Vuelve Primavera: El rock de los 60 en México

Los Demonios del Rock

Grupo poblano surgido hacia septiembre del año 1960, gracias al auge del rocanrol en México ese mismo año, y al entusiasmo de tres chicos: Juan Guerra (guitarra y voz), Eugenio Pérez (requinto) y Francisco Alba Odilón (bajo) y en una fiesta del Centro Escolar “Niños Héroes de Chapultepec” y se dice que se convirtió, hasta donde es posible corroborar, en uno de los primeros recitales de rocanrol en Puebla aunque se hicieron llamar The Creole Boys o Los Muchachos Criollos durante ese evento.

Federico Rubli, en su libro Estremécete y rueda, comenta sobre ellos: “…tuvieron un buen ritmo que evidenciaron con una excelente versión de ‘Anoche me enamoré’; otras muestras de la buena calidad de este grupo de corta existencia fueron los covers de ‘El twist del búho’, ‘Adolescente enamorado’ y ‘A volar’”...

A volar cover

El grupo cambió de miembros pero principalmente se formaba por Jesús Díaz (batería), Othón García (piano), Jaime Guerra (guitarra), Manfredo Yaguno (vocalista), Rodolfo Apango (bajo) y Mario Méndez (batería) ya una vez que se cambian de nombre a Los Demonios del Rock. Tras una visita de Los Rebeldes del Rock a Puebla, éstos los invitan a grabar a México llendo a Discos Dimsa. Su primer disco sencillo sale publicado en marzo de 1962 con los temas "A Volar" y "Tienes que salir". Pocos meses después, en junio del mismo año, lanzaron otro sencillo con los temas "Solo enamorado" y “Twist del búho”.

Solo enamorado

Con esto se consolidan en Puebla llegando a aparece en el programa televisivo Premier Orfeón A Go-Go y se presentan en México D.F., y en Veracruz, además de diversas estaciones de radio, salones y cafés cantantes de la época. En 1964 regresan a grabar un disco LP titulado "Tijuana" y aunque tenían cierto éxito local, entre 1964 y 1965, deciden separarse. 

Pony twist cover

Para leer mas sobre ellos, les recomiendo el sitio https://musica.nexos.com.mx/2021/03/01/demonios-del-rock-trazos-para-una-historia-del-rock-poblano/ de donde tomé la información aquí presentada, así como la foto del grupo.

Los Rocking Boys

The Rocking Boys: De la Linea de la Concepción a toda España

Grupo pionero de la música española de los 60, se formaron en La Línea de la Concepción a finales de los años 50. Tras los típicos ensayos caseros con una instrumentación precaria José Gómez Calvante (guitarra y voz), Ricardo Oliveira (bajo y voz) -antes y por un breve período estuvo Pepe Belizón-, Carlos Jaime (piano y saxo) y Agustín Martínez (batería y voz solista), comienzan a rodarse en directo con actuaciones por Andalucía hasta que un día tras un show en Ceuta, José Garzón (una especie de Coronel Parker andaluz) se convierte en su manager.

Twist sensacional

Que siga el twist

Sus contratos aumentan y en 1961 se presentan al "I Certamen Internacional de Conjuntos Musicales" en Madrid, donde logran un 2º puesto. Junto a ellos compitieron Gianni Ales (que ganó), Nelo Costa, los Teleco, los 5 de España, Tony Cano, la Orquesta Pinos y los Pekenikes. 

Sus actuaciones se suceden, siendo uno de los primeros grupos españoles en salir al extranjero (Portugal, sur de Francia, Marruecos) y en tocar repetidamente en Madrid y Barcelona. Es la compañía Belter la que los ficha -su primera y única discográfica, y paradigma de el funesto funcionamiento de una casa de discos nacional con respecto a los grupos pop españoles de los 60-, comenzando a grabar EP´s.

A mediados de los 60 sufren el inevitable azote de los grupos españoles durante décadas: el servicio militar. Tras este lapsus Pepe y Agustín reorganizan la formación entrando Juan Ruíz (bajo) por Ricardo y Salvador Maruenda (órgano) por Carlos Jaime. 

