Vuelve Primavera: El rock de los 60 en México

Los Jets (Argentina)

Les dejo esta reseña de uno de los grupos pioneros del rocanrol en Argentina, Los Jets... GZ

Los Jets fueron una de las bandas más importantes en el surgimiento del rock and roll en Argentina, pioneros en la fusión, grabando canciones folklóricas argentinas y latinoamericanas con ritmo de rock. 

El grupo formado a mediados de 1961 comenzó con cuatro miembros: Héctor Ziblat (bajo), Jorge "Jackie" Alvarez (voz), Guillermo Fuertes (guitarra, voz) y Héctor "Memmo" Campione (batería). Luego de unos meses se incorporó Martín "Chivo" Echemendi, baterista que tocaba junto a Memmo, creando el primer grupo en Argentina con dos bateristas. En septiembre de 1962, la formación de Los Jets volvió a cambiar, añadiendo un nuevo vocalista principal, Jorge Omar Vidal.

Su primer LP, La Pecosita, fue lanzado en 1963; la canción principal fue el primer éxito del grupo. El segundo LP del grupo, Twist y Gritos, fue lanzado en el apogeo de su éxito, a mediados de 1964. Este álbum contenía tres versiones de canciones de los Beatles: "Amame" ("Love Me Do"), "Quiero tener tu mano" ("Quiero sostener tu mano") y "Twist y gritos" ("Twist And Shout"). También incluyó el mayor éxito de la banda, "Lana" y "Shuripep", una canción compuesta por Los Jets cuando aún no era una práctica común. 

Aunque algunos los describen como una de las primeras bandas en "imitar" a The Beatles, lo cierto es que Los Jets fueron parte de ese período que anticipó la famosa "invasión británica". Después de que The Beatles conquistaron los Estados Unidos en febrero de 1964, el sello de Los Jets les encargó que grabaran tres canciones de los Beatles en español, anticipando el lanzamiento de las pistas originales. Esto significó que Los Jets se convirtieran en la primera banda en interpretar la música de The Beatles en Argentina (y posiblemente en Sudamérica). 

Torcido

Posteriormente, en mayo de 1965, Vidal dejó el grupo y Oscar Islas se unió definitivamente, mientras que Guillermo se convirtió en el vocalista principal hasta la disolución de Los Jets en febrero de 1966.

Lana, cover

Te Conseguire cover

Fuente:Pueden revisar este enlace http://rockolafree.com/Jets.htm(saludos al buen amigo Enrique Dufau) o este otro: https://elclubdelrockandroll.com/products/los-jets-leccion-de-twist?fbclid=IwAR0CSlk7sZ_r0iSgErBgLV0Zo_ycyAW8Z5waYodeDqsNxG4crHbE06fHlN4 

 

Los Ricky's

No es grupo mexicano ni se oyó en México, pero es de esos pequeños grupos españoles que dejaron su huella musical en un vinilo.

Sonrisas

En este caso, es un grupo fundado Sitges, ciudad costera de Cataluña, al sudoeste de Barcelona que grabaron un único disco sencillo, de donde se comparte la información que viene en la contraportada del mismo:

'No podía faltar esta grabación en la discoteca del joven aficionado a la música moderna. En esta ocasión, Los Ricky's, el excelente grupo musical de Sitges, interpretan junto al éxito "Mellow Yellow", una pieza compuesta por los propios Ricky's, "Sonrisas", una magnífica canción para un magnífico grupo'.... 

https://www.youtube.com/watch?v=DRj9vRmORx0

Ando buscando más datos sobre todo el nombre de los integrantes... en cuanto lo tenga, complemento esta entrada. Saludos por mientras...y nuestro agradecimiento al blog viejopickup por las fotos de muchas de las portadas de los discos sencillos/ep españoles aquí publicados

Rock mexicano de los 60 y 70: los discos olvidados

Generalmente, cuando se habla de la historia del rock nacional, las nuevas generaciones empiezan a contar desde la década de los 80, tal vez con el nacimiento del rock rupestre o de plano con el de Rock En Tu Idioma. 

Una lástima, porque décadas atrás existieron discos que aún ahora suenan divertidos y arriesgados, incluso frescos.

Son también influencia no reconocida para la música moderna. Con The Mars Volta, por ejemplo, podemos escuchar reminiscencias de Bátiz y El Ritual. Tan sólo de los olvidados Gibson Boys se han inspirado las bandas rockabilly del nuevo siglo. Lo mismo Los Locos del Ritmo y otros pioneros, todos respetados por Lost Acapulco y otros surferos.

En México, el rock and roll “tuvo que abrirse paso entre toda la tradición musical existente entonces: danzones, boleros y chachachás”, según narra Teresa Estrada (Sirenas al Ataque) en su tesis Lenguaje e Identidad en el Rock Mexicano.

