Vuelve Primavera: El rock de los 60 en México

Los Beans

Otro grupo de Reynosa, Tamps. que llega al DF a probar suerte, la encuentra, pero ya contratados les va mal, pero llegan a grabar un disco sencillo y desaparecen....pero esa grabación, queda como parte de la historia del rock mexicano de los 60 y 70. 

Surgen como "Los Frijoles" y llegan a tocar dos de sus miembros, con Los Yaki por temporadas, hasta tres, llegando con este último grupo al D.F. durante tres temporadas....y es en el D.F. cuando deciden formar otra vez el grupo quedando ahora como Los Beans.

Se presentan con cierto éxito (modesto pero éxito al fin y al cabo) y llegan a tocar en diversos cafés cantantes del D.F., entre ellos "Le Chateau Melón", así como en la Pista de Hielo de Insurgentes. Estando aquí, los oye Jorge Barreiro y los lleva a la CBS para que sean contratados y al no tener un cantante fijo, llaman a un cantante ocasional, "El Bandolo", que era un cantante de color que había estado en grupos no fijos e informales, de la Col. Roma, en donde residía.

Por ser negro

 Derrama el vino, cover

Sólo graban dos discos destanando los temas: 'Por ser negro', cantado en español, y 'Machinery', cantado en inglés. Lo rescatable del grupo, eran sus guitarristas, destacando Paco Hernández, 'El Frijol', y su bajista, 'El Abuelo'. El otro disco contenía un cover al tema Spill the wine (Derrama el vino) de Eric Burdon y "La pregunta", tema original del grupo.

Al no haber tanta promoción del grupo, ni de los discos sencillos, se separan reincorporándose El Abuelo y El Frijol, a Los Yaki, en la etapa en la que Mayita Campos era la vocalista, y aparecen con el grupo en el místico concierto de Avándaro, en Septiembre de 1971.

Los integrantes de Los Beans, eran: 

• El Bondolo (E. Lecuona) - Voz
• El Frijol (Francisco Hernández) - Guitarra
• Juanca (Juan Carlos Campos) - Guitarra
• El Abuelo (Rafael Avendaño) - Bajo
• Quique (Enrique Avila) - Batería

 Machinery

 La pregunta

El Klan

Me han preguntado sobre este grupo, y pese a que son algo conocidos, siguen siendo muy desconocidos en México y en varios libros que hablan sobre rock, se les menciona solo de nombre, y en la red, tampoco hay mucha información. Les comparto lo que tengo. 

El clan, cover

Convulsión

Al salir Germán González de Los Boppers, pasa por varios grupos y decide formar El Klan, y de ahí pasa a la Fresa Acida.

El estilo musical fue variado, inspirado en grupos estadounidenses como los que acompañaban a Ray Charles o a James Brown, mezclando rock con metales, creando sonido como los de Motown o Stax y creando "escuela" para los ritmos que se oirían luego en los años setenta.

El amor es una cosa suiza

Una carta a María, cover 

 Gui gui 

 Olimphia jerk

Mezclaron no solo rock sino música global, tanto de Estados Unidos como de Europa (principalmente Inglaterra, Alemania y de los países nórdicos) y en estilos, en algunos temas, recuerda al sonido del conjunto de James Last o Herb Albert.

Estuvieron integrados por Germán González (Lider y trompeta), Jaime Briones (sax) y que actualmente toca con el grupo Tequila en Cancún, José Bayote (sax) también en Cancún, Carlos "El Tigre" Duffó (guitarrista ya fallecido), Mario Ontiveros "El Cuñado" (cantante), Antonio de los Cobos (tecladista), el baterista creo que primero fué "El Cubo" y después Juan (no recuerdo el apellido), Agustín Islas (bajista que tocó con Los Rogers). Cabe señalar que Mario, Juan y Agustín continúan en activo en el D.F. (agradezco estos datos a Dominique Woods)

Tocaron años en el María Isabel de la Ciudad de México y grabaron diversos discos sencillos y tres LP's que son muy buscados entre los coleccionistas....y publicaron un LP junto con La Fresa Acida que, cosa rara, no sabía que fuese buscado por coleccionistas en Europa (a lo mejor no tanto como el LP Back de Los Spiders o el de Smog de Los Dug Dugs pero por su rareza es cotizado).

Sigo buscando más información sobre ellos y en cuanto la tenga, la publico. Atte: GZ 

Herido, cover

Mujercita, cover

 

Los temas originales 1

Casi al inicio de este blog, puse unas entradas dedicadas al cover en México y lo que éste significó durante los años sesenta, y ahora será al revés, sobre los temas originales que se pudieron grabar en los sesenta.

En la época del rock mexicano, se hizo hincapié por parte de las compañías disqueras, de que se grabaran mas covers que composiciones propias….y en el caso de algunos grupos, sólo se les aceptó como “relleno” del LP o del EP grabado….pero al principio del rock mexicano, uno de los que rompió ese esquema, y se mantuvo así un buen número de años, fueron los Locos del Ritmo que grabaron covers y composiciones propias, muchas de ellas grandes rocanroles que han sido clásicos a lo largo de estos 50 años de “Rock en México”. 

Uno de los grupos que grabó un LP con puros temas propios, fueron Los Aliviadores, y es uno de los Lp’s mas raros de la discografía del rock mexicano. La mayoría de los temas fueron composición de Johnny Zarzoza y su tema más conocido fue “El tema de Los Aliviadores”, que fue utilizado en un comercial de televisión (su ficha la puedes encontrar en este mismo blog) y un buen cover al tema “Cucurrucucú paloma”. 