Cuando los gatos bailan twist

Lup de lup cover

Continúan acudiendo a festivales (Mallorca, León, Duero), defendiendo canciones que solo le interesaban a su discográfica para sacar beneficios y que poco ayudaban a su evolución musical, como el caso de "El bicicle" (un tema de Alex Marco, español residente en Francia que su compañía quiso imponer en este país a través de ellos).

Aunque eran un grupo de directo, con actuaciones potentes y divertidas (observa algunas de sus portadas de discos y lo entenderás), el material que se les imponía tocar no hacia mucho en su favor. Los shows por toda la peninsula siguen, destacando Bilbao (donde además de prescindir de su manager, Juan conocería a Izaskun -del grupo Mocedades- con la que se casaría), Cataluña, Madrid y de nuevo Bilbao donde a finales de los 60 Agustín se marcha ocupando su lugar dos nuevos miembros, Hans (bateria y ex de los Mitos), y José Luis Tejada (voz, posteriormente en Barrabas). Con esta nueva formación grabarían sus dos siguientes discos, que serían los últimos de el grupo. Su actuación final fue en Barcelona, con Rafa (organo, ex de The Briks, más tarde en la Orquesta Mondragón) por Salvador.

El cansancio de una década en la brecha en un país tercermundista a nivel musical, la mala política de su discográfica, el hecho de carecer prácticamente de temas propios, y el no adaptarse a los nuevos tiempos (psicodelia, progresivo, etc.), fueron factores que influyeron en la final disolución de uno de los grupos emblemáticos de la música pop española de la década de los 60..... como decían en "Twist Sensacional" -su primera grabación- "¡¡Hey, Rocky, os va bien este ritmo del twist!!".

No lo ves, cover

Volando, cover

Te han visto con otro, cover

 

Discografía: Salvo error u omisión, la totalidad de la discografía de The Rocking Boys fué publicada por discos Belter en formato "EP" (extended play: discos de siete pulgadas que funcionaban a 33 r.p.m., y que solían contener dos temas por cara, hoy prácticamente extinguidos).

Un total de 16 EP´s (64 canciones) fueron publicados por The Rocking Boys, desde abril de 1962 a octubre de 1968.

Monday monday cover

Resulta curioso (¿imperativos de su compañía?) pero jamás editaron un single o un LP. Prácticamente imposibles de conseguir hoy en día en su edición original -bueno, puede que tu padre... o tu abuelo conserve alguna copia-, fueron reeditados por José Luis Alvarez (Cocodrilo Records, S.L.), en formato LP (5 volúmenes) en su serie 'Historia de la música pop española". Actualmente, salvo el volúmen nº 5, también están agotados. Se notifica además, la muerte de José Gómez Calvente, miembro fundador de este grupo, el 17 de febrero de 2019

Para saber más del grupo, ve este video: https://youtu.be/d_Df6ohLkHs

Los Picolinos

Les dejo esta reseña de Los Piccolinos (o Picolinos), publicada originalmente en la revista POP número 7 (15/05/1968). No es rocanrol, pero si fueron un grupo favorito de la juventud de esa época, de fines de los años 60. Saludos: GZ 

"Yo, tu y las rosas" es el gran éxito de los Picolinos, conjunto músico-vocal formado por los cuatro hermano Arámburu Navarro y por Pepe Cervantes. Yolanda es la mayor de todos, ella empezó a cantar en  público cuando tenía 7 años en un concurso de aficionados llevado a acabo por una radiodifusora de Mexicali patrocinada por una casa de abarrotes.

Yo tu y las rosas 

Ellos en esa época vivían allí por los estudios de inglés que realizaban al otro lado de la frontera. La canción con la que se presentó fue una que estaba de moda en aquella época: 'Gorrioncillo pecho amarillo'. Ella nunca pensó que iba a ganar y se llevó la sorpresa de su vida.

Campos de algodón, cover

Cuando terminó la primaria José Luis (el mas chico de todos), se les ocurrió formar un grupo, pues les pidieron en el colegio que por favor hicieran un número en la fiesta de fin de año.

