Los mejores grupos y cantantes de rock de los 60 y 70 en México (y de otros países de habla hispana). La información aquí publicada es con el propósito de entretener y dar a conocer el rock en español de esa época. No hay interés comercial ni mucho menos ganancia lucrativa alguna.
Aún cuando fue mas famoso con otros géneros musicales, y no cantó rocanrol como Fats Domino o Jerry Lee Lewis, ni fue un virtuoso guitarrista como Link Wray, tuvo sus cinco minutos de gloria en el "campo" del rocanrol en México.
Agradezco la información a mi buen amigo Lalo Martínez, de cuyo blog puse la información aquí plasmada. Saludos: GZ
Francisco Javier Vega Durazo cuyo nombre artistico fué "Javier Vega" nació en el año de 1942 en un barrio de la colonia 5 de Mayo de Hermosillo Sonora, fué hermano de la actriz Isela Vega y un excelente cantante que incursionó en el género de la balada en los años sesenta.
Sus canciones más conocidas fueron, entre otras, las siguientes: "Jamás te olvidaré" (cover a la canción "I can´t stop loving you" del gran Ray Charles )," Campana rota" (que le significó un enorme éxito en México), "Solo" (cover a "Mr. Lonely" de Bobby Vinton), "Amame solamente" (cover a "Only love me" de Steve Lawrence), Pasos (cover al tema "Footsteps" tambien de Steve Lawrence), Girl y Michelle (ambos temas, covers de Los Beatles), Tortura (Cover al tema "Torture" de los Everly Brothers), Todo el mundo ama ("Everybody loves somebody someone" de Dean Martin) y "Estudiando para tí" (cover al tema "Working for the man" de Roy Orbison), entre otros.
Realizó diversas giras en forma individual y en las diversas Caravanas Corona por todo el país y siempre se mantuvo firme como cantante en diversos estados de la República durante los años 60 y principio de los 70. Tengo entendido de que ha fallecido, pero no tengo la fecha exacta. En cuanto tenga mas datos, estos se publicarán en este blog....y espero disfruten de estos temas.
A continuación les dejo este texto y foto sobre el mismo inicio del cantante Javier Vega, cortesía del buen amigo René Manning, ex tecladista de Los Shippys: " JAVIER VEGA GANÓ EL CONCURSO. En 1962 Hubo un concurso para aficionados que se trasmitía por canal 6 de televisión (repetidor de canal 2 del DF) y por una estación de radio en la ciudad de Hermosillo, Sonora, BAR DE AFICIONADOS se llamaba dicho evento. Después de varios días de concursar varios aficionados locales y de otras ciudades, solamente dos llegaron a disputar la gran final, Josué Quezada Escandón y Francisco Vega, a quien pocos días después de este evento lo conoceríamos con el nombre de Javier Vega.
Para identificar a Francisco Javier Vega, es el primero del lado derecho y le acompaña a su derecha otro amigo de muchos de nosotros, Josué Quezada Escandón. Las primeras grabaciones de Javier Vega fueron LLEVAN y AMOR SINCERO, grabadas en disco Gamma en ese mismo año de 1962, ese era el premio al primer lugar, grabar un disco y aparecer en las pantallas de canal 2 de Telesistema Mexicano, hoy Televisa".
Este grupo no se oyó en México, pero de aquí sale uno de los mejores cantantes españoles de rock que haya yo oído jamás, y buen baladista, y que mereció mas pero.....ahí viene ese "pero" que pasa en todos los países....le ocurrió como otro grande de la canción española, Nino Bravo.....y me estoy refiriendo a Bruno Lomas.
Yo conocí a este cantante en el 2002 gracias a José Luis Alvarez, de Cocodrilo Records y buen amigo mío....y la verdad, era muy bueno (cabe señalar que me refiero a su música). Se inicia con la suerte de los Beatles, arma su grupo y se va a Francia a triunfar, como cuando los Beatles salen a Hamburgo y se forman musicalmente en dicho puerto. Los Milos le dan tambien una buena oportunidad a Bruno pero empieza a triunfar gracias a sus Rockeros. Les dejo la reseña cortesía de mi buen amigo Eddie Rebeldón. Saludos: GZ
LOS MILOS: Grupo valenciano pionero del rock español y cuna de una de nuestras grandes leyendas musicales, el posteriormente rebautizado como BRUNO LOMAS.
