Vuelve Primavera: El rock de los 60 en México

Mayita Campos

Nacida en Santiago de Chile, Mayita vino a México en 1967, acompañada de su madre, con el Teatro de Ensayo de la Universidad Católica de su país y se quedó. Más tarde, emigrarían su padre y su hermano Kiko. "Desde niña había hecho labor artística. Mis padres eran gente de teatro, vinieron antes del golpe de estado".

Con dos discos en su tierra natal, Mayita comenzó a trabajar en México en televisión con Manuel, El Loco, Valdez. Ya en México grabó Lentamente y Señor locutor en 1966.

Lentamente

Señor locutor

También hizo dueto con su hermano Kiko Campos, cantando La taza de té y No te gusto además de grabar otro EP con covers de Dylan y de Joan Báez en 1969. También formó Sonido 5, un grupo vocal. 

La taza de te

No te gusto 

Anteriormente participó en la obra de teatro Hair, la cual fue prohibida en Acapulco, Guerrero, por órdenes del goberandor en turno, el cual llegó a clausurar el teatro con la fuerza pública. Se grabó el disco de la obra Hair en LP, con una versión dizque en vivo por Orfeón.

También salió en EP, donde destaca Mayita cantando Frank Mills, acompañada del grupo Los Shakes y Horacio Reni entre otros.

Hair, Orfeón, EP, 1968
Los Shakes, (Be-In) company, Hari krishna, cover
Los Shakes, (Reni, Yipi and company), Hair, cover
Los Shakes, Blackuarius and company, Aquarius, cover
Los Shakes, Mayita Campos, Frank Mills, cover

Frank Mills (Hair)

Un año más tarde, los Campos deciden separarse artísticamente y Mayita pasó a formar parte de Soul Force de Javier Bátiz, donde hizo coros.

Después ingresó a Los Esclavos, y con ellos se marchó a Nueva Orleans. "Ahí fue cuando pude definirme como una cantante de blues y jazz", afirma. En Estados Unidos pudo ver en vivo a músicos de la talla de B.B. King y Jimi Hendrix, quienes le dejaron una fuerte impresión.

Luego vino Avándaro, pero en realidad, con Los Yaki sólo estuvo una corta temporada y sin grabar disco alguno. Ingresó posteriromente a Semilla del amor, grupo de corte espiritual y medio ambiental.

Respecto a lo complicado que fue hacerse un lugar en el mundo del rock como mujer, ella opina: "Para todas nosotras fue difícil, fue picar piedra, cantar en otro idioma. El mercado era más bien en inglés que en español".

Llega a Avándaro al Festival, como se indicó, y se presenta con Los Yaki. Dos vertientes se unieron para la formación de este grupo: Los Yaki, que antes se llamaban Los Angeles Azules, integrado (entre otros) por Alfonso Ascencio (guitarra), Marcos Lizama (órgano), Manuel Gazcón (bajo), Miguel Ibarra (batería), Eduardo Toral (teclados). José Luis Gazcón (guitarra y vocales posteriormente) y Benny Ibarra (vocales), aunque era la etapa en la que Los Yaki estaban casi por desaparecer.

Arturo Lara publica lo siguiente: "Los Yaki aparecieron en séptimo lugar, un grupo formado en en la Ciudad de México en 1966, originalmente llamados Los Angeles Azules de Matamoros, Tamaulipas, integrado por dos miembros originales de los Yaki, tres ex integrantes del grupo La Experiencia, y su flamante cantante ex Los Shakes, Mayita Campos, su director musical fue Eduardo Lalo Toral, con una impresionante trayectoria musical, pionero del rock mexicano.

La responsable de la presencia de Los Yaki en la tarima de Avándaro fue Mayita Campos, consentida de la banda en esos momentos, que trabajo intensamente con varios grupos, entre ellos Bátiz, Los Shakes y Los Esclavos, después con Lucifer, en los Hoyos Fonkys y en el circuito universitario en los anteriores dos años". 

Músicos en Avándaro:

• Paco El Frijol Madera: Guitarra
• Eduardo Toral: Piano
• Miguel Ibarra: Batería
• Juan Carlos N.: Guitarra
• El Abuelo: bajo
• Mayita Campos: voz

Posteriormente grabó con Lucifer en el año de 1974, el cual fue grupo plagado de grandes músicos, pero desafortunadamente el disco no tuvo el éxito esperado. 