Ensayaron varias canciones, de manera que cuando se fueron a vivir a Tijuana, pudieron concursar en radio y televisión, concursos que siempre ganaron, hasta que ya no los admitieron.

Al poco tiempo se vinieron a vivir a México donde se les reunió Pepe Cervantes. A él lo conocían porque trabajaba con un tío y éste le recomendó que cuando fuera a México los visitara. Se quedó con ellos una temporada y empezaron a actuar todos juntos.

Estoy pensando en ti

Cajita musical

Pronto se vieron con un grave problema: no podían actuar en ningún centro nocturno porque todos eran menores de edad, y Uruchurtu se los prohibía. Tuvieron que salir de la capital pues el trabajo en pequeños teatros no les dejaba mucho dinero. Recorrieron todo el país hasta que salió Uruchurtu del poder y así poder volver a actuar donde ellos quisieran.

El amor es triste

Consiguieron un permiso del gobierno, donde decía que los dejaban actuar en centros públicos con la condición de que si se les pedía cooperación para alguna fiesta de ellos (ya fuera el dia del soldado, de la policía, de tránsito, etc.), cantaran sin cobrarles nada. Para Los Picolinos era la oportunidad de su vida, y no les costaba nada ayudar un poco.

Así, poco a poco fueron dobrando popularidad con la canción que los ha hecho tan famosos: 'Yo tu y las rosas', canción italiana muy antigua que ellos hicieron resurgir. La conocieron cuando un dia iban en automóvil y la oyeron en la radio. Preguntarán que cuál era y se los dijeron.

Se pusieron a estudiarla para lanzarla lo mas pronto posible; aunque no tenían ninguna esperanza, pues ya se había lanzado en festivales de la canción y nunca había ganado. La sorpresa fue inmensa al darse cuenta de que empezaba a llegar al primer lugar en ventas y radiodifusión. Esto duró 16 semanas en la privincia y 12 en la capital.

Para ti, para mi

Cuando me enamoro

Toma mi corazón

Ahora no saben si está todavía en el primero o ya bajó al segundo. Pero de lo que sí están seguros es de que seguirán triunfando pues dentro de poco salen sus nuevas canciones: Vivir por vivir del tema de la película de ese mismo nombre, y Como ayer, canción que ganó el Festival del Mediterráneo en 1966, cantada por el Dúo Dinámico.

 

Luis Bravo

No he encontrado mucho sobre este cantante cubano fallecido hacia 2002 casi olvidado pese a tener una carrera de éxitos, en un principio en México y Cuba y luego entre los hispanoparlantes de los Estados Unidos de América y fue de los impulsores del rock en español en Cuba, aparte de Los Llopis y Dany Puga, entre otros grupos.

Un joven sin amor

Mona Lisa, cover

Espero les guste lo que he recopilado del internet. Cualquier dato, foto o corrección de lo aquí puesto, no dudes en ponerte en contacto. Saludos: GZ

Luis Bravo - Cantante y compositor: Popularmente llamado Luisito Bravo, por su figura juvenil. El preferido de la juventud cubana a principio de la década de los años sesenta.

Tiernamente, cover

Adan y Eva, cover

Cantaba principalmente canciones de Elvis Presley, Neil Sedaka y Paul Anka con versiones en español de las más importantes fueron: Adán y Eva, Nunca en domingo, El fantasma del circo, ¿Por qué?, Oh, Carol y Tiernamente, entre otros. Pero también tuvo su propias inspiraciones como No me quieres, El Turista, A veces o Un jóven sin amor.

En muy poco tiempo tuvo la oportunidad de grabar dos Long Play y diez discos de 45 rpm (entre EP's y sencillos), ganando tres discos de oro, pero por desgracia, ya para 1961, es catalogado por los gobernantes cubanos como un «penetrado ideológico anticubano, por no tener en su repertorio canciones con ritmos del país», así que aprovechando una gira por Venezuela en 1962, buscó otras tierras donde no le controlaran su forma de cantar. 

Oh, Carol, cover

Ya tu ves

Llega a vivir a los Estados Unidos donde llega a grabar algunos discos inclusive en idioma inglés, falleciendo en dicho país hacia el año 2000 en Miami. (Recopilación de María Argelia Vizcaino y pequeños arreglos hechos por mí).

