán, ejecutante del bajo, al Canadá, se desintegra el grupo, más no el ánimo y es cuando se avizoran nuevas empresas. Jesús Dávila, requinto y Sergio de la Rosa, armonía, (Ingeniero en Electrónica y Médico, respectivamente, a la postre egresados del "Poli") de nuevo se lanzan a constituir un grupo que se especializara en la música instrumental de The Ventures (Los Ventura,) e invitan a participar a José Ángel Zatarain Hernández "El Ciales", bajo y a Felipe Reza Hurtado, batería, surgiendo así: Los Cardenales.

Los Cardenales, cuya área de influencia se limitó a la región Lagunera, tuvieron gran aceptación entre los melómanos gustosos de la música instrumental y de las parejas de enamorados que los buscaban para bailar, con sus favoritas de Los Ventura: Camina, no Corras, La Danza de los Gansos, Apache, Tequila, Reflexiones, El Intruso, Perfidia; de Ray Conniff, el Mar; de Billy Vaughn, el Tema de Tracy; Crema Batida, de la Comparsa…

Dentro de sus presentaciones destacadas: Las inauguraciones del Salón Terraza Victoria de Lerdo, de don Jesús del Río (transmitida a control remoto por X.E.R.S.) y del Hotel del Paseo, en Torreón, donde acompañaron a la bailarina acapulqueña Elba Aponte, la que también actuó en la Arena Olímpico Laguna. Igualmente se presentaron en salones como Cámara Junior, Azul y Casino de Lerdo, El Willy, Club Lagunero, llegando a alternar con el inigualable Beto Díaz y su Orquesta de la Provincia.

El vestuario, que se los diseñaba Javier "Sugar" Zatarain, (hermano de "El Ciales", que al igual que este último, fueron aguerridos boxeadores, campeón regional, el primero y personas muy estimadas, los dos, por la "raza"), consistía en: pantalón de pana y playera cuello de tortuga, negros, chaleco corto color crema (en invierno). Para verano: Camisa blanca manga tres cuartos con vivos verdes y pantalón guinda oscuro, y mocasines negros, marca Canadá, con una moneda incrustada en la ventana de la lengüeta del empeine. Javier siempre entusiasta, muy estimado, excelente "publirrelacionista", era su representante.

Al separarse del conjunto Jesús y Sergio Enrique en 1968, por tener que seguir sus estudios profesionales en el Distrito Federal, los sustituyeron Armando Hernández Flores "El Poli", en el requinto y Jesús Mireles "El Macarrón" en la armonía, quedándose a cargo del conjunto "El Ciales" hasta 1970, en que por la mudanza de algunos elementos a otras orquestas, se desintegró el conjunto.

Así se desarrolló una etapa de la juventud de Gómez Palacio, en un momento de carencias y obstáculos para ascender en la escala social, pero que con creatividad, fe y entusiasmo, se consiguieron logros que han quedado para ejemplo de las nuevas generaciones. Nos encontramos el siguiente domingo D.M. Agur. Por: Héctor Raúl Avendaño"

 

Los Baby Rocks

Aún cuando ya había puesto en este blog, algo sobre este grupo de Torreón, les dejo la historia del grupo, cortesía de mi buen cuate lagunero, Juan Antonio Salazar. Saludos: GZ (Pd: Les debo fotos del grupo)

"The Baby's Rock". En relación con nuestro anterior artículo (Edición G.P. y L. de "El Siglo", Dic. 16/12, Pág. 3, E2) me reclamaba el mismo día domingo, Raúl Soto Camargo, viejo amigo y compañero del medio periodístico: "¿Qué tiene que ver la Plaza Juárez con el Rock?", le clavé la mirada para insinuarle una respuesta coloquial y no muy decente, sin embargo: "Se te hace poco la Rockola de la nevería de Mingo", le reconvine. Al unísono cambiaron las expresiones faciales de ambos; la avalancha de recuerdos se nos vino encima. Cerramos los ojos.