Los Locos del Ritmo fueron, creo, el grupo mas prolífico en composiciones propias, siendo el tema de Jesús González  “Yo no soy rebelde” el himno por excelencia del rock mexicano de los 60, y la balada “Tus ojos” de Rafael Acosta, el parteaguas de las baladas de esa época dorada del rock mexicano (a mi en lo personal, me gusta mas “Ten mi corazón”, también comuesto por Rafael Acosta).

Los primeros temas propios grabados por un conjunto en la historia del rock mexicano, fueron de los propios Los Locos del Ritmo quienes en 1959 grabaron: Blues tempo (Pepe Negrete), Yo no soy rebelde (J. gonzález), El Mongol (J. González), Un vasito con agua (Locos del Ritmo), Morelia (J. González) y Tus ojos (R. Acosta). Después de haber estado enlatado en Discos Maya un año, se publica en 1960 y eso les abre la puerta para sacar su disco sencillo con dos temas propios: Triste noche y Sin ti no puedo vivir, ambos temas de Jesús González. Se publica su 2º LP con los temas propios: La chica mas linda del mundo (R. Acosta), Estroncio90 (J. González), Vengan todos a bailar (J. González), Triste noche (J. González), Ten mi corazón (R. Acosta) y Nena yo no sé (J. González).

Cabe señalar que existe un tema de Jesús González que sólo se publicó en Venezuela durante la breve estancia del grupo en dicho país: Voy a buscarte, grabado en 1961. Cabe señalar que no sé si considerar como tema propio, su versión a “La cucaracha” grabada en Venezuela en dicho año así como una regrabación hecha en 1962, a ritmo de Twist, ya que este tema, es un tema popular mexicano. Para su 3er LP graban el siguiente tema propio: Paso a desnivel (J. González, E. Tora,, R. Acosta). En 1964 publican: Que me pasa y Sólo me gustas tú, ambas de J. González.

A partir de 1965, graban mas temas propios, incluídos temas de Gastón Garcés (+): Tu mirada (R. Acosta), El Cadáver social (R. Acosta), Entonces tú volverás (G. Garcés), El fantasma (R. Acosta), No me trates así (J. González), Si te tengo a ti (J. González), Esperaré (Acosta/González) y Cansado de ti (Acosta/J. González). Entre 1966 y 1968 dejan de grabar temas propios hasta que en 1969, publican una composición de Gastón Garcés: Penas y penas. 

Los Crazy Boys: No hay mucho material propio en la historia del grupo aunque algunos les ponen como tema original, su versión al tema "La Burrita", pero este era un tema popular que hicieron como relleno de su primer LP con guitarra eléctrica, bajo eléctrico y batería....pero si se puede hablar de temas propios, las canciones "Muchachita encantadora", "No puede ser", "Twist del grillo", "Crazy Boys Rock" y "El niño popis", inmortalizados estos dos últimos por el Vivi Hernández y publicados entre 1961 y 62.

Los Hooligans, con todos los éxitos que tienen, sólo tienen cuatro composiciones propias: Como perro, Qué flojera y Revoltosa, todas de 1966, y Confía en mi de 1967 y compuestas por A. Velázquez (‘El cuervo’) y C. Cisneros las tres primeras y A. Velázquez e I. Pérez la última.

Muchos consideran “propios" los temas de Despeinada, Media novia, Es un secreto o Para cuando jóven, pero éstos temas fueron covers del cantautor argentino Palito Ortega…luego le continúo porque es un tema interesante y hay muchos grupos que faltan. Saludos: GZ

La Fresa Acida

Este grupo fue la continuación del grupo de Los Zignos, cuando éste se deshizo.

El grupo fue formado gracias al gran trompetista ex integrante de Los Boppers Germán González, quien también formó otro gran grupo de rock y "psicodelia" (¿o hippyteca? jejeje), llamado "El Klan".

También tuvieron como vocalista, a Javier Burciaga y Rosalba como primera voz, quienes cantaron también con Los Zignos. Con este grupo, grabaron 7 Lp's y 8 con La Fresa Acida así como diversos sencillos. Entre los otros integrantes estuvieron Rolando Orozco (Requinto y director musical), Manuel Rodríguez (bajo) y Carlos (Batería). 

Confesiones de medianoche, cover

 Mi dulce señor, cover

Les dejo estos breves datos que me dejaron:

"Hola: Mi nombre es Mary. Sobre la Fresa Acida, el cantante oficial era José Luis y Rosalba, pero mi hermano Rolando (Pinocho), grabó los temas de "Mi dulce señor", "Te amo necesariamente", "Nunca llueve al sur de California" y algunas otras más. 

Ando buscando algunas canciones por internet que aún no encuentro, como la de "Melody", y "Querida" ¿podrías ayudarme?

Incluso estoy haciendo una página del grupo, donde quiero subir todo su material discográfico y cuando termine hacerlo con el de la "Tropa Loca", pues también formó parte de ese grupo musical".

Estuvieron muy activos entre 1969 y 1974 y sus discos, "Fiesta Hippie" tanto el Vol. 1 como el Vol. 2, son muy buscados entre los coleccionistas.

Igualmente, les dejo esto que me compartió Arturo Lara sobre la cantante del grupo, Rosalba, "La Voz de Caramelo": De la Capital de la República, inicia su brillante trayectoria artística internacional en 1964 por el norte de la Ciudad de México, cantando en el café "La Cita" en la Delegación Azcapotzalco.

En 1965 ingresa al grupo Los Dovel's con quien realiza su debut discográfico, siguió adelante y en 1967 ingresa al grupo de Los Zignos, en 1969 canta con La Fresa Ácida con quien graba ocho discos de larga duración. En 1970 ingresa a la banda de Javier "El Brujo" Bátiz participando en la grabación de dos LP's, En 1971 forma parte de la Banda Zeus. Después de 11 años de cantar con grupos, en 1972 se convierte en solista grabando 10 discos de larga duración, actualmente esta grabando un nuevo disco fusionado sonidos de Soul, Rock y Balada".

