Los mejores grupos y cantantes de rock de los 60 y 70 en México (y de otros países de habla hispana). La información aquí publicada es con el propósito de entretener y dar a conocer el rock en español de esa época. No hay interés comercial ni mucho menos ganancia lucrativa alguna.
Hace como 6 meses, me hice de tres temas del grupo chileno de Los Larks y me gustó su manera de tocar.... investigando, descubro mas datos de ellos, gracias en parte, al buen amigo Miguel "Wirtis" y a este excelente blog sobre el rock chileno: http://rockchilelatinoamerica.blogspot.com.es/. Les dejo esta reseña de este grupo vigente entre 1966 y 67. Saludos: GZ
Los Lark´s - A go-go (1966)
La primer contratación beat nacional para 1966 fue un llamativo cuarteto que desde el año anterior amenizaba las tardes del capitalino Teatro El Sheik, en Castro 130, con sus actuaciones siempre acordes con los ritmos en boa: Los Larks.
Cada uno de los integrantes de Los Larks tenia experiencia en el medio artístico. Por ejemplo, Nano Vicencio (voz y guitarra) habia formado parte de Las Cinco Monedas y el conjunto instrumental Los Rockets. Basilio Acosta (voz y guitarra) obtuvo algo de notoriedad como solista gracias a temas como "El teléfono del amor" al igual que Roberto Carvajal (voz y bajo), quien con el nombre de Bob Brian impuso en las radios el tema "Mentirosa". Por su parte, Carlos Palacios (batería) se acostumbró a los escenarios a bordo del grupo de sus hermanos, La Sonora Palacios.
"Tocábamos uno o dos temas de Los Beatles en los shows porque estaban de moda, dice con franqueza Nano Vicencio. "Todos nosotros eramos vocalistas en forma separada, podiamos armonizar y hacer cosas vocales acompañadas con esta otra sonoridad (beat). Ese fue el camino que nos propusimos".
Pero musicalmente, Los Larks eran capaces de versionar tanto al nuevaolero argentino Palito Ortega ("Al lado"), como la balada principal del filme "El doctor Zhivago" ("Tema de Lara") o la canción infantil de la película animada "Blanca Nieves y los siete enanitos" ("Hi ho a go-go") en ritmo beat, y saltar como si nada a Los Beatles ("Girl" ), Mama's and the Papa's ("California dreamin'") o Los Monkees ("Last train to Clarskville") en interpretaciones de una calidad vocal e instrumental impecable.
Aunque Los Larks no se sentían parte del naciente movimiento rockero nacional, su LP "A go-go", lanzado a mediados de 1966, se convirtió en el primer álbum grabado en Chile que reprodujo la estética beat, desde la imagen a la música, y en una antesala del renovador "año a go-go" (Gonzalo Planet Sepulveda - Se oyen los pasos pag 27-29).
Este grupo no era mexicano, sino chileno, y lo pongo aquí como curiosidad histórica. Saludos y agradezco a mi buen amigo Chava por algunos temas aquí presentados. Atte: GZ
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The Carr Twins (o Los Gemelos Carr) son un duo chileno formado por los hermanos Juan y Carlos Carrasco. Se inician siendo niños, a presentarse en los programas “La feria de los deseos” y “El club del Tío Alejandro”.
Gracias a este último se inician en la grabación de rondas infantiles y es hasta 1960 cuando graban “El pelele de Cathy” y “Aquí en mi corazón” en Discos Odeón, lo que les abre las puertas al estrellato en Chile y llegan a Argentina donde participan en diversos programas como miembros del “Club del Clan” junto a estrellas locales como Palito Ortega, Violeta Rivas o Leo Dan o de talla internacional como Charles Aznavour, Trino López o Rita Pavone, entre otros.
Se supieron mantener en el gusto de la afición chilena y fueron considerados figuras de “la nueva ola” de los sesenta, con temas como “Esta noche mi amor”, “Susana” o “Vida mía”.