Al igual que ocurría con Barcelona, en Valencia la via marítima servía como canal de entrada de las nuevas corrientes culturales y musicales, entre ellas el rocanrol proveniente de Italia, país más adelantado y fructífero en el género que España por aquel entonces.
El grupo original lo forman en 1959 cuatro jóvenes estudiantes de Derecho, EMILIO BALDOVI MENENDEZ (nacido en Játiva el 14 de Junio de 1940) como cantante, SALVADOR BLESA CABEDO (Valencia) guitarra solista y tercera voz, VICENTE CASTELLO IPIENS (Valencia) guitarra acústica y segunda voz y RAMON PELLEJERO (Játiva) también como cantante y segunda guitarra. Asi pues, en principio formaban un cuarteto aunque RAMON pronto fue excluido del grupo por algunas desavenencias con el resto, alcanzando unos años más tarde un gran éxito como cantautor con el nombre de RAIMON.
Con una precaria instrumentación, basada en dos guitarras acústicas y una eléctrica hecha de forma casera, el trio realza el elemento vocal como punto fuerte en sus ejecuciones. Para darse a conocer, y bajo el nombre de LOS MILOS, en 1960 se presentan al concurso 'En Pos De La Fama' de Radio Valencia y consiguen el primer puesto con su versión de "Tintarella Di Luna". De aquí les salen algunos contratos para actuar, haciéndose acompañar de bateria y contrabajo cuando el caché que reciben se lo permite.
Su nombre empieza a sonar bastante por el Levante y pronto llaman la atención en Cataluña, donde son contratados para actuar en la sala Emporium de Barcelona y realizando, incluso, una breve aparición televisiva. El Sr. Ortega, dueño del reciente sello DISCOPHON, buscando alternativas al ya consolidado DUO DINAMICO, se fija en ellos y decide contratarlos por su estilo innovador.
Su primer disco sale en Agosto de 1960, y bajo el epígrafe 'Rock And Roll en Español' incluía cuatro excelentes cortes de rock con gran énfasis en el apartado vocal, pero alejado del edulcorado doowop al estilo de los grupos italoamericanos. En Enero del año siguiente aparece su segundo EP.
Gran admirador del rock procedente de Estados Unidos, EMILIO se despacha a gusto con clásicos de Carl Perkins, Gene Vincent, Little Richard ó Buddy Holly como demostrará a los largo de su discografía, aunque sin dejar de lado las influencias italianas como su adaptación del exitoso "Pitágoras" de Celentano.
Con una espectacular puesta en escena, junto a ROCKY KAN son los primeros en vestir pantalones de cuero (al estilo del francés Vince Taylor) y, como cabía esperar, sus dinámicas actuaciones no pasan desapercibidas para numerosas seguidoras que bajo el nombre de 'milongas' ó 'milongueras' rivalizan con las 'pantalongueras', fieles seguidoras del recientemente aparecido dúo valenciano LOS PANTALONES AZULES. En Agosto de 1961 aparece su tercer disco en la misma línea que los dos anteriores y donde se incluye la que, para mí, es la mejor rendición en español del clásico de Carl Perkins 'Blue Suede Shoes'.
A raiz de la notoriedad adquirida , a finales de verano les surge la oportunidad de realizar una gira por la riviera italiana. A su regreso, publican en Octubre su cuarto disco con cuatro temas del nuevo ritmo de moda, el Madison, donde sorprende la pobre calidad de las grabaciones en comparación con sus anteriores trabajos y las escasas copias vendidas lo han convertido en un disco difícil de conseguir hoy dia.
A comienzos del año siguiente aceptan la oferta que reciben de la compañía EMI-Odeon para entrar en sus filas, mientras que SALVADOR decide dejar el grupo para terminar su carrera de Ingenieria y contraer matrimonio. Su puesto de guitarra solista lo ocupa PASCUAL OLIVAS (más tarde fundador de LOS HURACANES) y con este cambio en su formación realizan la primera sesión de grabación con EMI.