Si tengo mas información, la publico con gusto. Atte: GZ 

Te amo necesariamente, cover

 

Orgullosa María, cover

 Nacido en Bayou-quién detendrá la lluvia

 

El Globo de Cantoya

Ya que hablamos del Grupo Arbol, que no grabó discos, les dejo esto sobre El Globo de Cantoya, cortesía tanto de Jose Luis Atristáin como de Jaime Martín Serrano. Saludos: GZ

Quizás debamos estar agradecidos por haber podido compartir (cada quien en su pequeña o gran trinchera) aquellos gloriosos años sesenta en México. No sólo por la revolucionaria y a veces heróica etapa de la historia de México que nos tocó protagonizar a los jóvenes de esos años, desde la revolución de Mayo en Paris hasta el sangriento Tlatelolco, los jóvenes nunca nos amilanamos ante los retos de la época. Fue la música precisamente, la que nos permitió obtener consiciencia de que aunque individuales y singulares, nunca estuvimos solos. Fue la música (el rock particularmente) la que nos dio voz y proyección en un mundo derrotista y materializado. Fue esa misma música lo que al final nos hizo movimiento y no desperdicio caótico. Como dice aún John Crosby: "¿nos equivocamos? Sí..en las drogas y en otras cosas, pero a cambio, rescatamos el movimiento de los derechos humanos, paramos una guerra, logramos la revolución sexual y la participación equitativa de la mujer y al final le devolvimos a cada ser joven la dignidad de serlo". No está mal después de todo ¿no crees? Por cierto, tambien fuí ROCANROLERO (no roquero, como he oído que les dicen ahora). Después de varios intentos con diferentes grupitos y diferentes niveles de éxito, formamos "Los Pecadores" (Mauricio Giarud, Francisco Aguilar y Pedro Lopez Zepeda) émulos Sinners porque al principio tocaba Karlo Novi (un hermano de Jon Novi)con nosotros.

Sólo pudimos aparecer en un programa de Manuel "Che" Reyes y por supuesto en un montón de fiestas (de las popis de Cañada 8 y otras más democráticas). Cuando ya aprendí a tocar el bajo (jeje), me hicieron favor de aceptarme en el Globo de Cantoya con Jaime Martín, Juan Anzaldúa y Carlos Castillo (me aceptaron porque yo ponía la casa de mi abuela en San Pedro de los Pinos para ensayar) y a partir de ahí con mucha gente, desde grupos en la Facultad de Ciencias Políticas de la UNAM y con grupos de bares y discotecas, hasta que decidí volverme formal (pésima decisión!) y salir al extranjero.

Actualmente vivo en Toronto, Canadá y hace 5 años re-descubrí el blues. Estamos terminando de grabar nuestro primer cd en los estudios de la CBC y disfrutándolo como enanos. Un abrazo.- José Luis Atristain, Toronto, 2004".

Nota de Jaime Martín: "Como aclaración, vale comentar que no escogimos a José Luis porque nos daba chance de ensayar, sino por su buena onda y que sabía tocar (con bajo Hofner de los Beatles) y creamos una onda muy psicodélica y cotorra con composiciones de nosotros, especialmente de Juan Anzaldúa, (qepd). Acerca de los músicos que menciona José Luis, Juan Anzaldúa buen requinto y mejor compositor, después del Globo de Cantoya, acompañó por un tiempo a Rocío Durcal y posteriormente requinto del grupo "Brujos y Brujas". Mauricio Giraud fue el baterista de "Poly y Cia", grupo de Poly Marichal. También acompañó a Macaria cuando cantaba.

Después de la desbandada de los Gnomos, nos unimos al grupo de José Luis Atristain, ya que ensayabamos en la misma calle en San Pedro de los Pinos, y luego de hacer varios "ajustes" lanzamos en 1968 el Globo de Cantoya con un concepto nuevo de ropa, rolas en español e inclusive de tocar con videos al mismo tiempo (aclaro que el video clip todavía no existía, pero de todas formas nunca lo pudimos echar a andar por el costo de las filmaciones).

El grupo era de proyección psicodélica, aunque nosotros no le entrabamos a las drogas, si teníamos todo el repertorio de Cream y Doors, tocabamos 'In a gada da vida' (de Iron Butterfly) y todo ese rollo en las tocadas de Altavista. Inclusive Raul Velasco nos promovió en su programa nocturno y en el Heraldo de México. Orfeón nos contrató pero nunca nos dejó grabar nuestras rolas. 

En el Globo tocaban:

• Juan Anzaldúa en el requinto, 
• José Luis Atristaín en el bajo, 
• Carlos "Charly" Castillo en la voz y guitarra de acompañamiento 
• un baterista (tuvimos varios) pero el que sale en la foto le decíamos "El fantasmón" y 
• yo (Jaime Martín Serrano) en el órgano.

La idea de los trajes fue mia, así como el nombre. En ese tiempo ya los smokings habían pasado de moda. Firmamos con Orfeón pero nunca nos grabaron, posteriormente yo ingresé al Servicio Exterior Mexicano (finales de 1969) y salí a Filadelfia. Tocabamos piezas de nosotros y salimos hasta en una película. El grupo sonaba muy bien...pero no pasó de ahí. Saludos: Jaime Martín".