Tras su aventura argentina, migran a los EUA y tuvieron varios años de triunfo en Las Vegas, viviendo ahora en Jersey siguiendo en el medio musical con una empresa propia.
Nacida en Santiago de Chile, Mayita vino a México en 1967, acompañada de su madre, con el Teatro de Ensayo de la Universidad Católica de su país y se quedó. Más tarde, emigrarían su padre y su hermano Kiko. "Desde niña había hecho labor artística. Mis padres eran gente de teatro, vinieron antes del golpe de estado".
Con dos discos en su tierra natal, Mayita comenzó a trabajar en México en televisión con Manuel, El Loco, Valdez. Ya en México grabó Lentamente y Señor locutor en 1966.
También hizo dueto con su hermano Kiko Campos, cantando La taza de té y No te gusto además de grabar otro EP con covers de Dylan y de Joan Báez en 1969. También formó Sonido 5, un grupo vocal.
Anteriormente participó en la obra de teatro Hair, la cual fue prohibida en Acapulco, Guerrero, por órdenes del goberandor en turno, el cual llegó a clausurar el teatro con la fuerza pública. Se grabó el disco de la obra Hair en LP, con una versión dizque en vivo por Orfeón.
También salió en EP, donde destaca Mayita cantando Frank Mills, acompañada del grupo Los Shakes y Horacio Reni entre otros.
Hair, Orfeón, EP, 1968 Los Shakes, (Be-In) company, Hari krishna, cover Los Shakes, (Reni, Yipi and company), Hair, cover Los Shakes, Blackuarius and company, Aquarius, cover Los Shakes, Mayita Campos, Frank Mills, cover
Un año más tarde, los Campos deciden separarse artísticamente y Mayita pasó a formar parte de Soul Force de Javier Bátiz, donde hizo coros.
Después ingresó a Los Esclavos, y con ellos se marchó a Nueva Orleans. "Ahí fue cuando pude definirme como una cantante de blues y jazz", afirma. En Estados Unidos pudo ver en vivo a músicos de la talla de B.B. King y Jimi Hendrix, quienes le dejaron una fuerte impresión.
Luego vino Avándaro, pero en realidad, con Los Yaki sólo estuvo una corta temporada y sin grabar disco alguno. Ingresó posteriromente a Semilla del amor, grupo de corte espiritual y medio ambiental.
Respecto a lo complicado que fue hacerse un lugar en el mundo del rock como mujer, ella opina: "Para todas nosotras fue difícil, fue picar piedra, cantar en otro idioma. El mercado era más bien en inglés que en español".
Llega a Avándaro al Festival, como se indicó, y se presenta con Los Yaki. Dos vertientes se unieron para la formación de este grupo: Los Yaki, que antes se llamaban Los Angeles Azules, integrado (entre otros) por Alfonso Ascencio (guitarra), Marcos Lizama (órgano), Manuel Gazcón (bajo), Miguel Ibarra (batería), Eduardo Toral (teclados). José Luis Gazcón (guitarra y vocales posteriormente) y Benny Ibarra (vocales), aunque era la etapa en la que Los Yaki estaban casi por desaparecer.
Arturo Lara publica lo siguiente: "Los Yaki aparecieron en séptimo lugar, un grupo formado en en la Ciudad de México en 1966, originalmente llamados Los Angeles Azules de Matamoros, Tamaulipas, integrado por dos miembros originales de los Yaki, tres ex integrantes del grupo La Experiencia, y su flamante cantante ex Los Shakes, Mayita Campos, su director musical fue Eduardo Lalo Toral, con una impresionante trayectoria musical, pionero del rock mexicano.
La responsable de la presencia de Los Yaki en la tarima de Avándaro fue Mayita Campos, consentida de la banda en esos momentos, que trabajo intensamente con varios grupos, entre ellos Bátiz, Los Shakes y Los Esclavos, después con Lucifer, en los Hoyos Fonkys y en el circuito universitario en los anteriores dos años".