In search of love - Lucifer

Más adelante junto a Norma Valdéz y Baby Batiz formaron Las Loquettes, grabando un popurrí de covers de música tradicional mexicana en inglés con Mr Loco en 1978.

 

Rockin robin

 

Después se metió a estudiar 5 años en el Conservatorio de Música como cantante concertista y más adelante desapareció de la escena por 10 años. En 1993 participa con Javier Bátiz haciendo coros en el disco Si tú te acuerdas de mi, en discos Denver.

Casada con Luis Enrique Sánchez, pasó a ser parte de Ginebra Blues Band, y con ésta produjo Un mundo sin hambre, en 1998. "De 1990 a la fecha he estado organizado El encuentro de mujeres, y festivales de jazz, blues y rock", apunta. En 2001 grabó un nuevo disco, Concierto ecléctico de jazz y blues, que se capturó en vivo en La casa del Lago, como parte de un ciclo realizado en el Foro Rosario Castellanos.

 

Gracias a René Manning de Los Shippys por este video

Los Blue Jeans (1963-73)

Ahora que toqué el tema de Los Blue Jeans de Puebla, Pue., me comentaban que faltaban dos temas pero al hacer la investigación, esos temas serían los que grabaron estos Blue Jeans, de Guadalajara, Jal., que fueron mas roqueros (mas no rocanroleros) por haber estado su mejor etapa entre 1967 y 72.

Estos Blue Jeans, se inician en el centro de Guadalajara, cuando un grupo de amigos se llenan del fervor del rocanrol que empezaba a inundar la radio mexicana.

Estos amigos se juntan y empiezan a tocar en fiestas y reuniones privadas...ellos eran Salvador Solórzano, "El Pancholín" (Francisco Gallardo), "El Tato" (Luis Octavio Chávez), Raúl Ortíz y Enrique Chaurand...aunque se llegaban a juntar con ellos, Alejandro Colunga, Juan José Zabalgoitia, Jaime Solórzano (hermano de Salvador) y "El Pichi" (Fernando Avila),  aprovechando que éstos tenían guitarras Gibson.

Tras varios ensayos y sobre todo tras una presentación en el Club de Leones el grupo debuta con Juan José como vocalista principal, ya que antes tocaban muchos temas instrumentales.

Deciden estar así un tiempo mas, hasta que se vuelve a reformar el grupo, ya en 1966, cuando se queda el grupo con su formación mas famosa: Juan José Zabalgoitia (Armonía y voz), Jaime Solórzano (bajo), Enrique Chaurand (Batería) y Sergio Munguía (Requinto).

El nombre, se lo pone un grupo de "fans" cuando fueron invitados a tocar en un evento, iban todos de mezclilla y ellas al informarles que sería bueno que fueran "uniformados", y al ir iguales con mezclilla, deciden mandar a imprimir las invitaciones como 'Los Blue Jeans'.

Tras este evento y varios mas, empiezan a ganar cierta fama local y son invitados a participar en el programa "Muevanse todos" del canal 4 local (mismo programa en el que salieron Los Fugitivos o Los Jets de Nogales) y al ser contratados, vuelve una nueva mudanza de elementos. Enrique se sale para integrarse a Los Spiders y Sergio. Entra Pedro Calvillo en la batería quien está con ellos hasta 1967, grabando un sencillo con los temas "Di" y "San Francisco".

Aquí es cuando les sale infinidad de contrataciones en el Club de Leones, Club Francés, Club Libanés, en hoteles,  en el Parque Agua Azul, así como en presentaciones en diversas estaciones de radio y, por lo mismo, tienen diversos integrantes que entran y salen. Entre 1971 y 72, graban un sencillo con los temas Strange thoughts y Human Reality, que son cotizados por su rareza. 

Tras su grabación se presentan en diversas ciudades del Estados (Manzanillo, Mazatlán y hasta Culiacán)...siguiendo así hasta 1973, año en que deciden separarse. 

Fuente: Libro Guadalajara y el rock (50-70), de Miguel Torres Zermeño, 2002

Human reality

Strange thoughts

Poli Marichal

Aprovechando que se acaba de cumplir el 3er aniversario del fallecimiento de Poli, les dejo esta reseña de su carrera.

Pablo Marichal, aunque nacido en Cuba en 1947, llega a los 3 años a México y desde chico, fue parte del espectáculo en México con una carrera impresionante y nunca dejó de crecer artísticamente.