Los Gnomos

Les dejo esta información sobre Los Gnomos, que fueron la continuación del grupo Los Novels,una vez que éstos desaparecieron en 1966-67. Agradezco esta información a mis amigos Jaime Martín Serrano así como a Sergio Ruíz así como a Chava Moreno por los temas de Los Gnomos. Saludos: GZ

Después de la desaparición de los Novels en 1967, debido al robo de todos los instrumentos; de que Toño Cisneros se tuvo que ir a Perú, Sergio Ruiz el bajista y Jorge Triana requinto se unieron a un grupo con elementos de Los Dorman que se fueron a los Estados Unidos y que me quedé sin batería, decidí comprarme un órgano eléctrico, ya que siempre me había gustado este instrumento por su potencia y versatilidad.

No soy yo nena, cover

Por ahí me llegó una oferta del 'Klan' que rechacé porque la verdad no me sentía lo capaz para tocar bien, ya que estaba aprendiendo yo solo, también me fue a ver Juan Anzaldúa para que me uniera a su grupo ya que tenían una tocada en el Casino de la Selva de Cuernavaca, total que con ellos me sentía más a gusto pues no eran tan profesionales y de ahí salieron 'Los Gnomos' ya que ese grupo tenía otro nombre, para variar el nombre fue mi idea, creo que salí bueno para bautizar grupos porque los Novels, los Gnomos y el Globo de Cantoya son mis modestos inventos que a algunos les han gustado y a otros no pero fue mi humilde contribución a la historia del Rock en México.

Posteriormente salió un contrato para grabar con una disquera, así que grabamos dos discos sencillos, todos covers de los Monkees, pues en esos tiempos era prácticamente imposible grabar rock en español con canciones originales.  Así hicimos un disco en los estudios de Orfeón que no salió muy bueno y el otro se grabó en RCA y la diferencia se nota en la calidad de la última, todavía tengo fotos de esa grabación.

El tema 'No soy yo nena' y 'Triste amanecer', fue grabado en RCA, el primero es de Bob Dylan pero en la versión de los Monkees y el segundo también era de ese grupo, en las dos la voz principal es de Juan Anzaldúa y las segundas son mías, el grupo se oía muy bien porque ya con el órgano le daba más calidad musical y todos tocaban muy bien, pero en realidad nos faltaba un cantante.

Nos presentamos en el hotel Regis e hicimos las presentaciones en el Casino de la Selva, posteriormente por broncas internas el grupo se disolvió en 1968, Juan y yo nos unimos a otro grupo que tocaba en la misma calle en San Pedro de los Pinos, que dio como resultando el Globo de Cantoya, ya con ellos invité a Charlie Castillo de los Novels como cantante.

Te quiero comentar que Juan Anzaldúa fue un excelente músico y compositor, fue requinto de Brujos y Brujas, requinto de Rocío Durcal, Director Artístico de Alfredo Díaz Ordáz, el hijo del Presidente que promovió mucho el Rock en México y que luego lanzó a la fama a Thalía.

 

Su padre fue director de la Sinfónicade México y de otros estados, finalmente Juan falleció muy joven (en sus treintas) debido a un cáncer de garganta.

 En resúmen: después de la desintegración de los Novels en 1967, un buen día me llegó a buscar Juan Anzaldúa (qepd) ya que su grupo tenía un contrato para grabar en la disquera "Son Art", pero esta vez yo tocaría como organista, ya que me habían robado la batería. Decidimos rebautizar su grupo poniéndole “los Gnomos”  en el grupo Juan era el requinto. Grabamos varios discos y tocamos en varios bares, entre otros en el hotel Regis, destruido por el terremoto de 1985. Posteriormente el "ala proletaria" del grupo desertó e hicimos contacto con el grupo de José Luis Atristain para iniciar lo que sería "El Globo de Cantoya" (Jaime Martín).

 Triste amanecer, cover

En las fotos de esta reseña aparece Juan Anzaldúa con Los Gnomos, y se encuentran los integrantes de su antiguo conjunto, más bien el bajista y el guitarrista porque el baterista entró después. Las fotos son de cuando tocamos en el sótano del desaparecido Hotel Regis que se cayó en el terremoto de 1985, en ese lugar estuvo por mucho tiempo Chavela Vargas.

Arbol

Les dejo esta información sobre el grupo "Arbol", esperando les guste. No sé que tan popular fue en los 70, pero me cuentan que era un grupo con un buen repertorio creando un sonido rock muy interesante lleno de soul y blues, y del que no existe, creo, grabación alguna ni en forma "pirata". Atte: GZ

HACE MUCHO TIEMPO EXISTIÓ UN GRUPO LLAMADO ÁRBOL

Mis niños pongan mucha atención, lo que les voy a contar sucedió allá a principios de la década de los 70, cuando el rock en México era marginado y satanizado y las autoridades porfirianas de nuestro México orPRImido no dejaban que los jóvenes se expresearan.

Por aquellos turbulentos, alucinógenos y oscuros años, existió un grupo de rock mexicano llamado Árbol, integrado por:

• Julio Spindola en la guitarra,
• Alex Anaya en el bajo,
• Víctor “El Peludo” Illarramendí en la betería y
• Luis Gerardo Márquez en el sax.

Los niñitos estos del Árbol le metían al blues y al rocanrol, tocaban en cuanto reventón se armaba y para desgracia suya y nuestra nunca grabaron un disco, es decir, no quedó testamento de la calidad musical que el grupo desarrollaba por aquellos mariguanos años.