Músicos en Avándaro:
Paco El Frijol Madera: Guitarra
Eduardo Toral: Piano
Miguel Ibarra: Batería
Juan Carlos N.: Guitarra
El Abuelo: bajo
Mayita Campos: voz
Posteriormente grabó con Lucifer en el año de 1974, el cual fue grupo plagado de grandes músicos, pero desafortunadamente el disco no tuvo el éxito esperado.
Más adelante junto a Norma Valdéz y Baby Batiz formaron Las Loquettes, grabando un popurrí de covers de música tradicional mexicana en inglés con Mr Loco en 1978.
Después se metió a estudiar 5 años en el Conservatorio de Música como cantante concertista y más adelante desapareció de la escena por 10 años. En 1993 participa con Javier Bátiz haciendo coros en el disco Si tú te acuerdas de mi, en discos Denver.
Casada con Luis Enrique Sánchez, pasó a ser parte de Ginebra Blues Band, y con ésta produjo Un mundo sin hambre, en 1998. "De 1990 a la fecha he estado organizado El encuentro de mujeres, y festivales de jazz, blues y rock", apunta. En 2001 grabó un nuevo disco, Concierto ecléctico de jazz y blues, que se capturó en vivo en La casa del Lago, como parte de un ciclo realizado en el Foro Rosario Castellanos.
Gracias a René Manning de Los Shippys por este video
Un grupo de muchachos aficionados a la música formaron, casi por entretenerse, y sin ninguna ambición artística, un conjunto al que bautizaron “LOS LYONS”. Recién comenzaba el movimiento llamado “la Nueva Ola” y eran muy pocos los cantantes chilenos a los que los sellos grabadores daban la oportunidad de llegar al público a través de los discos. “Hay que reconocer que, artísticamente hablando, éramos bastante malos. Pero la falta de conocimientos la suplíamos con entusiasmo”, contaba JORGE PEDREROS, uno de sus integrantes.
Integrantes del grupo:
Luis Dimas (Cantante)
Fernando Allende (Batería)
Jorge Toscano (Banjo)
Franz Benko (Guitarra)
Jorge Pedreros (Acordeón)
'N' Valenzuela (Bajo)
Y es así como a base de entusiasmo, fueron poco a poco mejorando y llegó el día en que otro muchacho, Peter Rock, que ya comenzaba a vislumbrarse como un futuro valor dentro del movimiento de la Nueva Ola, les propuso trabajar juntos, y ser el vocalista del conjunto. LOS LYONS no lo pensaron dos veces, convencidos que sólo beneficios podría acarrearles esa unión.
Pasaron a llamarse PETER ROCK Y SUS LYONS pero aún no había llegado para ellos la hora de la fama, ya que a los pocos meses la RCA contrató a Peter para grabar un disco, pero haciéndolo prescindir de su acompañamiento habitual, y poniéndole el marco musical de la orquesta de René Calderón.
El triunfo de un muchacho como ellos, que había trabajado con ellos, que había soñado al igual que ellos con la fama, les dio nuevos alientos para seguir luchando. Se dedicaron a buscar otro vocalista, decidiéndose por un muchacho que daba sus primeros pasos en las lides artísticas: TOMMY D´ANGELO. Poco duró sin embargo esta combinación, ya que los estudios que sus padres en ningún momento les permitieron abandonar, les causaban problemas que, a la postre, fueron insubsanables para Tommy que debió resignarse, por el momento, a dejar de lado sus sueños artísticos.
LOS LYONS no se desanimaron, y en la nueva búsqueda de vocalista se toparon con un muchacho argentino que venía llegando de Mendoza, con tantas o más ambiciones que ellos, que tocaba la guitarra, que tenía algunas composiciones propias, y que, para completar el cuadro, cantaba. Su nombre artístico era NERY NELSON, aunque con el correr de los años lo cambió y se hizo conocido como PALITO ORTEGA.