Nos sacudimos el morral de años con un ligero estremecimiento del cuerpo y la mente se encargó de lo demás: "Cuando veo una nena yo me siento mal/ me brillan los ojos y empiezo a sudar…Yo no soy un rebelde sin causa/ ni tampoco un desenfrenado/ yo lo único que quiero es bailar Rock and Roll… Ay viene la Plaga/ me gusta bailar…Agujetas de color de rosa/ un sombrero grande y feo/ el sombrero lleva plumas de color azul pastel…No seas así Corina/ven hacia mí/ Corina, Corina…Vuelve, vuelve primavera/vuelve, vuelve que te espero… Melodía de amor/ voz nacida del alma/chur, chur por tu amor/ canto esta canción…"

Así, con esa música levanta muertos, sedante de las carencias y propulsora de metas, toda una generación de jóvenes modelamos nuestro perfil desde la adolescencia y nos lanzamos a la conquista de grandes metas. No había de otra. El Rock en el México de los "cincuenta", anidó en el corazón de la juventud y por generación espontánea, hizo brotar racimos de conjuntos musicales juveniles, de los que posteriormente surgieron como solistas los que durante mucho tiempo fueron sus ídolos (y siguen siendo, para las generaciones de aquel entonces) Enrique Guzmán, César Costa, Alberto Vázquez, Manolo Muñoz, Oscar Madrigal y la novia de México Angélica María. 

Papacito Frio, cover

Hippy hippy rock, cover

A Gómez Palacio y La Laguna, llegó la fiebre del Rock. Para el año de 1955 estaban en su apogeo los tríos románticos, Los Panchos, Los Martínez Gil, Los Tecolines, Los Tres Caballeros, Los Tres Ases, Los Diamantes. Estos grupos metieron en el gusto por la guitarra y el canto a muchos jóvenes enamorados que valiéndose de los "gallos" para ligar a sus pretendidas, en muchos casos derivaron en el profesionalismo. Un gran ejemplo nuestro, "Güicho" Cisneros y sus Dandys, con su eterna "Gema". Ahí estaba sembrada la semilla de la "revolución" que nos exportarían Bill Haley y sus Cometas y, por supuesto, El Rey Elvis Presley.

En 1958, al norte de Gómez, en el mero barrio más bonito, díganlo si no las muchachas más bellas que jamás se dieron, ¡Ay Jalisco, no te rajes!, en la esquina de avenida Mina y Matamoros sobre la plataforma de un camión "alfalfero" de los muchos establos habidos por esos lares, vio la primera luz, el primer conjunto The Baby's Rock. Yo, el que escribe, lo vi. con mis propios ojos, al salir de clases una tarde de mi querida Escuela Primaria "Rafael Valenzuela". Al escuchar el inusual estruendo y apreciar las contorsiones del vocalista micrófono en mano, una marabunta de chiquillos y jóvenes nos arremolinamos en torno a la plataforma y nos quedamos pasmados y atrapados en la nueva ola musical.

Para recordar ese momento crucial en la vida lagunera y sobre todo para el futuro de muchas generaciones de jóvenes, platiquemos con nuestros "rocanroleros", y para ello, cedo la palabra a uno de los pilares del grupo pionero The Baby's Rock, Doctor en Ingeniería Eléctrica, Arturo Navarro Madrid: 'Corría el verano de 1958, cuando un joven de nombre Juan José Gutiérrez, invitó a dos chavos de secundaria que gustaban de tocar y cantar las canciones de Los Dandys, a que lo acompañaran a cantar unas rolas de Elvis en los convivios sociales de los viernes en su escuela, "La Contables". Ellos eran Juan Esdras Rincón Castañeda y un servidor'. Interviene el Médico Odontólogo, Juan Esdras : 'El éxito obtenido por "Pepe" Gutiérrez, un extraordinario interprete del Rey del Rock, que estremeció los corazones de docenas de las bellas adolescentes de la Escuela de Estudios Contables y Fiscales de La Laguna, (donde ejercían su magisterio dos inigualables guías de la juventud, profesores Don José Mendoza Soto y Don Jesús Reyes Villa) nos animó a tomar las cosas en serio. Inicialmente conseguimos un viejo equipo de sonido "Radson"; Arturo Navarro acopló, a nuestras modestas guitarras de caja, unas "pastillas" (especie de micrófonos) hechizas, "marca Navarro" y ¡Zas! que se convierten en eléctricas'.

De nuevo comenta, Arturo: 'Armados del elemental equipo, nos dispusimos a acompañar al inquieto fans de Elvis Presley, en fiestas, escuelas, difusoras de radio XETJ en Torreón y XEGZ en Lerdo. En esta última difusora y dentro del famoso programa "La Pista de la Ilusión", conducido por los locutores Mayor Eloy Hernández Carballido y José Antonio Gutiérrez, fue donde se bautizó al conjunto: el primero sugirió Baby's y el segundo lo completó Rock: "The Baby's Rock". Alentado por mi vocación de ingeniero y para darle congruencia al conjunto, me aventuré y pude fabricar nuestra primera guitarra eléctrica y hasta una "tarola". En esa época se unieron al grupo los jóvenes Frumencio "Mencho" Mejía y Valeriano Gallegos, primer baterista".