Se inicia desde niño como bailarín junto a su hermano Alfredo Marichal ('Hnos. Marichal') actuando en la Zona Rosa del D.F. en el "Copacabana Club" así como en diversas presentaciones por la XEW-Radio entre 1954 y 1957 y poco a poco fue incrementando sus dotes de cantante, y de música rock, ni se diga.

Ya de adolescente, llega a cantar con diversos grupos como Los Sparks ( entre 1965-66), y con su propio grupo: "Poli y Los Soul Singers" y luego "Poli y All" entre 1968-1970, "Los Crazy Byrds" (1970) o "Poli y Cía" a partir de 1970, llegando a cantar en 1971 con el Hangar Ambulante.

Poly & Soul Singers - Un dia feliz, cover

 

Llegó a salir en diversos programas de TV y realizar diversas presentaciones por radio con otros cantantes de la época, como Tehua, Javier Bátiz o Los Alushes, por ejemplo, y tuvo un programa semanal, que se consideró el precursor de 'Siempre en Domingo', aunque lo pasaban en el ahora extinto Canal 8 de la TV mexicana.

Estuvo muy activo casi 52 años y llegó ser  maestro de canto y muy recordado en los medios, muriendo lamentablemente, el 11 de marzo de 2008.

Poly y Cia - Come take my hand

 

El Hangar Ambulante

Uno de los mejores grupos de blues y rock de los sesenta, considerado el primero dedicado al blues en cuerpo y alma, destacando Sergio Villalobos (+), Ernesto de León y Sergio Mancera, quien pasó por dicho grupo. Por desgracia no grabaron mucho y es una pena, porque lo poco que existe, es una verdadera joya auditiva.

Esta excelente banda estuvo formada en la última parte de los años 60, fue una de las primeras bandas en tocar blues como los clásicos blueseros urbanos estadounidenses del centro norte de los EUA siendo considerata tambien la banda más veterana de blues en México.

Canción 2

Rock me baby 

Por desgracia, no se les promocionó debidamente y desaparecieron rápidamente, aunque los músicos migraron a otros grupos (Ernesto de Leon pasó por La Máquina del Sonido, Los Ovnis y acabó en el Three Souls on my Mind, en donde también llegó Sergio Mancera).

No se cuántos temas habrán sobrevivido, yo solo he conseguido cuatro, no es una excelente calidad pero a nivel histórico, es lo que vale la pena por lo "rudo" del sonido pero refleja el feeling en las interpretaciones. (ya ven, es como las primeras grabaciones de la BBC de los Beatles o las grabadas en el Star Club de Hamburgo).

El grupo se compuso originalmente por:

• Tony Vértiz (baterista);
• Sergio Villalobos (guitarra y voz); 
• Olaf de la Barrera (bajo) y, más tarde,
• Sergio Mancera (guitarra slide).

Hoochie coochie man, cover

Rockin robin, cover

En 1971 muere Sergio Villalobos a causa de un "accidente" y la banda tiene problemas para encontrar un reemplazo y es cuando llega Ernesto de León (voz y slide) y se mantienen Olaf en el bajo y Tony en la batería. A pesar de que eran un excelente trío, nunca grabaron nada, aún cuando tocaban covers llegaron a tocar temas propios compuestos por Ernesto de León ("El revolucionario", por ejemplo). Mas tarde se deshace el trío y Ernesto hace su vida en otros grupos, como se indicó líneas arriba, y sigue muy activo hoy día. Por desgracia, Olaf de la Barrera, también ha fallecido.

Saludos y que disfruten esta breve reseña de esta mítica banda. Atte: GZ (gracias al 'Gallo Tapatío' por el reportaje de tres páginas sobre el grupo)