Fueron las grandes orquestas las que por vez primera tocaron rock and roll en nuestro país, entre ellas, la de Pablo Beltrán y Pepe Luis, Venus Rey, Luis Arcaraz, los hermanos Reyes, los Tex Mex y los Xochimilcas. Para 1957 Gloria Ríos y Erika Carlsson se convirtieron en las primeras roqueras.

Los primeros fanáticos fueron chicos de clase media y la alta burguesía. La mayoría tenía el dinero para comprar los discos importados de Bill Haley y Little Richard, e incluso algunos formaron sus propios grupos.

Muchas de estas primeras bandas tocaban los éxitos del rock en inglés, pero adaptados al español, por lo que rolas como ‘Jailhouse rock’ se convertían en ‘El rock de la cárcel’ mientras que ‘Tallahassee Lassie’ se transformaba en ‘Chica Alborotada’.

A principios de los 60, las disqueras que habían firmado a esos primeros grupos promocionaron sólo a los cantantes: César Costa salió de Las Camisas Negras, Enrique Guzmán de los Teen Tops y Johny Laboriel de los Rebeldes del Rock. “Quitaron de los intérpretes aquellos elementos que pudieran tener de rebeldes y los convirtieron en buenos y dóciles muchachos”, cuenta Tere Estrada.

Sin embargo, a finales de esa década llegó una nueva camada con  Los Apson Boys, Javier Bátiz y Los Griegos, artistas venidos del norte que por su cercanía con la frontera se vieron influenciados por el folk y el country estadounidense.

Se volvió costumbre cantar en inglés y la tendencia hippie del “amor y paz” se adaptaría en México con los jipitecas. De tales transformaciones emergieron grupos como los Dug Dugs, Love Army y Peace & Love.

En 1971 se llevó a cabo el festival de Avándaro, que congregó a miles y que luego serviría de pretexto para atacar al rock. Llegó entonces una época oscurantista, pues según Estrada “gobierno, policía, Iglesia, padres de familia, industria cultural, toda la sociedad mexicana negó durante más de una década la existencia de este fenómeno”.

Con todo, en esas primeras décadas de historia se grabaron diversos vinilos, tal vez mal producidos y sin reconocimiento masivo, pero que hoy en día son documentos musicales dignos de descubrir, algunos de ellos, con verdaderas sorpresas a lo largo de sus surcos...

Fuente: Este texto lo tomé en su día allá por 2010, de la siguiente dirección del blog 'Rock and blog' de Rubén Castro:  http://blogs.eluniversal.com.mx/weblogs_detalle11780.html?p_error=4#captura 

Whisky David

También europeo, escocés de nacimiento y español de adopción. Agradezco al blog 18rodas por el disco y la biografía... saludos: GZ

WHISKY DAVID es producido por su descubridor FERNANDO ARBEX, pero su vinculación con la música data de hace varios años, Escocés de nacimiento y español por adopción, llegó a nuestro país en 1966, con sus 19 años deslumbrados por sus experiencias y meditaciones logradas durante su reclusión en un Monasterio Tibetano.

 

Aquí con un conjunto escocés cantaba y era el organista del grupo, luego pasó a Los Shakers, cuyos componentes formaron después el grupo Los Brincos. Más tarde fue organista con Juan y Junior, Miguel Rios y con Micky donde también tocaba la armónica. 

 

WHISKY DAVID admira a Ray Charles y sueña con llegar a parecerse algún día a Jimmy Smith, su organista favorito, pero FERNANDO ARBEX, descubrió que tiene enormes facultades como cantante y compositoror.

 

Tina

Groupie

Por eso en éste, su primer disco, la "cara A" es "TINA", tema que le pertenece y que dedicó a una novia que tuvieron entre su hermano gemelo y él allí en Escocia , y la cara B, "GROUPIE" de FERNANDO ARBEX. su productor, son la tarjeta de presentacion de este artista que dará mucho que hablar.

 

La contraportada del disco trae más datos: 

 

 

 

 

 

Fuente: https://18rodas.blogspot.com/2019/04/whisky-david-tina-groupie-rca-1973.html

Los Rocking Boys

The Rocking Boys: De la Linea de la Concepción a toda España

Grupo pionero de la música española de los 60, se formaron en La Línea de la Concepción a finales de los años 50. Tras los típicos ensayos caseros con una instrumentación precaria José Gómez Calvante (guitarra y voz), Ricardo Oliveira (bajo y voz) -antes y por un breve período estuvo Pepe Belizón-, Carlos Jaime (piano y saxo) y Agustín Martínez (batería y voz solista), comienzan a rodarse en directo con actuaciones por Andalucía hasta que un día tras un show en Ceuta, José Garzón (una especie de Coronel Parker andaluz) se convierte en su manager.