Comenzó una nueva serie de actuaciones y Palito los acompañó durante tres meses, luego de los cuales decidió volver a su patria. LOS LYONS no alcanzaron a grabar con él, pues en aquella época era requisito indispensable cantar en inglés para llegar al disco, puesto que las casas grabadoras consideraban las canciones en ese idioma mucho más comerciales, y “Palito” no era muy fuerte en la lengua de Shakespeare.
Esta vez el golpe fue demasiado fuerte, y LOS LYONS resolvieron dejar de lado la carrera artística y dedicarse por entero a los estudios. Pero en Norteamérica nacía por esos años un nuevo ritmo: el twist. La vuelta de doce meses, nuevamente el grupo se juntó, esta vez con nuevos bríos, nuevo vocalista y nuevo nombre: LUIS DIMAS Y SUS TWISTERS.
Corría el año 1961 y el nuevo conjunto (de los integrantes antiguos sólo quedaban dos: Jorge Pedreros y Franz Benko), logró, tras un meritorio éxito inicial, ser los primeros en Sudamérica en grabar el nuevo ritmo. El éxito fue rotundo y sus interpretaciones comenzaron a obtener el favoritismo de la juventud primero y de los adultos después: “Penas Juveniles”, “Caprichitos”, “Me recordarás”, “Sueña”, “Mi secreto”, fueron algunas de ellas.
La tan ansiada fama había llegado, pero para ellos esa no era una meta. Era sólo una etapa, pues si bien habían conquistado Chile, ahora ambicionaban cruzar las fronteras y dar a conocer sus canciones en el resto del continente y tal vez ¿por qué no? en el Viejo Continente.
Y comenzó la nueva aventura. Destino: Buenos ires. Nueve meses recorriendo las provincias de Argentina para finalizar sus exitosas actuaciones en los principales locales de la capital del Plata: contrato exclusivo con el Canal 13 para animar los shows de “Los Sábados Circulares”, “Casino Phillps” y “El Show de Pepe Biondi”. El Teatro Avenida, Radio Splendid y Radio El Mundo, también supieron de sus éxitos. Pero nueve meses lejos del terruño es mucho para cualquier chileno, y también lo fue para LUIS DIMAS Y SUS TWISTERS.
Regresaron a Santiago y contra lo que pudiera pensarse, su ausencia, en vez de haberles significado el olvido o una baja en la popularidad, les había acarreado el respeto y la admiración no sólo del público, sino de los empresarios de espectáculos y directores de radios. Comenzaron a gozar de las ventajas del roce internacional, y luego de dos meses y medio de actuaciones en el país, nuevos contratos los llevaron otra vez a Argentina, donde algo que nadie esperaba ocurrió: LOS TWISTERS se separaron de Luis Dimas y regresaron a Chile.
Queremos recalcar la forma cordial en que esta separación ocurrió -contaron LOS TWISTERS-. La amistad que nos une a Lucho predominó sobre todas las diferencias que pudieran existir, y es así como estamos seguros que él nos echa de menos tanto como nosotros a él. Pero aún en el arte, los negocios son los negocios, y tanto por su conveniencia como por la nuestra, decidimos tomar distintos caminos”.
Ssu primer disco como conjunto independiente, “El Show de Los Twisters” se convirtió en favorito del público a los pocos días de salir a la venta y lideró en los rankings discómanos. (Extraido de la revista Ritmo) Fuente: http://www.elcarrete.cl/enciclopedia/ficha.php?id=134
Aprovechando que se ha cumplido un año mas de su muerte, les dejo esta breve semblanza de Mona Bell. Espero les guste. Saludos: GZ
Nacida en Santiago de Chile el 23 de enero de 1938.
Su indiscutible talento musical, voz y carisma, hicieron de esta cantante chilena, la más grande y cotizada intérprete femenina de fines de la década de los 50 y principios de los 60, ya que al ser poseedora de una amplia tesitura, amplió su popularidad y éxito en temas rítmicos como románticos.