Les dejo ahora, estas notas de Victor Blanco Labra hechas llegar hoy 25/01/2012: "Solo puntualizando mi querido Gus, el bajista del Hangar Ambulante que mencionas en tu blog, Olaf (Toño de la Barrera, quien murió recientemente, en silla de ruedas) tocó con Javier Bátiz y sus Fameous Finks cuando su baterista era Fito de la Parra, quien lo jaló después a tocar con Fito en Caned Heat (los de On the road again) con quienes a la fecha sigue tocando Fito,y por otro lado, El Pájaro Sergio Villalobos no murió en un accidente, se suicidó arrojándose de la azotea de su casa cuando le quitaron legalmente su adorada Gibson roja, porque sin saberlo la compró a quien la había robado a Los Rebeldes del Rock. Fue una tragedia. Cuando murió escribí una despedida en la revista Piedra Rodante. Voy a buscarla y te la mando. El reportaje que publicas de 3 páginas sobre El Hangar Ambulante, lo publiqué en POP y las fotos son de mi fotógrafo de la revista, un chavo llamado Mario Cordero que ahí empezó su carrera. Las grabaciones del Hangar que publicas, a pesar de su baja calidad, SON UNA VERDADERA JOYA, felicidades. Un abrazo. Ah, otro dato Gus, fue una gran honor que dos mexicanos tocaran en el grupazo Caned Heath, Fito de la Parra y Toño de la Barrera Olaf, ya que el bajista original del grupo fue Larry Taylor "The Mole", ni más ni menos que ex-bajista de Jerry LeeLewis. Era hermano de Mel Taylor, el famoso baterista de The Ventures. A Javier Bátiz lo invitaron como guitarrista de Caned Heath, pero prefirió continuar con su carrera de solista, como hasta la fecha".

Three souls in my mind

¿Qué se puede decir de este grupo? Formado desde 1968 en México, D.F. y muy activo durante los 70, asistieron y cerraron el Festival de Avándaro (en su última canción, se tronaron los amplificadores y adios al grupo y al concierto), fueron muy activos en los circuitos de los "hoyos funky" en México, D.F. y muchos estados de la República, y lanzó a la fama a Alejandro Lora, quien en 1983 decide terminar la banda e iniciar en el '84 como "El Tri" (y esto es otra historia además, Carlos Hauptvogel se queda con los derechos del nombre de Three Souls).

Se inician tocando rocanrol y blues e interpretaban sus temas, tanto en inglés como en español. Se inspiran, según se dice, en uno de los grupos de rock mas versátiles de mediados de los 60 en México: Los Ovnis (su guitarrsita Ernesto de León tocó en este grupo por 1968-69).

Tras su experiencia en Avándaro, deciden tocar rock urbano (como lo hicieron los músicos de blues del sur de EUA que migran a Chicago) y sus temas reflejaban el día a día de la vida cotidiana del pueblo mexicano criticando, de paso, al gobierno y la política (muy aventurado en una época de dura crítica a la juventud, tras los acontecimientos del '68 y '71).

Han tenido infinidad de músicos que han pasado por el grupo, pero destacan Alejandro Lora, Ernesto de León, Carlos Hauptvogel, Sergio Mancera y Arturo Labastida, llegando tambien a tocar con ellos, Lalo Toral (ex Locos del Ritmo y Los Yaki).

Lennon Blues

Boggie del diablo

No hay una web oficial de este grupo, mas si un blog, que es lo mejor que hay, que he visto y que ampliamente recomiendo: http://threesouls.blogspot.com/ (y de donde tomé las fotos que aquí presento y sus videos de you tube). Saludos: GZ

 

Luz y Fuerza

Ya que estoy poniendo información de bandas raras y cuasi desconocidas la mayoría de ellos para los oídos de hoy día (yo muchas de estas bandas las conocí entre 2000 y 2004 para acá, con eso les digo todo), les pongo esta mini mini reseña de un grupo que grabó un único LP y del que casi no hay mucha información.

Es una de las varias bandas de la época con sección de vientos como marcaba la moda, de estilo "Blood, sweat & tears" en EUA y Bandido en México.

When I ever get home

Let me tell you

 

Editan en 1973 su único LP llamado "We Can Fly" que es interesante tanto musicalmente pues hacen una fusión de jazz y rock (nótese la influencia de Bandido como puse líneas arriba) y lo mejor, es que contiene 10 composiciones, todas propias, que los hacen uno de los grupos mas prolijos donde se demuestra lo buenos buenos instrumentistas que eran, pero que por desgracia y como ocurrió con muchos grupos de la época, no tuvieron el apoyo ni la distribución adecuada, por lo que se separan y llegan al "panteón del rock mexicano", por el olvido. Si tengo mas datos o fotos, las publico con gusto.

