Los mejores grupos y cantantes de rock de los 60 y 70 en México (y de otros países de habla hispana). La información aquí publicada es con el propósito de entretener y dar a conocer el rock en español de esa época. No hay interés comercial ni mucho menos ganancia lucrativa alguna.
Esta cantante italiana llega a México y se afincó (como se dice en España) con el pie derecho y fue de las cantantes extranjeras favoritas de la juventud (y no tan juventud jejeje) mexicana.
Tenía gracia y buena voz, eso aunado a su pelo rubio y a su belleza, hicieron de ella una estrella. De sus éxitos, destacan su versión al tema El partido de futbol y Todos los chicos y chicas y acompañadas de las mejores orquestas del momento como la de Gustavo Pimentel o la de Angel Jalili, por ejemplo.
No he encontrado mucho sobre ella en la red, pero les dejo esto que viene en sus LP's editados en México. Saludos: GZ
"Para el público que gusta de la sinceridad, sencillez y fuerza en la interpretación siempre será motivo de deleite el oir una bella voz unida a todos estos atributos que son precisamente los que justifican el tremendo impacto de la personalidad de una gran intérprete italiana: Lorenza Lory.
Parece ser que el tiempo no ha pasado desde que Lorenza Lory arribó al país donde gracias al cariño que los mexicanos le demostramos decidió quedarse entre nosotros, pr eso cuando Lorenza interpreta alguna canción es entregando parte de su alma de artista correspondiendo en esa forma el gran cariño y admiración que dia a dia recibo del público mexicano.
Media vuelta, Buenas noches Roma, El partido de futbol, Recordarás, Sola sin tí, son algunas de las tonadas italianas que en español nos brinda esta hermosa intérprete italiana que ya consideramos nuestra" (LP ECO-691).
"Lo principal, lo mas necesario para lograr convertirse en un artista predilecto del público es crear una personalidad propia, original y fuera de lo común, y eso lo consigue Lorenza Lory con ese estilo completamente diferente en las 12 selecciones del disco de larga duración Cisne que lleva por título 'No pienses en mi'.
La rubia italianita domina con modalidades brillantes y una armonía rica y seductora, toda la gama de melodías de la música popular actual, ya que su repertorio incluye canciones alegres, rítmicas, románticas y melancólicas; por ello, la aclamación del público la ha clasificado como una de sus cantantes favoritas. Conociendo el talento de esta artista y conociendo el gusto del público, Cisne ha escogido para engalonar su Etiqueta de Lujo 'Sello de oro', 12 de las melodías que han hecho popular a Lorenza Lory a través de sus actuaciones en radio y televisión.
En este LP, el acompañamiento musical está a cargo de la orquesta de Gustavo Pimentel, cuya experiencia en la música moderna queda demostarda en los brillantes arreglos logrados aquí" (LP No pienses en mi").
Sobre el grupo de Los Electrónicos, solo los conocía como grupo de acompañamiento del Vivi Hernández y del hoy comediante Flavio y no sabía que fue integrado por Gustavo Pimentel, el director de Orquesta que acompañó a varios cantantes de los años 60. Agradezco a la columna de Antonio Carrizosa por los datos que vienen a continuación. También faltó mencionar en dicha columna, que destacaron con el tema La Burbuja, con Flavio en la voz y participaron en la películaLa casa de los espantos de 1961. Saludos: GZ
"Hubo un conjunto musical en la década de los 60 que llamó la atención en su momento y a pesar de que no obtuvo gran relevancia, sí en cambio fue escuela de futuros artistas y por si fuera poco, tuvo integrantes de gran trayectoria.
Los Electrónicos estaba integrado por Gustavo Pimentel el director de la agrupación y tocaba el piano; Cayetano 'Kay' Pérez en el sax, Roberto López El Pajarito en la batería, Roberto ValadezEl Chiquilín en el bajo, Flavio Ramírez en la guitarra electrónica y tuvieron de vocalista al hijo del guitarrista del mismo nombre.