Al mismo tiempo, Johnny Stark (manager de Johnny Hallyday) los ve actuar en Valencia y les ofrece una gira por Francia, oferta que solamente acepta EMILIO. Decide marchar en compañía de un grupo valenciano llamado LOS DIAVOLOS, que cambian su nombre para la gira por el de LAS ESTRELLAS DE FUEGO. A su llegada a París, EMILIO se transformará en BRUNO LOMAS cuya historia merece un capítulo aparte.
Mientras tanto, en España se va a lanzar el quinto disco de LOS MILOS (grabado con EMILIO antes de su marcha), pero advierten que Discophon se había anticipado registrando el nombre del grupo así que, entre VICENTE y PASCUAL, deciden llamarse LOS TOP-SON y como tales aparece su nuevo disco a mediados de 1963 bajo el sello La Voz de Su Amo. Nace un nuevo grupo y con ellos un relato aparte. Es el fin de la historia de LOS MILOS.
DISCOGRAFIA
ESPAÑA, 1960 Discophon 17087
- Teddy Girl ("Teddy Girl") (Beretta-Leoni) - Be Bop A Lula ("Be Bop A Lula") (Vincent-Davis) - Baila El Rock Conmigo ("Dance With Me, Henry") (Rogers-Otis) - Ciao, Baby Ciao ("Ciao, Baby Ciao") (Garson-Earl-Mogol-Calibi)
ESPAÑA, 1961 Discophon 17121
- Pitágoras ("Pitagora") (Beretta-Soffici-Carreras) - Estoy Chispa ("Rave On") (West-Tilgman-Petty) - Déjame Cantar ("At The Hop") (Singer-Medora-White) - Ya, Ya ("Ya Ya") (Dick Hyman)
Les dejo esta reseña interesante, de Los PEG y sobre los inicios de José Sosa, mejor conocido como José José a partir de los años 70. Agradezco a mi buen amigo Sergio Leon por la foto del final de esta entrada, de José Sosa y su 'tololoche'. Atte: GZ
No fue un grupo tan rocanrolero como los Locos del Ritmo, Los Jets, Lucifer o Peace and Love, pero si fue un grupo interesante.
En 1964, sale un disco sencillo con dos cantantes que empezaban en el mundo de la música en México: Anina y José Sosa....que no solo era buen cantante, sino tambien un buen bajista.
Resulta que poco a poco, José Sosa empieza a destacar y forma un grupo, Los PEG, que empiezan a tener algo de fama en los diversos centros nocturnos, hoteles y plazas donde se presentaban y que fue suficiente para que José Sosa empezara a destacar como cantante solista desde inicios de los años 70 y que tanta fama tuvo, con su nombre artísitico de "José José" y gracias, entre otros temas, a la canción "El triste " y "Gavilán o paloma".
Esta es una breve reseña de este grupo de donde sale a la fama. Los PEG nacen en 1967 y solo graban un disco EP con cuatro temas para una pequeña compañía disquera, la "RVV", del cual, extraigo el siguiente texto:
"México, cuna de grandes artistas, país musical por tradición ha visto nacer un nuevo y extraordinario trío (piano, bajo, batería) eminentemente melódico: Los PEG, Pepe, Enrique y Gilberto, son sus componentes.
Modulando extraordinariamente, Pepe el vocalista del grupo, nos hace soñar con las melodías en este disco interpretadas. Su juventud y empeño, aunados a su gran calidad, nos hace esperar grandes cosas de ellos. Que tengan suerte muchachos"
Igualmente, se publica en disco sencillo, el tema "Tristeza" y "Te deseo amor". Los otros temas, publicados en el EP antes mencionado, fueron "Vivo soñando" y "Si me enamoro".
Excelente grupo que toco mas jazz que rock, pero pese a dejar su huella en la historia del rock mexicano, su disco pasó casi inadvertido…y es una pena porque tenía buena ejecución de instrumentos y una Mayita Campos muy inspirada.....y el nombre no tiene nada que ver con un grupo de "dark metal" o cosas así, pero era una manera de "rebelión" artístico-musical (o sea, nada que ver con Marilyn Manson por ejemplo, jeje).