 

We can fly

Kiss me once more like I did before

Les dejo el listado de los temas publicados en su LP: 

 

1 Everybody needs a brother
2 Just how I feel
3 Kiss me once more
4 Let me tell you
5 Midnight
6 Rainbows and apple trees
7 Someday
8 We can fly
9 When I ever get home
10 You

 

Apocalipsis

De este grupo, casi no hay nada...y es una pena porque tocaban muy padre, esa fusión de jazz con rock y algo más....espero les guste esta breve reseña. Saludos: GZ

Apocalipsis fue uno de esos grupos llamados "fuera de serie" con su calidad incomparable. Entre los elementos que lo formaban estaban: Dave Dalton (vocalista), Ricardo 'Sabanita' Toral (teclados), Mario Hernández (saxofón alto), Fernando Romero “el esquizo” (batería), Neto Venegas (saxofón tenor), Rubén ? (trompeta), Jorge Barajas (bajo) y Lupillo Barajas (guitarra).

Después de que se desintegrara el grupo Tijuana Five, Lupillo Barajas y su hermano Jorge intentaron formar otro grupo con las mismas caracteristicas pero la ola inglesa ya estaba perdiendo su auge y sus esfuerzos por hacer un grupo como los Tijuana Five se desvanecieron por completo.

A principios de los 70 forman la banda "Apocalipsis", uno de los primeros grupos mexicanos que interpretó musica de Chicago, Blood Sweet and Tears, Dreams, y otros grupos de rock estadounidense de ese género llegando a dar un sentido diferente a la musica moderna, revolucionando y forjando toda una epoca al crear un sonido único (aunado a los de otros grupos de la época y que pueden leer en este blog) que transformó a varios músicos a valorar diversos ritmos mezclados con blues y jazz (otro buen ejemplo es el grupo Bandido, también excelente grupo y cuya reseña tambien pueden leer en este blog).

Por aquel tiempo los grupos fronterizos buscaban probar fortuna viajando hasta el D.F. para darse a conocer, y Apocalipsis estaba fuera de serie con su calidad imcomparable. Desgraciadamente este grupo solo hizo presentaciones en las cercanías de la capital y por cuestiones ajenas al grupo, hizo que no pudieran gozar de la fama que merecían por lo que deciden romper y casi ser olvidados....hasta que hoy día, y el paso del tiempo, se ha podido recuperar y valorar la música de este grupo y se les ha colocado en un umbral de grupos que han hecho historia en el rock mexicano.  

Incense and peppermints, cover

To love somebody, cover

 I dig girls, cover

 

A continuación les dejo los temas que contiene su único LP publicado:

Apocalípsis, LP Experimento No 1, México (1970)

1 Hold down, I'm comin´, cover
2 I dig girls, cover.
3 In my own time, cover
4 You better run, cover
5 To love somebody, cover
6 Up tight, cover
7 Don't let the sun, cover
8 Try it, cover
9 Show me, cover
10 Fire, cover
11 Incense and peppermints, cover
12 Lovey dovey, cover

PD: Ando buscando fotos del grupo, solo tengo esta miniatura que viene en la página web de mi buen amigo Manuel Martínez (+). Si alguien tiene mas datos y fotos, se agradecerá su colaboración. Igualmente, el texto lo tomé del blog de Lupillo Barajas: http://lupillobarajas.blogspot.com.es/2008/08/chicago-blood-sweat-and-tears-y-otros.html. Saludos: GZ

El Nuevo Nuevo México

Entrevista al Nuevo "Nuevo México" y a "Al Universo" Por Ricardo Morales, tomado de la Revista Dimensión que apareció en Noviembre de 1973.

Desde unas semanas antes, Carlos Mata me había llamado por teléfono para avisarme que en su grupo El Nuevo México, hubo cambios y entraban nuevos elementos. Una agitada tarde, en que en la redacción de DIMENSIÓN nos encontrábamos muy atareados escribiendo y recabando datos para escribir nuestro material informativo, llegaron todos los muchachos del grupo. La entrevista era obligada y Daniel Castro (nuestro jefe de redacción) me dijo: "hazla tu, Ricardo" y pues deje todo lo que estaba haciendo y me puse a platicar con los nuevos "Mexicanos".