Tuvieron que pasar más de 30 años para que el grupo se uniera en este 2008 para venir a México a grabar. Luis el sax viajó desde Bélgica donde desde hace muchos años hace su propia música, Alex el bajista se descolgó de Denver donde vive después del temblor del '85 cuando perdió a su familia, Víctor el baterista agarró camión desde Puebla donde toca, da clases de música y vive, Julio el guitarrista también agarró vuelo desde el gabacho y todo el Árbol le cayó a los Estudios Meztli de Federico Luna (el mejor armoniquista de México y el Phil Spector nacional) para dejar antes de que algo pase un disco de Árbol grabado con las mejores rolas de su historia setentera para la posteridad.

Dos invitados especiales a esta sesión, Rafael Salgado “El Wea” del Tri y César Cal guitarrista legendario de Ciruela, del mismo Árbol y director musical de Mijares entre otros. Las grabaciones quedaron de pelos, ¿cuándo aparecerá el disco?, esa es la pregunta de los “sesentaycuatromil”…

Árbol no es propiedad de ningún argentino, es el nombre de un grupo de rock mexicano surgido en los setenta y que aparecen aquí en esta gráfica tomada una tarde fría del invierno 2008 en los estudios de mi brother Federico Luna. De Izquierda a derecha: Rafael “Wea”. Salgado, Federico Luna, Julio Spíndola (guitarrista de Árbol), Víctor Illarramendi (baterista de Árbol), César Cal (Ciruela), Alex Anaya (bajo de Árbol), Luis Gerardo Márquez (sax y armónica de Árbol) y Carlos Oliver ingeniero de grabación. Atte: Arturo Castelazo"

Pd: Fuente de esta información.- http://www.tocarock.com/index.php?option=com_content&task=view&id=52&Itemid=1  

De última hora: Me han notificado el dia de hoy, 22/02/2011, el fallecimiento de Alex Anaya, bajista de Arbol, acaecido el día 20 de febrero de 2011. Descance en paz.

La Revolución de Emiliano Zapata

El comienzo de la Revolución de Emiliano Zapata fue cuando un grupo de amigos de toda la vida de Jardines del Bosque, se reunieron para tocar. Eran tiempos de patillas largas y pantalones acampanados. Guadalajara vivía la corriente rockera procedente de Inglaterra y Estados Unidos y la disfrutaba a través de grupos locales como Los Spiders, La Fachada de Piedra (Stone Façade), 39,4, Los Blue Jeans entre otros.

No había discotecas y menos aún antros, pero había tocadas. En el Casino Francés, en el Club de Leones, en muchas partes. Al principio tocaban en las fiestas de la colonia Jardines del Bosque, luego la fama se extendió a todo Guadalajara.

Los Spiders jugaron un papel importante en el camino del grupo ya que los recomendaron y así los fueron contratando. Pero el gran paso para La Revo fue un concurso convocado por las Cinco Ondas de la Alegría. Podían participar los grupos tapatíos con música propia e inédita. El premio era relacionarlos con una empresa grabadora.

Todo el mundo llevó sus canciones y, a la hora de las llamadas telefónicas, la Revolución tuvo gran mayoría y ganó. De inmediato llegó gente de la Ciudad de México para contratarlos y el grupo no quería. Qué contratar ni qué grabar. No, eso no, decían. Hasta que llegó un representante que les habló muy bien y los hizo firmar el contrato.

Preludio a la felicidad

A partir de entonces todo fue vertiginoso. Los discos se vendían, todo el tiempo aparecía en la televisión el grupo, giras para allá, giras para acá; anochecer en Monterrey, amanecer en Oaxaca y con ello la fama, el ruido, el cansancio. Luego, el grupo se fue a vivir a la Ciudad de México "y eso fue el acabose”, recuerda Oscar Rojas. Vivían y ensayaban en un apartamento, pero la vida ya no era grata. Empezaron a pelear entre ellos, a dejar de ensayar. Al principio todo era fácil, pero después, se les infló el ego.

El vocalista, portador del bigote que identificaba al grupo, estaba harto. “Me salía del D.F. tan pronto podía y los otros se comenzaron a molestar. Y un buen día, yo agarré mis cosas y me vine a Guadalajara. Y se acabó”.

La Revolución de Emiliano Zapata, 
La Revolución de Emiliano Zapata
Polydor, 1971, LP
Músicos: Javier Martín del Campo (guitarra, flauta, piano), Oscar Rojas Gutiérrez (vocales), Antonio Cruz Carbajal (batería), Francisco Martínez Ornelas (bajo), Carlos Valle Ramos (guitarra)

1. Nasty sex, 2. Melynda, 3. I wanna know (Quiero saber), 4. If you want it (Si tu lo quieres), 5. Shit City (Ciudad perdida), 6. A king's talks (Pláticas de un rey), 7. Still don't, not yet (Todavía nada), 8. At the foot of the mountain (Al pie de la montaña), 9. Under heavens (Bajo los cielos). Todas de La Revolución de Emiliano Zapata

Su mejor tema, fue "Nasty Sex", cuya letra dice:

NASTY SEX
La Revolución de Emiliano Zapata

OH MY BABY FORGOT
THAT THE ROCKS CAN ALSO 
SING A SONG OF LOVE

OH, SOMEBODY TOLD ME
THAT SHE WAS SLEEPING 
WITH A TRICKY GUY

HEY BABY CHANGE YOUR MANNERS 
AND GO BY THE WAY OF THE SUN 
CAN´T YOU SEE THAT THIS KIND OF SEX 
IS GONNA LET YOU DOWN, LET YOU DOWN.

OH, TAKE IS SO EASY WHEN I TELL YOU 
NOT TO RUN AWAY
BABE TRY TO UNDERSTAND 
AND DON'T TURN YOUR FACE TO REALITY

HEY BABY CHANGE YOUR MANNERS 
AND GO BY THE WAY OF THE SUN 
CAN´T YOU SEE THAT THIS KIND OF SEX 
IS GONNA LET YOU DOWN, LET YOU DOWN.