El fantasma del circo, cover

Limbos twist, cover

Agradezco también la página del buen amigo Eddie Rocker de donde tomé las fotos de los discos aquí expuestos: http://delrockaltwist.blogspot.com.es/. 

Los Zafiros

Este grupo vocal, no fue rocanrolero con jóvenes de copete envaselinado ni tocando guitarras eléctricas en un 100% pero si fueron uno de los pocos grupos de doo wop cantando en español, procedentes de Cuba.

He Venido

Mi Oracion

Surgen hacia fines de 1961. Cas en plena crisis de los misiles  cubanos alrededor de 1962, se funda este grupo gracias al compositor y músico Néstor Mili Bustillo,  quien con unos amigos se juntan y forman al que sería uno de los más destacados cuarteto vocales dados en Cuba: Los Zafiros.

Si Corazon

Cuando yo la conoci

Durante los mas de diez años de vida del grupo, el cuarteto logró crear un estilo propio, inconfundible y de marcado acento cubano, a partir de los grupos vocales doo-woop norteamericanos, inspirandose principalmente en el grupo de The Platters (oigan su versión al tema Mi oración, precisamente cover del tema My Prayer de los Platters).

Sus miembros fundadores fueron:

• Leoncio Murúa (Kike)
• Miguel Cancio (Miguelito)
• Ignacio Elejalde, con un alto registro como tenor.
• Eduardo Elio Hernández (El Chino)
• Néstor Milí Bustillo, como director musical y guitarra.

Posteriormente, el guitarrista Manuel Galbán pasó a ser director musical, hasta su disolución a mediados de los años 70. Actualmente, solo sobrevive Miguel Cancio.

Para mas datos, pueden visitar este sitio: https://www.ecured.cu/Los_Zafiros 

Bossa cubana

 

Hilda Aguirre

Hilda Aguirre nace en Huimanguillo, Tabasco, aunque desde pequeña llega a vivir al D.F. en donde, desde niña, empieza a salir en la naciente TV mexicana. Es a los 16 años cuando debuta como actriz, reconocida inicialmente en sus inicios por su belleza y juventud, en la película Qué hombre tan sin embargo en 1965.

 

Adivina adivinanza

Al iniciar 1966 triunfa gracias a la película Cómo pescar marido, a partir de lo cual se convirtió en una de las estrellas juveniles de los años sesenta y poco a poco empieza a destacar en el medio, hasta que en 1967, filma la película Sor Ye ye que le encumbra no tanto en México, sino en varios países de Latinoamérica. 

 

No es que haya sido rocanrolera nata pero empieza a hacer una carrera paralela como cantante aparte de actriz, y más, tras los problemas que se le vinieron encima por la película Soy Ye Yé, cuyos temas fueron cantados por una naciente cantante, Estela Núñez, aunque pudo recuperarse y continuar con su exitosa carrera, hasta que hizo un alto, a mediados de los años 70.

 

Ya me voy

 

Tengo

 

Los diversos discos que sacó entre 1967 y 1970, son considerados clásicos ya que entre los temas que sacó, hubo éxitos de grupos como los Archies, Nancy Sinatra, Hollies o Edison Lighthouse, aunque también tuvo múchos éxitos escritos para ella, incluídos temas escritos por Armando Manzanero o Manuel Alexandro.

Los Doltons

Gran grupo peruano, pioneros de la música de la 'nueva ola' peruana de mediados de los sesenta y que creo que les faltó mas promoción internacional en México (aunque llegaron a oirse por España por cierto). Les dejo estos datos del grupo, esperando sea de su agrado.

Los Dolton's

Los Dolton's son un grupo de rock formado en 1965 en Breña, Lima. Walter Bolarte, Roberto Andía y Javier Román, los fundadores, se iniciaron tocando en fiestas particulares y amenizando reuniones. En 1966, el grupo se pone a ensayar en los estudios de "El Show de Sergio" (programa del canal 2 conducido por Sergio Vergara). Allí conocen a Gerardo Manuel y lo invitan a participar en su grupo. El nombre "Los Dolton's" lo puso Gerardo Manuel; esto se debe a que en Ica (su tierra natal) Gerardo Manuel Rojas tuvo su primer grupo llamado "Los Doltons".