-¿Por qué han cambiado de elementos en Nuevo México?
-La razón fundamental es por salir de la rutina; hacer una música mas evolucionada y cambiar de sonido la Jethro Tull.
-Sergio, el bajista (que además toca piano, órgano, guitarra, flauta y sax) antes estuvo en Last Soul División, Represión y Ciruela. Edgar, el requinto, toca violín eléctrico, también fue antes del grupo Represión. Carlos López que es encargado de las percusiones en general, solo ha estado en Army Co. Y yo (Carlos Mata) que soy la primera voz y requinto, aparte, toco el sintetizador, piano, órgano y percusiones, he estado en varios grupos paro el mas destacado fue el "Abraham Lincoln" y ahora Nuevo México.
-(Seguimos con las preguntas a Carlos) ¿Por qué elegiste precisamente a los actuales elementos para suplir a los anteriores músicos?
-Ellos reúnen las cualidades necesarias para un buen grupo, en la onda que yo quiero. Los músicos conocidos ya están muy viciados; preferí dar oportunidad a nuevos elementos, para hacer algo nuevo verdaderamente.
-¿Qué me dicen de su música?
-Pues las innovaciones musicales dentro de un grupo de Rock, han empezado a dar buenos resultados. Nuestro debut fue una tardeada de Xochimilco y la gente se encontraba asombrada, extrañada con el nuevo sonido e imagen del grupo. Especialmente cuando Edgar toco violín eléctrico. También estamos tacando a doble requinto y se oye muy "padre"; además pronto meteremos sintetizador al grupo; va a ser algo nuevo en México y esperamos que salga algo bueno.

AL UNIVERSO, EL ESPACIO TANGIBLE

"Desde el espacio tangible se vierte la música. Tus oídos son eternos; el sonido es la vida intangible se abre y se parte Al Universo". Lo anterior es una parte de una canción del nuevo grupo AL UNIVERSO y de ahí precisamente han tomado el nombre. Al Universo, lo integran tres ex elementos del grupo Nuevo México, que ya se encuentran en activo, luchando por un lugar destacado en el mundo del rock.

Armando Suárez esta en el bajo; Miguel Suárez es el encargado de las percusiones; José Luis de la Villa; es el requinto y toca el oboe y Jorge Reyes es el que lleva la voz, toca la flauta, el órgano y percusiones.
-¿Qué clase de música están tocando?
-Progresiva, evolutiva y aunque todavía tenemos algunas de Nuevo México, son nuestras las composiciones.
-¿Qué significa Nuevo México para ustedes?
-Fue un escalón. A pesar de lo que puedan decir, no tenemos ninguna influencia del Nuevo México. Los músicos que integramos AL UNIVERSO, estamos estudiando música. Queremos llegar a ser buenos, estando sobre la música siempre.
- Me imagino que todo su material es original.
- Efectivamente. Como te decíamos, tenemos algunas de Nuevo México, pero que son nuestras... Las nuevas melodías son de todo el grupo.
(Los interrumpo para preguntarles): -¿Qué tratan en las letras de sus nuevas canciones?
-La introspección, una auto análisis; un viaje dentro de uno mismo y buscar que es lo que hay que hacer, y lo que no hay que hacer. Respecto a nuestra música, tratamos de cultivar un nuevo estilo en las raíces de la vivencia, los problemas, las ilusiones y realidades de México. La proyección del cambio interior, que se refleja en el exterior.

-¿Qué es AL UNIVERSO para ustedes?
-Una asociación de ideas que evolucionan y que pretendemos que no se parezca a nada ni a nadie...
(Y riéndose todos agregan)... Ni siquiera a Jethro Tull, como dicen por ahí. (Ja ja).
"La flauta enramada en el árbol de guitarra, bajo y percusión de su flor: Si ríes no lloras. Si sueñas todavía vives".

Al Universo

Mientras Calos Mata encontraba la manera de reajustar sus filas, Jorge Reyes, con un par de conocidos, formo Al Universo integrado por el propio Reyes (flauta, guitarra); Miguel Suárez (batería); Edgard Dalire (guitarra, violin); Mauricio Bieletto (cello); y Armando Suarez (bajo), quienes se pusieron a crear musica de rock progresivo.

Además de tocar en los hoyos fonkis, el quinteto se dio a conocer por la musicalizacion de diversas obras de teatro (Simio, Deus Machina, Adan y Eva), y por la grabación de un disco: Viajero del Espacio. En su único álbum, Al Universo no logro definirse totalmente. Hay temas importantes ("Viajero del Espacio", "Andrómeda") por que en ellos están las simientes que ellos mismos explotarían en Chac Mool. La mayoría de la s composiciones buscan regodearse con sonidos amables, inclinados a cierto barroquismo y a la finura de las bandas Italianas, salvo "Nena Pide Todo" en donde la influencia de King Krimson es muy clara.