Fue pieza .clave y figura indispensable de cualquier cancionero de la música mexicana. Esta artista chilena supo hacer siempre su categoría escénica, gama de armonía y de ritmo, primero con su centelleante swing que a la postre preparó el terreno para la llegada del rock&roll en español en las voces femeninas de Angélica María, Julissa, Leda Moreno o Rocío Dúrcal en España.
Su voz cobra fuerza y calidad gracias a su peculiar y versátil estilo de concebir la música en todas sus modalidades con ritmos desde el Beguine, Calypso (y Calypso rock), Cha cha chá, Fox trot, Twist, Bolero y Bolero rítmico o Swing.
En 1959 siendo un año de muchos cambios como el triunfo de la revolución cubana de Fidel Castro, el triunfo del filme Ben Hur en los premios Oscar, o la gran popularidad de Paco Malgesto en la naciente Televisión mexicana, llega el éxito de Monna Bell conquistando España con su tema “Un telegrama” en el primer festival de Benidorm.
En 1960, año del “bochito” de la Volkswagen y del ‘boom’ del cine de ciencia ficción lleno de marcianos y naves espaciales, llega el éxito de la película “Amor sin barreras” (West side story), con temas que conquistaron al público, algo que ya hacía Mona Bell con sus temas, haciendo que migrara a México (donde vivió hasta el fin de sus días) y donde se consolidó su carrera, haciendo que fuese catapultada la misma al resto de Latinoamérica, también, gracias a que combinó sus actividades con presentaciones en vivo y presentaciones en cine y televisión, ya que entre 1962 y 1964 realizó tres películas en México: “Las recién casadas” (1962), “Los secretos del sexo débil” (1962) y “Buenas noches año nuevo” (1964).
Fue una gran señora de la canción y de la sensibilidad interpretativa y triunfa con temas como La montaña, Tómbola (tema que fue resucitado en los 90 con la voz de Johnny Laboriel), Silencio corazón o El día de los enamorados, (que dio título a una gran película en España con Concha Velasco como protagonista), algo que le valió a la “rubia de ojos soñadores y sonrisa angelical”, la oportunidad de refrendar su arte y título de cantante excelsa y fue una de las primeras, en actuar en el Palacio de Bellas Artes en México, D.F., acompañada de la Orquesta Sinfónica Nacional.
Logra grabar un excelente disco a fines de los 60 con los mejores ejecutantes de Jazz mexicanos que fue de lo último que hizo en México antes de retirarse de la vida artística aunque a mediados de los 70 relanzó un disco, “La Montaña”, antes de su retiro definitivo en la década de los ochenta (sobre este LP de Jazz al que hago mención, pueden leer algo y oir algunos temas en este mismo blog). Llegó a tener varios reconocimientos después, gracias a su amigo, el cantautor Juan Gabriel. Lamentablemente fallece de cáncer de colon el 21 de abril de 2008.
Hace poco mencionaba al grupo "Rabbits & Carrots" y me vino a la mente este grupo. Ahora que está de moda la música de antaño con sonido "actual", recordé este disco. Para esto hay dos cosas que vienen con este super grupo.
El primer punto es Aldemaro Romero, director de orquesta venezolano con una amplia carrera tanto en Sudamérica como en los Estados Unidos. Empieza a grabar en 1955 en Nueva York y su disco tiene éxito (LP Dinner in Caracas') con lo que acerca la música de este país a los oídos norteamericanos. Al poco tiempo, graba otro que le resulta también exitoso y se pasa a México. Ahí, capta la atención de Francisco 'Pancho' Cárdenas en la RCA-Víctor y graba su LP 'Criollísima'. Cárdenas, que había estado editando discos de Juan García Esquivel quien hace buena amistad con Romero (tan es así que Romero organiza el 'Primer Festival Onda Nueva' en Caracas en 1971 e invita al excelente músico García Esquivel).