Armando Noriega: Sax tenor, solos de Love Should be y Lucifer, flauta en Do y flauta en Sol
Jesús Aguirre: Trombón tenor, solo de Fair maiden
Epifanio Jiménez:Trombón bajo en Purgatory, In search of love, If I go on looking, Final place y There shall be time no longer
Samuel Zarzosa: Batería
Ezequiel Serrano: Percusiones
Enrique Neri: solos de Moog y piano Fender Rhodes
Enrique Sida: Trombón tenor en las 6 canciones
Daniel Céspedes: Trombón bajo
Carlos 'El Tigre' Duffó: Guitarra eléctrica, solo de There shall be time no longer
Jesús Antonio Millán: Guitarra eléctrica
Fidel Chabocho Pérez: Percusiones
Arturo Zamora Peregrino: Percusiones
Lorenzo González: Violín
Daniel Cruz: Violín
Hemigdio Espinosa: Viola
Alberto González: Chelo
Les dejo la información que viene en la contraportada del único LP publicado por el grupo:
"Rodolfo Popo Sánchez, Ramón Flores, Jorge Neri, Homero Patrón, Guillermo Espinosa y Miguel Peña, son músicos jóvenes de diversos origenes, costumbres, ideologías y gustos, que se unieron en un esfuerzo común para realizar este álbum, llevados por el afán de romper con todo lo establecido.
Cansados de ser obreros musicales decidieron auspiciar la grabación de un álbum en el que se incluyeran números por ellos escritos, con arreglos de ellos mismos y ejecutados por una selección de músicos de primerísima fila, elegidos por ellos.
Cada uno aportó una cantidad y entre todos contrataron una sala de grabaciones a su satisfacción y a los elementos de una gran orquesta, sin saber si su esfuerzo sería apreciado como para comercializarlo. Cada uno de ellos tenía en mente obtener una cinta grabada con todos los números, "para escucharla en casa y haberse dado el gusto".
Amigos entre si, los músicos mexicanos con aspiraciones forman una familia unida, muy unida por las mismas frustaciones, fracasos, impotencia de ser siempre utilizados y pocas veces reconocidos. Y al percatarse los demás ejecutantes del contenido, de la calidad de los números y los arreglos "echó el resto" y pronto, mucho antes de que se planeara lanzar a la venta este disco, y corría de boca en boca el prestigio de sus cualidades. Los primeros resultados fueron llevados hasta grabadoras de Estados Unidos y aunque merecían elogios, escaseaban las ofertas de adquirirlo para su distribución. Y por fin vino a RCA.
Ahora es un orgullo presentar a este grupo de esforzados dueños de la más alta calidad musical de México, en una producción fuera de todo programa. Es este álbum un brazalete de diamantes de alto kilataje, de perfecto pulimento, de absoluta pureza, que significa un paso gigantesco en la música mexicana, en la música escrita por mexicanos. Y estamos seguros que es el álbum de más calidad producido en el presente siglo que sólo será superada por ellos mismos en el siguiente que realicen.
Porque cada compás, cada nota, cada respiración, cada instante musical o de silencio fue cuidadosamente grabado con los más sofisticados adelantos técnicos. Y tiene también, el coraje, el empuje, el afán de arte y el corazón de los músicos mexicanos que participaron en su confección con la devoción de cruzados, que pusieron en él su decisión de vencer o morir".
Dejo los datos de los temas publicados en el LP en cuestión:
Lucifer RCA Victor, 1974, LP Purgatory (Rodolfo Popo Sánchez) Love should be (Rodolfo Popo Sánchez) Fair maiden (Homero Patrón/Jorge Neri) Shapes of nothing (Ramón Flores/jorge Neri) In search of love (Jorge Neri) Lucifer (Ramón Flores) Encounter with the devil (Rodolfo Popo Sánchez) If I go on looking (Ramón Flores/Suzanne Neri) Final place (Rodolfo Popo Sánchez/Jorge Neri) Getting rid of your troubles (Miguel Peña/Jorge Neri) There shall be time no longer (Homero Patrón) Arreglos: Rodolfo Popo Sánchez, Homero Patrón, Ramón flores y Mario Patrón
Nacida en Santiago de Chile, Mayita vino a México en 1967, acompañada de su madre, con el Teatro de Ensayo de la Universidad Católica de su país y se quedó. Más tarde, emigrarían su padre y su hermano Kiko. "Desde niña había hecho labor artística. Mis padres eran gente de teatro, vinieron antes del golpe de estado".
Con dos discos en su tierra natal, Mayita comenzó a trabajar en México en televisión con Manuel, El Loco, Valdez. Ya en México grabó Lentamente y Señor locutor en 1966.