Posteriormente Gerardo Manuel sería reemplazado por Cesar Ichikawa, ya que Gerardo Manuel -que nunca dejó material grabado con Los Doltons- emigró a Los Shains.

El rey tablista, cover

Hombre Solitario, cover

Los Doltons grabaron mas de siete Long Play y varios discos de 45 rpm, haciéndose conocidos en todo el Perú y gran parte de Latinoamérica.

En 1967 la revista Billboard los nombró como mejor agrupación latina de ese año. Por mutuo acuerdo y a causa de sus estudios universitarios, la banda se disuelve en 1970. En 1975 tuvieron un breve retorno para grabar su último Long Play.

Miembros Fundadores:

• Gerardo Manuel / César Ychikawa (Vocalista) 
• Walter Bolarte Pineda (Primera Guitarra) 
• Roberto Andía del Pozo (Segunda Guitarra) 
• Javier Román Vidal (Bajo Eléctrico)
• Fernando Bolarte Cerrate (Batería)

Discografía:

• Los Doltons Vol I (Sono Radio 1966)
• Los Doltons Vol II (Sono Radio 1967)
• El Show de los Doltons (Sono Radio 1968)
• Al compás de los Doltons (Sono Radio 1968) 
• De vacaciones con los Doltons (Sono Radio 1968) 
• Los Doltons hasta siempre (Sono Estéreo 1969)
• El retorno de los Doltons (Sono Radio 1972)

Nota: Gracias al canal de youtube de "Heduardo Perú" por estos datos.

Nadie me puede juzgar, cover

No puedo, cover

Igualmente les dejo esta otra información:

"Perú no quedo exento de la nueva ola de la música de los sesenta y muestra de ello fue el surgimiento de Los Doltons a principios de la década. Después de conocer a artistas de la talla de Paul Anka, The Four Season, Elvis Presley, The Beach Boys y otros mas que dejaron su marca, finalmente aparecen los cantantes en español y hacen su entrada triunfal voces como  las de Sandro, Palito Ortega, Los Iracundos, Los Teen Tops y Billy Cafaro entre otros, imponiendo el nuevo estilo pero ahora en su idioma.

Pero Perú como muchos países, creó sus propia ola y lo hicieron de una forma poco usual, pues en 1964 un canal de televisión se da a la tarea de realizar un programa concurso al que fueron invitados muchos de los iniciados dentro la nueva música; pero que aun necesitaban difusión junto a otros que comenzaban a triunfar en el extranjero.

El Ultimo Beso, cover

Winchester Cathedral, cover

Aquí salieron a la luz muchos valores entre los que destacaron Pepe Miranda, Kela Gates, Jimmy Santy, Los Saicos, Los Belking`S  (tal vez el mejor grupo instrumental de la época en Perú) y claro Los Doltons que lograron popularidad nacional e internacional.

 

Durante 1965 y 1968, la época que Cesar Ychikawa fue la voz del grupo,  grabaron cinco LP y muchos sencillos, donde destacaron temas como “Visión De Otoño”, “El Juicio Final”, “La Ventana”, “Teresa”, “Amarrado”, “Nila”, “El Ultimo Beso” y otras mas.  Los Doltons no se contentaron con su popularidad lograda nacionalmente y pudieron llegar a otros países del cono sur y también se escucharon en el Caribe y México.

 

De repente tu me amas, cover

Mrs. Robinson, cover

 

Definitivamente la música de Los Doltons en Perú dejo su huella en la música de los sesenta y se inscribieron junto a los músicos extranjeros dentro de los hit-parade.  El surgimiento de Los Doltons fue en 1966 cuando Walter Bolarte primera guitarra conoció a Roberto Andia, segunda guitarra y Javier Román bajo y comenzaron a tocar todo tipo de música; pero necesitaban mas, pues faltaba la parte rítmica,  entonces incluyeron  a Fernando Bolarte en la percusión.