Viajero del Espacio

Además, en ese año (1976), la regla era no componer en español y Al Universo lo hizo. La ausencia de oficio era evidente y esta se trasmitió a la totalidad de los temas que, ubicados en el contexto internacional, eran irrelevantes. En el mapa rockero, en plena expansión, México era inexistente. De allí que Edgar Daliri afirmara, con razón, lo siguiente, en la revista México Canta, No. 486: "Nuestra música expresa y refleja los problemas actuales de nuestro país, de la juventud, la crisis económica de nuestro país,, las injusticias que sufren nuestra sociedad, así, nuestra música es en México de vanguardia aunque para otros países sea y este a la retaguardia por el momento.

La historia no fue prodiga con Al Universo y luego de la aparición de su disco el grupo desapareció, Antonio Malacara, escribió en la revista, Conecte "Rock 'N' México" No. 53, 2 de Octubre de 1977: "Mauricio Bieleto afirma que la desintegración vino a raíz de la música que tocan, pues esta no es comprendida por muchos chavos [...] Legaron un Lp mediano e indefinido, sin ninguna resonancia comentable.". 

También influyo que Jorge Reyes decidió viajar a Europa donde permaneció por tres años.

A su regreso se reintegro a Nuevo México para grabar un segundo disco: Nuevo México (1979) un álbum que no igualo a su predecesor. La flauta protagonista principal del primer disco, únicamente aparece en "El Amanecer"; los ingredientes prehispánicos se reducen a lo mínimo y dan paso a la inclusión de colores mas inclinados al folclore. "Cerámica" y "Guadalajara" se ligan con el son y la música de mariachi; de hecho la segunda es un horrible arreglo muzak al tema de Pepe Guizar. La finura se toca en agresividad, y la guitarra -mesurada en sus intervenciones en el acetato anterior- se revela ácida, pesada y sicodélica en la mayoría de los temas. El acento verdaderamente progresivo solo persiste en "El Mar".

Nuevo México pudo haber tenido éxito con este disco, aunque ya no en la corte progresiva; pero los medios de difusión permanecían cerrados a cualquier expresión rockera hecha en México. Como estaría la situación que, al abrir los ochentas se afirmaba lo siguiente escrito en "Editorial" de la revista Conecte, No. 160 febrero 1980: "Parece que empezamos muy bien los ochentas para el rock nacional, ya que hemos podido apreciar algunas cosas positivas dentro de el, que posiblemente lo lancen fuertemente por los medios de comunicación. Por lo pronto en Radio Capital, "Después de Avandaro, 1971", esta programando a un grupo mexicano. Se trata de Nuevo México y su tema "El Mar", el cual tiene salida diariamente a las 21:20 hrs., precisamente antes del noticiario que da pie a "Vibraciones". Había que cazar, reloj en mano, la oportunidad de escuchar a un grupo mexicano; pero para evitar dificultades se programaba un tema ¡instrumental!

Dos años después de esta incursión discográfica, Carlos Mata abandono, por falta de estimulo, el progresivo y se enfilo hacia otros territorios: "Le estamos dando a la gente lo que quiere... bailar sacar lo de adentro, estamos haciendo música diferente a la que hacíamos en nuestro comienzos, que era música progresiva. Ahora estamos tocando música new wave, ya que pienso que debemos estar al día".

En 1989 se reeditó "Hecho en casa" con la portada del segundo disco, la contraportada original y un nuevo titulo Grupo Nuevo México. Además, tres cortes aparecidos en el segundo disco ("Guadalajara", "Reflexiones" y "Cerámica") se incluyeron en era nueva edición. A mediados de 1997, finalmente aparecieron ambos discos en un solo CD. 

Dejo a continuación, los temas del LP de Al Universo:

Al Universo, LP Viajero del espacio, México, 1976
1 Viajero del espacio 
2 Niño (30 de abril)
3 Donde esta el amor
4 Encuentro
4 Adiós
5 Andrómeda
6 Mundo de pena
7 Nena pide todo
8 Sin tu amor
9 Fue ayer
10 Adios

Nuevo México

Les dejo esto sobre el grupo Nuevo México y luego les pongo algo sobre Al Universo. Ambos los tomé del libro "El Otro Rock Mexicano" de David Cortes, cortesía de Roberto Ruelas "Robquero". Saludos: GZ

NUEVO MEXICO

Si la historia no miente, en 1971 Carlos Mata (guitarra), Miguel Suárez (batería) y Armando Suárez (bajo) formaron un trío llamado Abraham Lincoln. A ellos se acercaron los ejecutivos de una compañía disquera, quienes les ofrecieron grabarlos a condición de cambiar de nombre. Mata, líder del grupo, hizo una elección afortunada y surgió Nuevo México. Un cuarto elemento, el flautista Jorge Reyes, dio a la banda su rostro definitivo.