También hizo dueto con su hermano Kiko Campos, cantando La taza de té y No te gusto además de grabar otro EP con covers de Dylan y de Joan Báez en 1969. También formó Sonido 5, un grupo vocal.
Anteriormente participó en la obra de teatro Hair, la cual fue prohibida en Acapulco, Guerrero, por órdenes del goberandor en turno, el cual llegó a clausurar el teatro con la fuerza pública. Se grabó el disco de la obra Hair en LP, con una versión dizque en vivo por Orfeón.
También salió en EP, donde destaca Mayita cantando Frank Mills, acompañada del grupo Los Shakes y Horacio Reni entre otros.
Hair, Orfeón, EP, 1968 Los Shakes, (Be-In) company, Hari krishna, cover Los Shakes, (Reni, Yipi and company), Hair, cover Los Shakes, Blackuarius and company, Aquarius, cover Los Shakes, Mayita Campos, Frank Mills, cover
Un año más tarde, los Campos deciden separarse artísticamente y Mayita pasó a formar parte de Soul Force de Javier Bátiz, donde hizo coros.
Después ingresó a Los Esclavos, y con ellos se marchó a Nueva Orleans. "Ahí fue cuando pude definirme como una cantante de blues y jazz", afirma. En Estados Unidos pudo ver en vivo a músicos de la talla de B.B. King y Jimi Hendrix, quienes le dejaron una fuerte impresión.
Luego vino Avándaro, pero en realidad, con Los Yaki sólo estuvo una corta temporada y sin grabar disco alguno. Ingresó posteriromente a Semilla del amor, grupo de corte espiritual y medio ambiental.
Respecto a lo complicado que fue hacerse un lugar en el mundo del rock como mujer, ella opina: "Para todas nosotras fue difícil, fue picar piedra, cantar en otro idioma. El mercado era más bien en inglés que en español".
Llega a Avándaro al Festival, como se indicó, y se presenta con Los Yaki. Dos vertientes se unieron para la formación de este grupo: Los Yaki, que antes se llamaban Los Angeles Azules, integrado (entre otros) por Alfonso Ascencio (guitarra), Marcos Lizama (órgano), Manuel Gazcón (bajo), Miguel Ibarra (batería), Eduardo Toral (teclados). José Luis Gazcón (guitarra y vocales posteriormente) y Benny Ibarra (vocales), aunque era la etapa en la que Los Yaki estaban casi por desaparecer.
Arturo Lara publica lo siguiente: "Los Yaki aparecieron en séptimo lugar, un grupo formado en en la Ciudad de México en 1966, originalmente llamados Los Angeles Azules de Matamoros, Tamaulipas, integrado por dos miembros originales de los Yaki, tres ex integrantes del grupo La Experiencia, y su flamante cantante ex Los Shakes, Mayita Campos, su director musical fue Eduardo Lalo Toral, con una impresionante trayectoria musical, pionero del rock mexicano.
La responsable de la presencia de Los Yaki en la tarima de Avándaro fue Mayita Campos, consentida de la banda en esos momentos, que trabajo intensamente con varios grupos, entre ellos Bátiz, Los Shakes y Los Esclavos, después con Lucifer, en los Hoyos Fonkys y en el circuito universitario en los anteriores dos años".
Músicos en Avándaro:
Paco El Frijol Madera: Guitarra
Eduardo Toral: Piano
Miguel Ibarra: Batería
Juan Carlos N.: Guitarra
El Abuelo: bajo
Mayita Campos: voz
Posteriormente grabó con Lucifer en el año de 1974, el cual fue grupo plagado de grandes músicos, pero desafortunadamente el disco no tuvo el éxito esperado.
Más adelante junto a Norma Valdéz y Baby Batiz formaron Las Loquettes, grabando un popurrí de covers de música tradicional mexicana en inglés con Mr Loco en 1978.
Después se metió a estudiar 5 años en el Conservatorio de Música como cantante concertista y más adelante desapareció de la escena por 10 años. En 1993 participa con Javier Bátiz haciendo coros en el disco Si tú te acuerdas de mi, en discos Denver.