Los Electrónicos, o como se llamaban al principio Los Electrónicos de Don Guz, sonaron mucho con los temas Yerbabuena Twist, El Twist y Mi chica Josefina, eran principalmente instrumentales, pero las intervenciones vocales del adolescente actualizaba mucho al conjunto.
Al poco tiempo el conjunto se desintegró y todos siguieron por su lado. Cabe comentar que Flavio Ramírez estaba considerado, desde los años 40, 50 y 60, como uno de los mejores guitarristas de México. Si conoces la canción Cien años en donde se escucha la guitarra hawaiana, pues es Flavio Ramírez el único que sabía tocarla a la perfección.
Flavio fue un cotizado músico de mucho prestigio a nivel nacional entre los más grandes artistas mexicanos. Gustavo Pimentel tenía su propia Orquesta y acompañó a muchos de los artistas que tenía en exclusiva con la disquera Orfeón, de donde él era también exclusivo.
Gustavo Pimentel
Es por ello que cuando conseguía la oportunidad de grabar en otras disqueras, usaba su propia orquesta pero con nombre diferente, y esto se nota en los arreglos musicales y el predominio de los instrumentos que se escuchan en esas grabaciones.
Cayetano Pérez luego se hizo solista y hasta director de su propia agrupación bajo el nombre artístico de Kay Pérez y destacó con su versión de El abandonado en surf. El vocalista también destacó, primero como cantante y luego como imitador, lo conocemos y admiramos a la perfección, es Flavio" (Flavio Ramírez Farfán).
Tampoco hay mucha información del grupo (también conocido como "Los Flammers"), pero esto lo tomé de la página oficial del mismo cuyo enlace está al final de esta entrada. Saludos: GZ
“Grupo Los Flamers” (1964-2012)
Con 48 años de fundado, el grupo “Los Flamers” son considerados como una institución musical en el estado de Veracruz.
Su fundador y actual director, Roberto Bueno, se inicia en 1961 con el grupo de rock “Los Silvers Kings”; posteriormente, en los años 1962 y 1963 es invitado al grupo “Los Rockers” en donde toca su instrumento favorito: el bajo.
Con este grupo graba en la ciudad de México dos lp convirtiéndose en el primer grupo de rock and roll en el estado en grabar para una compañía disquera cisne/raff.
Para 1964 nacen “Los Flamers” y se integra con Roberto Bueno a la cabeza (requinto), Alberto Sandoval ‘Coné’ (vocalista), Fidel Barriga (guitarra), Raúl Alatorre (baterista) y Rodolfo Aguilar (bajo). En 1965 Abel González se integra al grupo tocando el requinto y Roberto Bueno pasa a ejecutar el bajo.
Cabe señalar que al pasar por diferentes épocas, ritmos, bailes etc… el grupo sufrió varias modificaciones entre sus integrantes. Los ritmos mas populares de esas épocas de oro como el rock and roll, twist, jerk, gogo, surfin y baladas, aunque con el paso de los años, integraron otros tipos de ritmos como tropical (cumbia, salsa y onda grupera), lambada, samba, ritmo de banda, entre otras han sido y siguen siendo interpretadas por “Los Flamers” (quienes siguen activos todavía hasta el año 2012 -y contando-)
Por si gustan ver mas de ellos, visiten su página web oficial:
Trio musico vocal femenino de los años 60 que se mantuvieron activas entre 1958 y 1967.
Como todo grupo de esta etapa del rock mexicano, no fueron unas rocanroleras natas, pero cantaron de todo un poco, desde boleros hasta covers a temas mas "pop" de mediados de dicha década, incluido un tema raro, titulado "Para mi cumpleaños quiero un Beatle" o su versión al tema "Soy un creyente" de los Monkees.
Destacan su versión al tema Chatanooga Choo Choo en versión twist o Café express.
Formado por tres agraciadas chicas: Socorro, Tere y Laura, sobreviven aún las 3 integrantes. Laura es viuda del inolvidable Celio Gonzalez. Socorro es viuda del periodista de espectáculos, Juan Jaime Larios, y Tere es Delegada de la ANDA en la Ciudad de Mexico.