OH MY BABY FORGOT
THAT THE ROCKS CAN ALSO
SING A SONG OF LOVE
SING A SONG OF LOVE
SING A SONG OF LOVE.

 

La Revolución de Emiliano Zapata, Nada del hombre me es ajeno 
(La verdadera vocación de Magdalena), tambén se conoce como Hoy
Polydor, 1972, LP

Músicos: Javier Martín del Campo (guitarra), Oscar Rojas Gutiérrez (vocales), Antonio Cruz Carbajal (batería), Francisco Martínez Ornelas (bajo), Carlos Valle Ramos (guitarra), PatriciaPaty Ayala (coros) y Marilú Mairfufa (coros)

1. In the middle of the rain (Enmedio de la lluvia), 2. Now listen this song (Ahora escucha esta canción), 3. Petra y sus camaradas 4.Again (Otra vez), 5. Preludio a la felicidad, 6. Fatman (El Kuino), 7. So long ago (Hace mucho tiempo), 8. I dig it. Todas de La Revolución de Emiliano Zapata

Ahora, a más de 30 años después de aquel sueño, Oscar Rojas tiene nuevos planes en marcha: grabar un nuevo disco acompañado de las voces de sus cuatro hijas, crear un lugar en donde sea posible escuchar buena música y tomar un trago, y escribir la historia del rock de Guadalajara, de la que fue protagonista.

Su objetivo “no es la perrez de ir tras la lana”, sino dar gusto al corazón y al oído, según explica, porque la música es algo especial para él. “Es algo genético, en la casa mis papás fueron cantadores, mi hermano toca bien la guitarra, mi abuela, uf, ni se diga”.

Posteriormente la Revolución de Emiliano Zapata siguió grabando discos, pero lejos de la esencia rockera que los caracterizó los primeros años, siendo considerados como el primer grupo traidor al rock mexicano. Hoy en día se dedican a interpretar baladas y tocan por toda la república y en el extranjero.

El grupo tuvo influencias de diversos grupos de rock de EUA principalmente, entre ellos los Creedence Clearwater Revival (oigan parte de los requintos en Nasty Sex y el de Born on the Bayou por ejemplo) y Eric Burdon o grupos como Blood Sweat & Tears, y a su vez, este grupo influenció a muchos, tanto de Jalisco como del resto de la República Mexicana.

Norma Valdez

Les dejo esta reseña, de una gran cantante mexicana muy activa desde hace 40 años. Saludos: GZ

Gran cantante, junto con Baby Bátiz, Mayita Campos, Marisela Durazo y su hermana Rubí, fueron las grandes exponentes de los años 70, debido a su gran calidad vocal.

Ha sido una voz que desafortunadamente no se le hado el lugar que merece y que no ha tenido una continuidad para mostrar su dotes.

 I like it like that - Cosa Nostra

Ha cantado de todo un poco: rock, blues (le decían la Janis mexicana), hasta música disco (fue una "Loquette"), y ha estado siempre gozando de la música "sudando la tarima", tanto en en auditorios, teatros como en los "hoyos fonquis" de los años 70.

 

 Artistas a lo que ha hecho coros en México:

Bebu Silvetti, Robertha (La voz del amor), Sasha Montenegro, Peque Rossino, Roberto Cantoral, Moisés Canello, Valerio, Sonia Salazar, María Del Sol, Lázaro Muñiz, Gina Moret Laura Flores, Chucho Ferrer Gustavo Pimentel Tirzo Páez, Roció Banquells, Alejandro Suárez, Jonathan Zarzoza, Rebeca Brambila, Pájara Peggy, Sola, Pájaro Alberto, Cepillín, Gil Rivera, Javier Bátiz, Paco Gruexxo, Los Soberanos, Oiga Breeskin, Los Polivoces, Felipe Gil, Jeanny Nelson, Los Locos del Ritmo, Los Randall, Gloria Mayo, Gabriel Ruiz, Enrique Del Olmo, Baby Bátiz, Fernando Riba, Gualberto Castro, Betuco (Fabián Lavalle), Los Búhos, Mario Patrón, Susana Holiday, Coros de la Alegría, Mr. Loco (y las Loquettes), Ricardo Ceratto, Sergio Esquivel, Verónica Castro, Emmanuel, Julissa, Loud Jets, Richard, Manoella Torres, José José, Talía y Canned Heat, entre otros.

Nota aparecida en El magazine del rock No. 50, de diciembre de 1978

"El hecho de que Mayita Campos y Baba Bátiz se hayan alejado de los escenarios, es causa de que no note más claramente la escasez de vocalistas damas. Gran parte de culpa la tienen los organizadores que no las contratan y eso es gacho y lamentable.

Norma y Rubí Valdez (que se han mantenido activas desde su retorno de los "iunaits steits", Coco (de Sangre nueva) y Diana (la chava de Bátiz) son las únicas cantantes.

Siendo ellas las únicas que han logrado hacer efectiva, cabe invitar a los promotores él que no se olviden de Baba y Mayita; asimismo nos prestaremos él tratar de buscar y encontrar "nuevos valores femeniles".

Escrito aparecido en Negros del corazón, de Víctor Roura, editado por la UAM, en 1984.

"- Porque el rocarnrol es una ambiente de hombres, yo me tuve que hacer muy grosera y muy gruesa para que me respetaran. Porque yo llegaba y les pedía a los Dug Dug's o a Javier Bátiz que me dejaran echar una paloma, así toda muy mona, y me mandaban a la fregada. entonces, tuve que ir dándome mi lugar y portarme, lo repito, bien gruesa.