Después de esa experiencia, sale de México y empieza a triunfar en latinoamérica. Regresa en diversas ocasiones a México en los sesenta y llena sus conciertos en México presentando diversas novedades musicales, principalmente en Bossa Nova y un jazz muy latino y da a conocer su estilo llamado "Onda Nueva" que era una mezcla de guitarra Bossa Nova, jazz latino, folclore venezolano y complejas estructuras musicales (como es el Joropo Venezolano).
Ahí viene el punto 2: Mona Bell. Gran cantante chilena (fallecida hace un par de años) que se abrió su camino a la fama tras el triundo en el Festival de Benidorm (España) en 1959. El director Artístico de Musart, Guillermo Acosta le propone a Romero grabar un disco con sus nuevos ritmos y más, adaptando ese ritmo a la música popular mexicana ya que la de su país de origen era prácticamente desconocida en México (a excepción del tema 'Alma llanera'). Adelmaro dijo que sí y ahí es que se dedican a buscar lo más "chic de lo chic" en cuanto a músicos mexicanos se refiere, empezando con Mario Patrón para que hiciera los arreglos pertinentes.
Tras pasar diversos músicos por la antesala de Musart, al final quedó el grupo conformado por Víctor Ruiz (bajo), Alvaro López y los hermanos Salvador y Félix Agüero (sí, de los Rabbits & Carrots) para que tocaran la batería y percusiones, Julio Vera (congas), los coros fueron hechos por el cantante 'Gasparín' y el grupo vocal Los 4 Soles.
Enrique Sida y Jaima 'La vaca' Sahagún en los trombones, Tomás 'La negrita' Rodríguez, Armando 'el Kennedy' Noriega y Rodolfo 'Popo' Sánchez en los Saxofones, Ramón Flores y el gran Chilo Morán en las trompetas y Pablo Jaimes, Jorge Ortega, Enrique Neri y el propio Aldemaro en los pianos acústicos y eléctricos. Se invitó a Gualberto Castro (el de Los Hermanos Castro) a participar en el tema 'Él Balajú' y se permitió a todos los músicos a "poner su granito de arena" y a improvisar libremente, cosa que se hizo durante los 20 días que duró la grabación de este disco....¿el resultado? Una explosión de tonalidades que reveló algo extremadamente único y moderno.
Mona Bell en cuanto supo del proyecto dijo que sí y se grabó el disco. Para la portada, se decidió por Memo Acosta, que fuese en color sepia y todos vestidos de revolucionarios, foto que al final se tomó afuera de una hacienda al sur de la Cd. de México y listo, a promocionar el mismo.....lo cual fue un reverendo fracaso. ¿Motivo? La censura oficial de la SeGob porque según esto, se ridiculizaba y se mofaba del Gobierno que emanaba del espíritu revolucionario de 1910....y se inició un boicot para que las estaciones de radio no promovieran el mismo. Los mas de 3000 discos de la primera edición no se vendieron bien y se retiró del mercado. Unos años después, 'Trebol', subsidiaria de Musart, lo reeditó cambiando la portada alternando los temas y publicando en mismo como "Mona Bell canta a México"...y ni así salió. Esto hizo que Rubén Fuentes, Chucho Zarzoza, García Esquivel y Nacho Rosales salieran al paso para promover este gran disco mexicano y Aldemaro sale a Venezuela a organizar el Primer Festival Internacional Onda Nueva y allá el disco tuvo mejor resultado, haciendo que los resultados de venta y distribución, fueran generosos para Aldemaro Romero y demás músicos.
Al final, el disco quedó en las tinieblas en México....hasta que se resucitó y vale la pena oir porque se hizo por un Venezolano cosmopolita influenciado por el Bossa Nova, cantado por una chica chilena y orquestrado por músicos de jazz mexicanos...todo en un solo disco. Saludos y espero hayan disfrutado la reseña.
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