 

Conformada la banda comenzaron a presentarse en fiestas de amigos y familiares. Mas tarde la inclusión de Gerardo Manuel como vocalista; pero rápidamente sustituido por  Cesar Ichikawa que contaba con un timbre y entonación perfecta, sumado a la personalidad increíble y sus aportes e innovaciones en cada trabajo, fue lo que los llevo a la cumbre.

 

Después de un contrato con Sono Radio y grabar “Visión De Otoño” y “Rey Tablista”, que sirvieron para abrirles las puertas a una carrera corta pero fructífera,  ya que en 1968 pusieron punto final para dedicarse a los estudios, aunque muchos de ellos siguieron ligados al mundo del espectáculo".

Vision de otoño

Delincuente

Pd: Recomiendo este blog de música peruana por décadas y artistas por órden alfabético http://freneticos.net/

Monica Ygual

No fue una cantante de rocanrol, ni de la onda "gogo" o "yeyé" pero sí tuvo influencia de la música de los 60 en su carrera iniciada a fines de los 60 y principios de los 70, que se vería truncada, lamentablemente, en 1975. Recibí solo un correo preguntando si tenía algo de ella. Les dejo esto en honor a dicha cantante. Saludos: GZ

Monica Ygual nació un 6 de julio de 1950. Sus padres: Teresita Herrero Pulgarini y Miguel Lucio Igual  Azuela,  procrearon 4 hijos: Mónica la primogénita, Manuel quien falleciera al año y medio, Roberto Antonio  y Fernando. 

Desde muy joven se integró a un grupo musical de la localidad llamado ‘Raza azteca’, estos fueron los inicios en la música… admiraba mucho a un jugador norteamericano de baseball de nombre Bob Feller y en honor a el, inició artísticamente como Mónica Feller. Sus estudios los realizo en varios colegios de Gómez Palacio y Córdoba, Veracruz en calidad de alumna interna.

Sus padres se fueron a radicar a la Cd. de México y en 1967  cuando Mónica contaba con 17 años  y les acompañó con la intención de  estudiar medicina, pero a los 3 meses de haber iniciado la carrera, la abandonó.  Comenzó a cantar haciéndose acompañar de una guitarra en cualquier lugar que tuviera ocasión. 

Ya encaminados sus principios, alguna ocasión fue su tío paterno, Ángel Igual, quien le pidió  llevara con orgullo su apellido, fue entonces que en eventos de importancia se da a conocer como  Mónica Ygual cambiando la “i” latina por la “y” griega. Un día  ya estando en México  tomó el teléfono y habló a un programa de radio llamado   ‘’Un corazón en el aire’’  (de Encarnita Sánchez) para pedir un consejo y terminó cantando una canción… como eran constantes sus participaciones, terminaron por invitarla luego al programa y a raíz de sus intervenciones le propusieron ir a cantar a otros lugares, iniciaba   un camino  artístico con  muy  buena suerte pues contó con el apoyo de dos personalidades del espectáculo: Carmen Salinas y Paco Malgesto, ambos  luego de conocerla, se forzaron para ayudarle a abrirse paso y siempre fue muy agradecida con ellos.

Señor locutor

Cuando volveras a mi

Mónica siempre vivió enamorada,  sus letras en sus composiciones  un tanto biográficas nos hablan de amores no correspondidos.. Sin embargo hoy les digo a todos ustedes que  el amor si estuvo cerca de ella…  su forma de interpretar y escribir, solo hablan  de  situaciones por las que uno pasa  teniendo al amor a lado y sintiendo el desamor por otro lado… y ella sabe hacernos sentir esos aspectos en su forma tan peculiar  de interpretar….ella decía “en lo que canto  y en lo que compongo, pongo frase a frase, en palabras y sentimientos, todo lo que llevo dentro, todo lo que me ha pasado y todo lo que he aprendido, todo lo que puede haber de dulce y amargo en mi’’.

 

Con una prometedora carrera musical dentro de los grandes festivales  musicales logra su primera producción bajo el sello de discos Cisne-Raff  teniendo éxitos como Tu boca dice no, Nuestra forma de querer, Cuando me vaya de tu lado o Díganme la verdad.  En este disco 5 canciones son su  autoria, por lo que  su futuro en este rubro era  prometedor. 