Fueron artistas de los espectáculos en los llamados "centros nocturnos" y se presentaron en bares, teatros de revista y realizaron diversas giras con la famosa "Caravana Corona" del empresario Vallejo y llegaron a realizar giras en Centro América con el combre de "Cuarteto Mexicano".
El trío nace a fines de los años 50 en el viejo y legendaria Colonia Guerrero de la Ciudad de México, donde naciera también el famoso "Trío de los Fantasmas", creadores de temas como 'Página blanca' y 'Celos de luna'. Agradezco a la cantanutora Eva María, esta breve semblanza del grupo y las fotos del grupo.
La Comparsa Estudiantil fue un grupo músico-vocal formado en la segunda mitad de los años 40 en San Luis Potosí, México.
Tienen su origen en la Facultad de Ingeniería de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí durante las festividades del Carnaval (de ahí su nombre) cuando su fundador y Director, Manuel L. Zacarías Jr. (acordeón) se unió a Rodolfo Franco (guitarra y voces) y a Antonio Pérez (banjo).
Interpretando covers de los grandes temas de aquella década con letra en español de la autoría de Manuel L. Zacarías Jr., la influencia de la música Norteamericana de la post-guerra y las películas musicales del cine, hicieron que su popularidad creciera en todo el centro de la república, pronto se les unieron Ramón Zacarías (batería) y Carlos Zacarías (bajo), así como las voces femeninas de las hermanas Julieta, Elizabeth y Dora Celia Zacarías.
A mitad de los años 50, la Comparsa Estudiantil da un giro, dejando de ser el grupo "familiar" para profesionalizarse al integrarse los hermanos Herminio Cossío (piano y acordeón) y José Antonio Cossío (órgano Hammond y sax tenor), que junto con Enrique "El Tigre" Correa (guitarra eléctrica) y J. Cruz Ramos Limón (percusiones) crean un sonido característico y único al integrar por primera vez en México la guitarra eléctrica, el órgano eléctrico y el vibráfono que sería ejecutado por Manuel L. Zacarías Jr..
Con la llegada del Rock´n´Roll a México, la Comparsa Estudiantil se monta en la ola y a inicio de los años 60 integra las voces de José Luis "Piolín" Puente, Víctor M. "Tito" Carrillo y Carlos Saldaña (harmónica y vocal). Así llegan las primeras grabaciones con el sello Musart, lanzando el disco LP "Twist en la Provincia" que fue un éxito en todo el país con temas como Multiplicación, España Twist, La Cucaracha (Twist), Revirado Twist y baladas como Porqué y Cuando Me Hablas de Amor.
Su segundo y tercer álbum, llamados simplemente "Comparsa Estudiantil Vol. 2" y "Vol. 3", sin dejar a un lado el Rock y el Twist, ya incluyen tanto estándares de la música Norteamericana, como ritmos latinos, incuidos algo de bossa nova.
Publican 6 LP's en total, todos llenos de diversos ritmos y gran aceptación, siendo estos discos, de dificil localización lo que les hace muy cotizados. Tan raros son que no todos los miembros del grupo los tienen, con eso les digo todo.
Agradezco la información a José Ignacio Báez Ramírez, así como algunos temas de dicho conjunto. Saludos: GZ
Este quinteto llegó a ser de los favoritos en la TV mexicana y centros nocturnos de la época, participando tambien en diversos eventos realizados por el diario mexicano "Excelsior", y fueron los creadores de un ritmo y baile llamado "El robot" y llegaron a participar en una película de lucha libre, "Neutrón y los asesinos del karate" junto a Los Rebeldes del Rock (salen en la 2ª de 3 partes en que se dividió esta película con Wolf Rubinsky -Ruvinskis su apellido original- de protagonista).
No existe mucha información sobre ellos, pero les dejo lo que viene en la contraportada de su LP CAM-128:
"Fredinand A. Thompson, Randolph J. Sealy, Rudolph Charles, David A. Campbell y Leroy A. Worrel, son los nombres de los cinco extraordinarios artistas panameños que forman el musicalísimo y moderno grupo de LOS GAY CROONERS.