Agrega, Juan Esdras: "Fue así como el grupo quedó debidamente integrado: Pepe Gutiérrez, vocalista, Arturo Navarro, Guitarra (armonía) Valeriano Gallegos, baterista y un servidor, requinto. "Mencho", un poco mayor que los demás, y "aventado" como el solo, se convirtió en nuestro excelente representante. Nos empezaron a rodar bien las cosas y tuvimos la oportunidad de presentarnos en escuelas: Instituto 18 de Marzo, donde cursábamos la secundaria Juan y yo. En el Instituto Francés de la Laguna y sobre todo en "La Contables". Interviene, Manuel Rincón Castañeda, quien ocupó el lugar dejado por Arturo Navarro, al tener que separarse del conjunto para proseguir sus estudios en la ciudad de Monterrey, N. L. -"Nos fuimos dando a conocer y llegaron las solicitudes para eventos familiares y sociales que nos llevaron a acompañar a la cantante del momento María Eugenia Rubio: "Mi banco de escuela/ ya tiene tu nombre/porque eres mi único/ único/ único/único amor…; actuaciones en la Feria de las Flores en Lerdo y en el inolvidable espectáculo de la Evolución del Baile, organizado por el siempre bien recordado profesor Luis L. Vargas, en el Gimnasio que lleva su nombre y que también se presentó como una aportación de Gómez Palacio, a las Fiestas del 400 Aniversario de la Fundación de la ciudad de Durango, por el mes de julio de 1963. ¡Hace la friolera de 50 años!

Mi nena, cover

"El conjunto se fue ganando la simpatía de los laguneros; dándose, además, algunos cambios que lo fueron perfilando hacia el sueño dorado: la grabación del primer disco. Así se integraron, en la batería Juan García Ordaz "El Tortas", Antonio Mireles Corona, en el bajo y vocalista "El Güero Jaime" Hernández González". Tercia, Juan Esdras: "Renovados Los Baby's Rock, nos aventuramos a viajar a la ciudad de México, para tocar las puertas de la famosa firma disquera RCA Víctor, donde caímos de pie y grabamos dos discos sencillos con las canciones: My Babe, Hippy, Hippy Rock, Sí Te Quiero Nena y Dady Cool. A partir de ese momento comienza una nueva etapa, a nivel nacional, en la que se nos abrieron las puertas de las fiestas particulares las personalidades del mundo artístico de aquel entonces: Chano Urueta y Rafael Baledón; Presentaciones en Ciudad Universitaria y Televicentro en el programa de Paco Malgesto, alternando con los grupos del momento como Los Sinners, Los Jokers, Los Plays Boys, Los Sleepers. Nos incluyó la RCA Víctor en los álbumes de éxitos musicales: 50 Megatones de Rock y Salvaje Latín Rock.

"La Cervecería Cuauhtémoc de Monterrey, nos invitó a participar en sus fastuosos desfiles de Carros Alegóricos tirados por caballos percherones, lo que nos permitió recorrer gran parte de la República y, a la vez, alternar con conjuntos de la talla de Los Guys, Los Grooners, Lupe y Raúl, Los Canarios de Rafael Silva y grandes artistas como Mona Bell, Daniel Ríolobos, María de los Ángeles "La Consentida", Álvaro Carrillo. Tuvimos el privilegio de alternar en la ciudad de Mazatlán, Sin., con la original Banda del Recodo de don Cruz Lizárraga".

De su estancia, por primera vez, en la ciudad de México (1961) nuestros pioneros del Rock guardan un profundo sentimiento de gratitud por la hospitalidad que les brindaron sus paisanos allá radicados, primero Carlos "Calucas" Ríos, boxeador estelar por aquellos años en la Arena Coliseo y, posteriormente, su hermana Aurora "Bolita" Ríos Doñes. El día 31 de diciembre de 1962, con un Baile de Fin de Año, (en que por cierto los acompañó como baterista Javier Willy, bujía posteriormente de otro gran grupo de rock lagunero, Los Golden Stone) se cierra la trascendental historia de la aventura de un grupo de jóvenes que hicieron realidad sus sueños de adolescentes y de paso derramaron felicidad, creatividad y ejemplo entre la gran comunidad de La Laguna y de México…Continuará…

Enviamos desde esta columna, nuestro más sentido pésame a la familia González Karg de Juambelz, por la irreparable pérdida del señor don Alfonso González Karg. Nos encontramos el siguiente domingo D. M. Agur. Por:  Héctor Raúl Avendaño".