Casada con Luis Enrique Sánchez, pasó a ser parte de Ginebra Blues Band, y con ésta produjo Un mundo sin hambre, en 1998. "De 1990 a la fecha he estado organizado El encuentro de mujeres, y festivales de jazz, blues y rock", apunta. En 2001 grabó un nuevo disco, Concierto ecléctico de jazz y blues, que se capturó en vivo en La casa del Lago, como parte de un ciclo realizado en el Foro Rosario Castellanos.
Gracias a René Manning de Los Shippys por este video
Grupo formado en el D.F. y que fueron uno de esos pequeños grandes grupos que mereció mas.
Tenían buenos arreglos musicales y lástima que como muchos otros grupos, Discos Phillips y RCA no los promocionó como era debido.
El grupo estuvo formado por
Eduardo Vértiz,
Rodolfo Castillas,
Antonio Elias Solano,
José Luis Chavez,
Carlos Covisa y
Arturo Villar
Este grupo grabó dos discos sencillos, un EP y dos temas suyos, salieron en el disco recopilatorio "Primavera a gogó" (CAM-188), todos entre 1965 y 1966.
Después de algún tiempo en el D.F. tocando en diversos cafés cantantes, cabarets, hoteles, cociertos, tardeadas, bailes y fiestas, trabajaron en El Tivoli y realizan diversas giras con Los Tilos, Los Showys, Los Zombis y Los Dovel's.
Triunfan gracias a los buenos covers que hicieron de grupso de la 'Onda inglesa', ya que interpretaban temas de los Animals, Beatles, Rolling Stones o Gerry & The Pacemakers, así como del gran cantante estadounidense Wilson Pickett.
Llegan a Acapulco y duran varios meses tocando en diversos centros nocturnos del puerto (incluída la zona roja jejeje) junto a otros grupos como Los Teddy Gangs, Los Quinkers o Los Explosivos, quienes fueron relevados por Los Desenfrenados al tomar éstos su plaza en el cabaret "El Carioca" al terminar su contrato.
Tras algunos años, regresan al D.F. y se disuelve el grupo.
Actualmente, Eduardo Vértiz radica en Miami y agradezco
su colaboración con los datos de esta breve reseña.
Igualmente agradezco a Arturo Lara por los nombres completos de los integrantes del grupo y a mi gran amigo Chava Moreno por las portadas de los discos del grupo.
Agradezco a Eduardo Vértiz, bajista del grupo, las fotos del grupo. Sobre la foto de al lado, nos comenta Lalo Vértiz: "De derecha a izquierda, están: Raúl Bacelis, requinto; Miguel el baterista, José Luis Bacelis cantante. Abajo están José Luis "Huichilín" en la guitarra armonía y yo, Eduardo Vértiz, en el bajo. Saludos rocanroleros: LV".
Hace no mucho, descubrí este grupo y agradezco a Ricardo Cárdenas, la información y fotos del mismo. Si gustan saber más, pueden visitar su página que viene hasta abajo de este texto. Saludos: GZ
Grupo de León, Guanajuato formado cuando un grupo de amigos y aficionados al rocanrol decide juntarse y formar un grupo iniciandose en 1968 en una fiesta familiar.
Hubo varios cambios en sus inicios, pero al final, la base del grupo fue la siguiente:
José de Jesús Cervantes 'Pepe Chuy' (Vocalista)
Ricardo Cárdenas (Batería)
Alfredo Cordero (Organo)
Mario de Alba (Bajo)
José 'Pepe' Mendoza (Requinto)
Tras varios meses de ensayos y prácticas, forman un amplio repertorio y a través del Sr. Francisco 'Paco' Moreno, llegan a Musart y son contratados.
Graban tres discos EP's (que posteriormente editaron en un LP) y su fama se extendió por el Bajío y zonas aledañas, así como en la Ciudad de México, donde llegan a tocar en diversos hoteles, restaurantes y centros nocturnos de la época, llegando a alternar con grandes cantantes de la época, como Robertha 'La voz del amor' o con Los Hermanos Castro (ver en este blog sus reseñas).
Duran varios años, incluídos los inicios de los años 70, pero su cantante, sale del grupo para lanzarse como solista ('Claudio' fue su nombre artístico)...y al final, deciden separarse para hacer sus vidas aunque tras muchos años de estar separados, se llegan a reunir esporádicamente y al igual de jóvenes, cuando pueden, ensayan dos días a la semana recordando los 60.
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