Habiendo estudiado en la misma escuela, estos cinco muchachos dueños de temperamentos diferentes pero a la vez afines entre sí, decidieron un día unir sus voces para crear un conjunto vocal a la manera que ellos sentían y deseaban. Así nació a la vida el grupo de LOS GAY CROONERS.
Se puede decir que su primera experiencia profesional la conocieron a través de un concurso que llevara a efecto allá en su tierra, la administración del hotel Panamá Hilton, concurso que sin muchas dificultades ganaron arrolladoramente y que trajo por consecuencia un ventajoso contrato para trabajar en el mismo hotel.
Dueños ya de un estilo propio no conocido antes de ellos, los Gay Crooners vieron cómo la popularidad se adueñaba del grupo y así se ucedían una tras otra, las contrataciones para actuar en los Teatros de Panamá y Night Clubs.
Pronto se vieron solicitados por los públicos de otros países y fue entonces que dejando su escuela y su patria misma, trabajaron ya como auténticos artistas profesionales ante sus admiradores de Perú, Chile, Argentina, Ecuador, Colombia, Costa Rica, El Salvador y Buatemala, para después, llegar a México que es posiblemente, seguún ellos, donde mas han logrado solidez artística y calor de hogar.
Han actuado con extraordinario éxito en el Teatro Blanquita, en los night clubs Señorial, La Fuente, Social, Terraza Casino y han visitado siempre en giras de trabajo, las ciudades de Guadalajara, Chihuahua, Tampico y todas aquellas donde su estilo incomparable de cancionistas modernos se hizo popular por medio de sus grabaciones de las cuales, tomó bandera de hit, la que hicieron a la canción "El robot" y de la cual tomaron el nombre para bautizar así el nuevo ritmo de que son creadores: RITMO DEL ROBOT.
RCA-CAMDEN ha contratado en exclusiva a LOS GAY CROONERS para poder ofrecer a sus innumerables amigos y clientes la musicalidad sorprendente y la alegría contagiosa de estos cinco extraordinarios artistas panameños y así, ha formado este álbum de larga duración para que todos bailen A RITMO DE ROBOT..."
Este gran grupo cuasi desconocido, grabó un único disco LP en 1970 (con su respectivo EP) en discos Son-art/Regis, además de un EP y un disco sencillo entre 1965 y 1967, todos dificiles de conseguir y algo cotizados por los coleccionistas.
Como otros grupos, también formaron parte de los grupos de apoyo de otros cantantes de mediados de los 60.
En la voz estaba un jóven de origen japonés, Yoshio Nakatani, quien mas tarde triunfaría como baladista en los años 70 y 80 cantando en festivales internacionales como la OTI con el nombre artístico "Yoshio", Juan Borda Tovar en la batería, Rodolfo Brito y Marcelo Blas Jaimes (ando buscando los datos del otro integrante). Parte de estos músicos del grupo tocaron para otros cantantes y baladistas famosos en México en los años 70 como Victor Iturbe 'El Pirulí', por ejemplo.
Sus discos fueron llenos de covers, pero destacan su versión a "Reflexiones de mi vida" cover al grupo Marmalade, "El león duerme esta noche", "Aline" y "Cándida", o Alegre Supermán de Donovan, principalmente.
Con la poca o casi nula promoción del grupo, y por iniciar su carrera de solista, se deshace el grupo dejando su huella en la historia del rock mexicano de los 60.
Hablando de Los Cíclopes, les comparto estos datos proporcionados por Arturo Lara. Que lo disfruten: GZ
"Los Cíclopes son los mismos los que grabaron los dos LP's editados por Discos Coro, el de "Los Mejores de Credence" (sic) y el del "Tema de la Zorra".
Originarios del Distrito Federal, el grupo estuvo conformado por:
Raúl García (batería)
Jorge Gutiérrez (bajo)
Carlos Gutiérrez (guitarra y voz) y
Santiago Gómez (órgano)
Para 1970 sale el organista y quedaron como trío, trabajaron intensamente en el ciclo académico.