Gana un disco platino por las altas ventas y eso le garantiza su segunda producción, misma que ya no le tocó disfrutar, pero si andar promocionando un tema previo: Sr. Locutor  quien al día de hoy es cantado en forma por demás increíble y tocado una y otra vez en las estaciones radiales con música del recuerdo. 

Mónica siempre fue muy amable con los suyos y amistades. Además de  recordarla por su voz, por sus letras, por su forma tan intensa de interpretar,  se le seguirá recordando como la hija extraordinaria que fue, como la amiga, como la tía consentidora que llevaba regalos a sus sobrinos, como la hermana ejemplar, esa que si alguna vez Fernando tuviera frente a el,  le pediria que no ser fuera ya.  

Mónica Ygual fue la sobrina que se ganó un lugar como hija pues su tio materno, Dn. Guadalupe, y fue precisamente el, quien  acompañaba a Mónica y a su hermano Roberto Antonio justo cuando aquel terrible accidente  un 27 de diciembre de 1975 por la mañana,   cuando viajaban a Chihuahua con la intención de tomar un avión que habría de llevarlos a  Cd. Obregónn Sonora y cumplir un compromiso  de trabajo. Mónica conducía su automóvil Ford Mustang 1975 placas   35-BSA nacional.  Esto sucedió en el tramo Jiménez-Parral en el Km. 46. Este accidente ponía fin a esta brillante pero plena, carrera musical.

Fuente: http://foro.univision.com/t5/Escandalos-de-la-TV/QUIEN-FUE-Y-QUE-LOGROS-TUVO-LA-CANTANTE-MONICA-YGUAL/td-p/401310929

 

Que sera mañana

Hoy

Yo me desespero

 

Chuck Anderson

Músico estadounidense nacido en el Estado de Washington, E.U.A. en 1933 nacido como Charles Anderson (Chuck es su apodo).

Aún cuando se especializa en el trombón, estudia música y empieza en México una carrera fructífera que se inicia desde fines de los años 50 cuando estuvo con la Orquesta de Luis Alcaráz.

 

Mira como me balanceo, cover

Corre Sansón corre, cover

Cuando empieza a dirigir, forma su propia orquesta con la cual, musicaliza diversos discos LP's de los cantantes y solistas mexicanos que empezaban a formarse en México en la época dorada del rocanrol mexicano, a partir de 1960 hasta casi 30 años 

después, incluídos Juan Gabriel y con su propia Orquesta grabó diversos temas con los éxitos del momento. 

Por su orquesta pasaron César Costa, Enrique Guzmán, María Eugenia Rubio, Julissa, Leda Moreno...y ya a mediados fines de la década, saca discos con los éxitos que no hacían mas que incrementar su fama y popularidad. Por desgracia, fallece en 1999.

 

La bamba

Gerogina, cover

Mi pueblo, cover

 

Los Five Blobs

Los Cinco Blobs (Five Blobs) no fueron un grupo mexicano, es mas, ni siquiera existió como tal por eso la curiosidad del grupo.

Fue un grupo de estudio estadounidense formado a fines de los años 50 (1958) en Los Angeles, para grabar el tema musical de la película Beware of the Blob sin esperar que fuese el éxito que llegó a ser (como curiosidad, esta película lanza a la fama a Steve McQueen).

El tema "The Blob", fue escrito por Burt Bucharach y Mack David ejecutado por Bernie Nee quien es el que hace todas las voces que se oyen en la grabación y al no recibir crédito en el tema, sale de discos Columbia y va a regrabar el tema a Joy Records, llegando a los primeros lugares de popularidad. 

En México se publica el disco y también es un éxito, siendo versionado el tema tanto por Los Electrónicos (con Flavio en la guitarra hawaiiana) como por Manuel 'Loco' Valdéz, quienes le dan la popularidad al tema en México en 1961. 

Pese a ese éxito del tema, no lo repite y desaparece el grupo....que no existió y como pongo al principio, lo dejo en este blog, por simple curiosidad (como a Los Persuaders por ejemplo).  Saludos: GZ

The Blob

Sabado en Tijuana