 Dulces tonterías, cover - Daisy

Norma Valdez es ahora la guía de un nuevo grupo denominado Daisy.

- Oye, mano, pues si yo canto. Y canto bien. Además, la onda en los hoyos fonquis, que es donde realmente se toca el rocanrol en México, el medio es terrrible. Por eso tampoco hay mujeres. Puedes ser cantante de grupos show o baladista y todo marcha perfecto. Te tratan muy bien como dama y te ganas una muy buena lana. Pero como cantante de rock es muy difícil. Por eso mismo he tenido que buscar otras maneras de ganar dinero: grabando comerciales, cantando coros para Emmanuel, para Robertha, para Olga Breeskin, toda esa gente ¿no? Es que no sé, yo pienso que es el país todo, su sistema el que no deja desenvolver al artista de otra forma, de una manera menos manipulable. Mira, yo conozco como a cinco chavitas que quieren cantar rocanrol y ven que no hay futuro en él y pues tienen que agarrar otro camino.

Fuma un cigarro. Ríe mucho.

- Uy, si no sabes -comenta- Hace diez años el señor Paco de la Serna, de Orfeón, y también Jaime Ortiz Pino, cuando estaba en CBS, me querían contratar, tenían mucha fe en mí. Los dos querían que grabara baladas.

Eran los tiempos en que Lupita D'Alessio empezaba a cantar 'Mi corazón gitano por ti se volvió'. Pero no, yo no soy de vestirme de largo y hacerme chongo y pintarme muy .así, muy fresita, muy bonita, ¿no? Además que mi carácter no se presta para estar en un escenario así de, cómo te diré.. .así de estética. No, yo no. Yo tengo que estar brincoteando, moviéndome y, además, a mí me gusta vestir muy estrafalaria. Yo soy muy estrafalaria.

Y siempre he estado muy loquita. Agarra la onda de que yo a los 16 años ya cantaba rocanrol y me pinté el pelo, una ocasión, de azul pavorreal. Por eso me dan risa los poncs mexicanos de hoy. Me río de ellos, de los punks de la Polanco.

El próximo febrero, la compañía Ariola editará el primer larga duración de Daisy según comenta Norma Valdez quien, en su plática rápida, dice que de todas las mujeres vocalistas en el inicio del rock nacional ya no queda una, "pues todas se casan y se vuelven cantantes de trova cubana o de jazz, que es muy fácil, es muy bonito ser cantante de jazz porque te da cierta dignidad".

-Pero el jazz es, aún, una corriente mal remunerada.

 -Sí, pero no hay duda de que tienen más facilidades porque hay gente de mucho renombre metida en el disque jazz mexicano. Mario Patrón, Homero Patrón, Chilo Morán, Juan José Calatayud, los Zarzosa. y ésta es gente de renombre, gente res pon sa ble. Así, la sala Chopin te la sueltan con más facilidad si dices que vas a cantar con Calatayud.

Todas las puertas se te abren más. Con el rock es otro problema. Daisy, como grupo de rock, probablemente sea un conjunto fugaz, "porque sólo este tipo de música se puede tocar en los hoyos fonquis -repite Norma-, digan lo que digan.

O vivir como Memo Briseño, ¿no?, que cada mes toca en alguna parte de Ciudad Universitaria. Pero es que el cuate no vive de eso. Memo Briseño es ingeniero y tiene otras cosas de lado. Otra cosa es ser rocanrolero. Donde toques, en un bodegón o en un lugar cerrado o un hoyo, donde estás sudando y estás oliendo los malos olores de todo el mundo, abajo o a un lado, siempre hay un chavo metiéndose cemento. No, no hay nada que te estimule".

Y enciende, despreocupada, otro cigarrillo".

Ha participado en infinidad de discos también así como en la película "Bikinis y Rock" cantando al lado de Ricardo Ochoa y El Ritual.

 

Rockin robin, cover - Mr Loco

 

Entre los discos, destacan:

Cosa Nostra
Cosa Nostra
Cisne Raff, LP, 1971

Músicos: Rudee Charles (voz y percusiones), Guillermo Briseño (órgano, piano y voz), Malena Soto (voz), Norma Valdez (voz), Miguel Flores (bajo), Ezequiel Nieto (guitarra), Gilberto Flores (batería)

Músicos invitados: Javier El Zoa Flores (guitarra), Angel Cartucho Miranda (batería), Roberto Villareal (batería), Domingo Nieto (guitarra).

Javier Bátiz
Coming home
Star, LP, 1971

Norma Valdez intervino en la producción del disco 

Músicos: Javier Bátiz (guitarra, piano, voz y coros), Esteban García (bajo), Ramón Rodríguez (bajo), Juan Santos (batería), Angel Cartucho Miranda (Batería), Micky Salas (batería y bajo), Jorge Alarcón (bajo y guitarra), Ricardo Cáncer Delgado (guitarra y coros), Sergio Guerrero (piano), Guillermo Briseño (órgano y piano), Pedro Encinas (sax alto), René Vidal (sax tenor), Carlo Novi (sax tenor), Arturo Labastida (sax barítono), Leonardo Toby López (tumbadoras), Valery Jodorowsky y Norma Valdez (coros)

1. Try it one time, 2. Let me give my love to you, 3. Christine, 4. It's done and gone, 6. Why do you do me, 6. Getting through, 7. I won't ever, 8. Down broken hearted, 9. I'm not the one, 10. Coming home

Peace and Love
Peace and Love
Cisne/Raff, EP, 1972

Músicos: Felipe Maldonado (voz, piano y órgano), Ricardo Ochoa (Guitarra, flauta y voz),  Guitarra: Juan José El mandril Ruiz, Ramón Torres (Bajo y voz), Ramón Bozzo II Ochoa, Eustacio Cosme (Trombón), José Cuevas (Sax tenor), Salomón Elías (Trompeta), Fernando Cabezón Rivera

Músicos invitados: José Luis Vite, Mario Susunaga y Armando Peraza (percusiones en Latin Feeling), Norma Valdez, Irma Castillón y Bertha Castillón coros en Memories for those who are gone y Until.