Ya en la llamada "onda chicana", participaron en el 'Festival del Naranjazo' en 1971 aunque fueron descalificados.
Como dato, muchos grupos que habían grabado en los años 60 participaron en este Festival, comprobando que no era lo mismo hacer covers que música original.
Por último, este grupo lo representaba Humberto Ruvalcaba (el "Rey Midas del rock" en esos tiempos, y autor del libro 'Nosotros') dueño de la empresa "El Tercer Mundo", les anexo una carta dirigida a la Revista Dimensión (de los archivos de la Enciclopedia del Rock Mexicano), chéquenla; saludos: Arturo Lara"
De esas cantantes que marcaron una época en México y que, pese a su breve fama, no existe mucha información sobre ella.
Anina (Ana María Bravo) nace en México y desde jóven entra a estudiar en el Conservatorio Nacional, de donde decide lanzarse como cantante grabando en 1964 un tema que para 1965, le lanza a la fama nacional.
El tema por el que mas se le recuerda, fue "Luces de la ciudad" que es un cover al tema de "Downtown" de Petula Clark. Como curiosidad, este tema fue grabado para discos Orfeón y fue dirigida por Ricardo 'Güero' Carrión con número de catálogo 1678.
Otra curiosidad mas, cuando lanzan el tema, lo lanzan en un EP con dos temas de un casi desconocido José Sosa, quien unos años mas tarde, saltaría a la fama mundial con el nombre artístico de 'José José'.
Graba 4 discos sencillos con diversos covers a temas de la llamada "invasión Británica", incluyendo temas de Petula Clark, Seekers o Herman's Hermits, entre otros. Su otro tema que le dio algo de reconocimiento, fue su versión al castellano al tema "Walk like a man" de los Four Seasons.
Esta baladista mexicana tuvo sus cinco minutos de fama pero le faltó mayor presencia en el ámbito musical de los 60. Como muchos hijos de cantantes o de gente que estaba involucrada en los medios de comunicación (teatro, cine, televisión, etc.) de la época, Lourdes no fue la excepción.
Lourdes quiso probar fortuna como muchas de las jovencitas de su edad. Trató inútilmente hacer carrera como baladista cuando aún las estrellitas rocanroleras se encontraban en auge (Julissa, Angélica María, Ela Laboriel, empezaba Renata, Pily y Mayté Gaos, etc) y casi a principios de su desplazamiento. Su retiro fue gradual y en parte, por haber contraído matrimonio.
Les dejo este texto que me pasó José Antonio Síntora: "Como todos los ídolos juveniles de los principios de los años sesenta, integraron una formidable generación de solistas mujeres y hombres que difícilmente era imposible competir y hacer que el público las aceptara como una estrellita mas.
Lo mas lamentable es que llevó el apellido de su padre, Don Rafael Baledón, gran actor, galán, Productor y Director del Cine Nacional. ¡Ufff! cómo le debió haber pesado éste. Lo mas hermoso que le recuerdo aparte de su voz, los ojos y la sonrisa de su bellísima Madre, otra hermosísima actriz, Doña Lilia Michel....¿quien no la recuerda a lado de “El Charro Cantor” Don Jorge Negrete, en la cinta 'No basta ser Charro'?. ¡Inolvidables! –pero eso es otro pastel, hablar del único Charro Cantor, Fundador de la ANDA, lider Sindical de actores-. Me pongo de pie ante este monstruo del Cine Nacional.
Nadie le ha llegado ni siquiera a la suela de los zapatos y mucho menos igualar esa voz de baritono que Dios le dio. Esto es otra cosa..."
Lourdes tuvo su gracia interpretativa, sus ojos pizpiretos y muchas ganas, llegando también a participar en películas como "Hasta el viento tiene miedo". Se mantuvo activa hasta fines de los 60 publicando dos LP's en 1965 y 1969, siendo mas recordada por su versión al tema "Al final" de 1965.
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