Allí grabaron un par de censillos inencontrables. Pero las presiones prosiguieron. Se pidió al guitarrista el cambio del baterista, al tiempo que se les aseguro que esa era la condición indispensable para grabarles un larga duración. No eran tiempos para adornarse y fijar limites; Carlos Mata acepto e ingreso Francisco López en sustitución de Miguel Suárez. Pero las ingerencias externas desencadenaron un rompimiento temporal y luego de algunos vaivenes, el grupo se estabilizo con la siguiente alineación: Carlos Mata, Raúl Noriega (bajo), Francisco López y Jorge Reyes. Finalmente el cuarteto obtuvo contrato (con otra compañía) y grabó Hecho en Casa (1973) aunque habrían de pasar dos años para que este saliera al mercado: el primer disco de rock progresivo hecho en México apareció oficialmente en 1975.

 Dreams

 Trying to say

Carlos Mata y Nuevo México dedicaron su atención a sonidos como: El Rock Sinfónico que en ese entonces exportaban bandas Inglesas como Yes, Emerson Lake and Palmer, Jethro Tull, Genesis y Pink Floyd, entre otros. Se trataba de la cara mas accesible y comercial de esos momentos: la unión del rock con la música clásica, el espejismo del rock convertido en arte gracias al uso de los elementos contra los que se habría rebelado en sus inicios.

Nuevo México, en ese sentido, era una agrupación mas convencional. Compartían créditos con las bandas del momento (Arbol, Dug Dugs, Three Souls in My Mind), pero diferían de estos en su aproximación al rock: tendían hacia e l progresivo clásico y en los hoyos fonkys esta música no era lo que la gente mas pedía. Pero el cuarteto consiguió una alquimia interesante: podía manejarse en el ámbito estrictamente rockero y oscilar hacia el sinfonismo sin tornarse radical.

Hecho en casa es un disco adelantado para la escena nacional. Cuando apareció, sonaba acorde con e l momento; pero si consideramos que se había grabado dos años antes, en el encontramos varias semillas que habrían de florecer con mayor consistencia en la siguiente década. ¿Qué sucedió? "Nosotros teníamos el material desde el tiempo de Avandaro y no fue aceptado porque era música muy elaborada, a demás de que no había lugares donde tocar".

A face in the rain

El primer disco de Nuevo México contiene algunos momentos determinantes para el desarrollo del progresivo nacional. El empleo de la flauta como instrumento solista, la presencia vigorosa de la guitarra con una fuerte carga de hard rock y la seccion rítmica dura los emperamentaba con Jetrho Tull, especialmente en cortes como "Dreams" y "El Talón De Aquiles"; mientras en "Preludio" existe un barroquismo similar al de los grupos italianos de la época.

 

Pero las composiciones mas logradas eran "Después de La Muerte" y la "Sinfonía de Rock No 1" . En la primera encontramos uno de los primeros atisbos de fusión con la música prehispánica, y que en su interpretación en vivo -especialmente en su parte media-llegaba a crear momentos de verdadera catarsis. La idea era plasmar un ritual, " la caza del venado, la agonía lenta del animal, el festín de los aborígenes y la llegada de los españoles en el momento del canibalismo" retratada mediante un réquiem cantado en Latín. La segunda dividida en tres movimientos, refleja en el primero "Acuarela"una profunda influencia de Ravel; el segundo "Remembranzas" es mas dinámico, con mayor interacción entre el rock, la final ("Secuencias") es mas lenta, matizada por coros angelicales. En estos temas se advertía la decisión de crear un sonido propio. Hecho en casa, con el paso del tiempo, se ha convertido en una referencia indispensable de la vena sinfónica desarrollada en México. Desafortunadamente, un grupo como Nuevo México "mas rockero y menos arriesgado y radical en su enfoque progresivo" no pudo mantener el paso y la continuidad en el trabajo, porque prácticamente se desmembró después de su debut.