 

 

Los Dug Dug's

Qué les puedo decir...les dejo los datos de una de las bandas mas renombradas de México fuera de México...sus discos son cotizados en Holanda, Alemania y Japón (lo ví en la feria de discos de Utrecht)...tocaban un rock muy "heavy" y fueron un referente para otras bandas mexicanas de fines de los años 60. Espero les guste.

Los Dug Dug's, grupo duranguense que llega al DF a probar fortuna en 1966 y que se foguean en cafés cantantes (como el 2+2 o el Hullaballoo) y en donde les dejaran tocar (como en la pista de hielo de Ave. Insurgentes) y acompañando a artistas de la época, como fue el caso de Tommy López.

Se inician como los "Xippos Rock" en Durango gracias a las "curiosidades rocanroleras" de Armando Trejo y Jorge de la Torre, y tras varios ensayos, llegan a Tijuana que es donde se cambian de nombre a "The Dug Dugs".

Brinca, brinca

A go go

Tocan como banda de chicas "a go-go" en el Fantasitas de Tijuana y llegan al famoso "Mike's Bar" donde crece su reputación por interpretar los mejores éxitos de diferentes grupos, tanto de EUA como Inglaterra (incluídos éxitos de diferentes grupos de Liverpool, Manchester o Londres), además de temas propios y fueron de los primeros en cantar sus temas en inglés. 

Tal es su éxito, que deciden migrar al D.F. a probar suerte, misma que les recibe con los brazos abiertos, tanto que la RCA les da una oportunidad de  grabar su primer disco sencillo que fue un tema de un programa infantil 'Chicotito Si, Chicotito No'.

Chicotito si

 Shake, cover grabado en NYC

Siguen cosechando éxitos y logran que les contraten para aparecer en dos películas: "5 de Fresa y 1 de Chocolate" (al lado de Angélica María) y "El mundo loco de los jóvenes".

El 1968 regresan a Tijuana y tocan en locales mas grandes y como estrellas, y es cuando tocan en el 'Sans Sous Ci' cuando los oyen y llevan a los Estados Unidos, concretamente a Nueva York, donde por desgracia, pasan sin pena ni gloria, pero si impactan por sus versiones rockeras de temas de rock clásico y actual (de esas fechas claro) así como temas propios, destacando sus versiones a Shake de Sam Cooke, Gimme some truth o Summer in the city de Lovin' Spoonful.

Los músicos que estuvieron en esa gira a E.U.A. fueron:

• Jorge de la Torre (cantante),
• Gustavo Garayzar (guitarras y
• Armando Molina (teclados)

No es sino hasta 1971 en que llegan al D.F. a grabar su primer LP en estudio, grabado en inglén, y reciben la invitación a participar en el Festival de Avándaro en Septiembre de ese año, pero unos días antes del concierto, Jorge sale del grupo, presentándose sólo como cuarteto en lo que se conocería como el Woodstock mexicano. 

Gracias al concierto, tienen mas fama y deciden grabar un 2º LP....que fue problemático por ya no querer grabar en inglés y por la cantidad de grupos que lo hacían así (Revolución de Emiliano Zapata, El Ritual o el Three Souls on my Mind por ejemplo)....y tras varios altibajos deciden grabar este 2º Lp titulado "Smog" y de ahí, se consolidan como un super grupo a lo largo de la década de los 70. ...y esto, es otra historia.

World of love 

Por último, esta entrada, y las demás que tengo de grupos de la época de Avándaro, se las dedico a mi primo Victor M. Domínguez Lezama, quien gustaba oir estos grupos y quien fue a Avándaro y por desgracia, ha fallecido el pasado 12 de febrero...descance en paz, al igual que Jorge de la Torre, fallecido en octubre de 2010.

Si gustan saber mas de ellos, les recomiendo la página web de Ray Brazen que es la mejor página sobre los Dug Dugs:  http://raybrazen.webng.com/dugdugs/espanol.htm.

En la foto de izq. a der. Jorge de la Torre (La Borrega), cantante, Enrique Luján (Carcacho), baterista, Genaro García, bajista, Gustavo Garáinzar, guitarra líder y Armando Nava, guitarra de armonía y teclados.

Aunque al año siguiente se separarían, esta misma alineación grabaría en 1971 el primer larga duración de esta legendaria banda (con excepción del baterista que sería Alberto Escoto quien grabó el solo en Let's Make it Now) y también serían los que se presentaran en el Festival de Avándaro, menos La Borrega.