1. Latin feeling (Ochoa/Maldonado/Torres), 2. Memories for those who are gone (Ochoa/Torres), 3. Until (Torres)

Peace and Love
Peace and Love
Cisne/Raff, LP, 1973

Músicos: Felipe Maldonado (voz, piano y órgano), Ricardo Ochoa (Guitarra, flauta y voz),  Guitarra: Juan José El mandril Ruiz, Ramón Torres (Bajo y voz), Ramón Bozzo II Ochoa,  Eustacio Cosme (Trombón), José Cuevas (Sax tenor), Salomón Elías (Trompeta), Fernando Cabezón Rivera

Músicos invitados: José Luis vite, Mario Susunaga y Armando Peraza (percusiones en Latin Feeling), Norma Valdez, Irma Castillón y Bertha Castillón coros en Memories for those who are gone y Until.

Baby Bátiz

Abrazame bésame
EP, Capitol, 1973

1. Abrazame besarme, 2. Tu y yo nos pertenecemos, 3. No, no te vayas, 4. No esperes que sea tu amiga

Norma Valdez hace coros y dúo con Baby Bátiz

Mr Loco Loco

Dancing Loco Disco
Orfeón, LP, 1979

Disco con dos popurríes de canciones tradicionales mexicanas y dos canciones más

Dancing loco disco 1 (arreglos de Mr Loco y Norma Valdez), Dancing loco disco 2 (arreglos de Mr Loco y Norma Valdez), Disco boogie (Javier Garza), Rockin' robin, cover.  

Daisy
Ariola, Sencillo, 1980
SS-463

1. Dulce chica anticuada (Sweet old fashioned girl) Teresa Brewer, 2. Dulces tonterias (Sweet nothings) Brenda Lee

Karisma
Karisma
Gamma Hispavox, 1981

Músicos: Oscar Valdez, Eric Valdez, Rubí Valdez, Norma Valdez

1. Fly to the fly, 2. Killing time, 3. Mandame, 4. Walking alone

También grabó con Karisma en 1982 el sencillo Pajaritos (Dance little bird), Thomas/Rendall, Gamma LPV GX-01-1252

39,4

Otro gran grupo de Guadalajara, clásico del rock de fines de los 60 y principio de los 70 con buen sonido "metalero". 

La mayoría de los grupos tapatíos, como La Revolución de Emiliano Zapata, Los Spiders, La Fachada de Piedra, La Solemnidad, La Quinta Visión, etcétera, tenían formaciones más clásicas de grupos de rock, 39.4 fue la excepción y coincidía con bandas de otros lados de la República Mexicana, en tener su sección de metales.

Behind the mask

 

Unicamente grabaron un LP y un sencillo que difieren diametralmente en el concepto musical....tanto, que el LP original es uno de los más cotizados en el mercado.

39.4 había tronado ya como banda cuando se formó Bandido, con quienes se fueron Luis Vicente Luisillo Arciniega Rivera (trombón), José Luis Guerrero (Sax y flauta transversal), Ignacio Rodríguez (trompeta) Eugenio Keno Guerrero (bajo) y Efrén Oso González Olvera (guitarra).

 

Everyday woman

 

 

I can live without you

 

Poco después, se volvieron a armar y produjeron el LP que aquí se presenta. Siguieron los cambios en 39.4 hasta su fin en 1976.

39.4
39.4
CBS, 1972, LP (También salió con el sello Okeh)

Músicos:

Guillermo Brizio Domínguez Willow (Guitarra líder), Enrique Sánchez Ruíz (voz), Jorge A. Salles (bajo), Jaime Arturo Hernández (sax), Carlos Híjar Medina (trompeta y trombón), Octavio García Hernández (trompeta y flauta), José Luis Zúñiga Lazcarro (batería), Ariel Castellanos Villanueva (órgano)

1. Behind the mask (Detrás de la máscara) (Hernández/Sánchez), 2. Everyday woman (Mujer de todos los días) (Brizio/Sánchez), 3. Set you free (Dejarte libre) (Sánchez), 4. Losers, winners (Perdedores, ganadores) (Brizio/Sánchez), 5. I can live without you (Yo puedo vivir sin ti) (René Alonso G), 6. Faith (Fe) (Brizio/Sánchez), 7. Electronic citizen (Ciudadano electrónico) (Brizio/Sánchez), 8. Higher (Más alto) (Hernández/Sánchez), 9. Express city (Ciudad express) (Zúñiga), 10. Madness (Locura) (39.4)

39.4
39.4
Magneto, 1975, EP

Músicos

Guillermo Brizio Domínguez Willow (Guitarra líder) et al. Músicos invitados: Lissa, Nené, Tessy, Marilú, Memo, Azhul, Ernesto, Lolo, Chemo, Jorge, Siso, Jorge, Servando, Beverly (coros); Sinfónica de Guadalajara: José Padilla, Víctor Padilla, Antonio Alvarez, Carlos Pichardo, Agustín Uribe, Antonio Chavira, Isabel Navarro, Ramón Becerra y José Bautista (violines, violas, cellos, contrabajo y vihuela).

1. You walk beside tomorrow (Caminas a un lado del mañana) (Guamusa/Willow/Siso), 2. Guadalajarabe (Guamusa/Willow)

Guadalajarabe