Twist sensacional

Que siga el twist

Sus contratos aumentan y en 1961 se presentan al "I Certamen Internacional de Conjuntos Musicales" en Madrid, donde logran un 2º puesto. Junto a ellos compitieron Gianni Ales (que ganó), Nelo Costa, los Teleco, los 5 de España, Tony Cano, la Orquesta Pinos y los Pekenikes. 

Sus actuaciones se suceden, siendo uno de los primeros grupos españoles en salir al extranjero (Portugal, sur de Francia, Marruecos) y en tocar repetidamente en Madrid y Barcelona. Es la compañía Belter la que los ficha -su primera y única discográfica, y paradigma de el funesto funcionamiento de una casa de discos nacional con respecto a los grupos pop españoles de los 60-, comenzando a grabar EP´s.

A mediados de los 60 sufren el inevitable azote de los grupos españoles durante décadas: el servicio militar. Tras este lapsus Pepe y Agustín reorganizan la formación entrando Juan Ruíz (bajo) por Ricardo y Salvador Maruenda (órgano) por Carlos Jaime. 

Cuando los gatos bailan twist

Lup de lup cover

Continúan acudiendo a festivales (Mallorca, León, Duero), defendiendo canciones que solo le interesaban a su discográfica para sacar beneficios y que poco ayudaban a su evolución musical, como el caso de "El bicicle" (un tema de Alex Marco, español residente en Francia que su compañía quiso imponer en este país a través de ellos).

Aunque eran un grupo de directo, con actuaciones potentes y divertidas (observa algunas de sus portadas de discos y lo entenderás), el material que se les imponía tocar no hacia mucho en su favor. Los shows por toda la peninsula siguen, destacando Bilbao (donde además de prescindir de su manager, Juan conocería a Izaskun -del grupo Mocedades- con la que se casaría), Cataluña, Madrid y de nuevo Bilbao donde a finales de los 60 Agustín se marcha ocupando su lugar dos nuevos miembros, Hans (bateria y ex de los Mitos), y José Luis Tejada (voz, posteriormente en Barrabas). Con esta nueva formación grabarían sus dos siguientes discos, que serían los últimos de el grupo. Su actuación final fue en Barcelona, con Rafa (organo, ex de The Briks, más tarde en la Orquesta Mondragón) por Salvador.

El cansancio de una década en la brecha en un país tercermundista a nivel musical, la mala política de su discográfica, el hecho de carecer prácticamente de temas propios, y el no adaptarse a los nuevos tiempos (psicodelia, progresivo, etc.), fueron factores que influyeron en la final disolución de uno de los grupos emblemáticos de la música pop española de la década de los 60..... como decían en "Twist Sensacional" -su primera grabación- "¡¡Hey, Rocky, os va bien este ritmo del twist!!".

No lo ves, cover

Volando, cover

Te han visto con otro, cover

 

Discografía: Salvo error u omisión, la totalidad de la discografía de The Rocking Boys fué publicada por discos Belter en formato "EP" (extended play: discos de siete pulgadas que funcionaban a 33 r.p.m., y que solían contener dos temas por cara, hoy prácticamente extinguidos).

Un total de 16 EP´s (64 canciones) fueron publicados por The Rocking Boys, desde abril de 1962 a octubre de 1968.

Monday monday cover

Resulta curioso (¿imperativos de su compañía?) pero jamás editaron un single o un LP. Prácticamente imposibles de conseguir hoy en día en su edición original -bueno, puede que tu padre... o tu abuelo conserve alguna copia-, fueron reeditados por José Luis Alvarez (Cocodrilo Records, S.L.), en formato LP (5 volúmenes) en su serie 'Historia de la música pop española". Actualmente, salvo el volúmen nº 5, también están agotados. Se notifica además, la muerte de José Gómez Calvente, miembro fundador de este grupo, el 17 de febrero de 2019

Para saber más del grupo, ve este video: https://youtu.be/d_Df6ohLkHs

Los Relámpagos

Si "Los Estudiantes" interpretaron rock instrumental, sin duda alguna la mayor expresión de este tipo de música fue desarrollada por "Los Relámpagos." El grupo tuvo su comienzo en el momento en que José Luis Armenteros, guitarrista de "Los Morgans", y Pablo Herrero, que era organista de "Los Tigres", se encontraron durante una actuación en el Parque Móvil, donde comenzó su amistad. Vuelven a coincidir de nuevo en el programa de radio "Rueda la Bola" donde se encuentran con Juan, Ignacio y Ricardo, también de "Los Tigres", y crearon el Septiembre de 1961 "Dick y Los Relámpagos", nombre escogido en una tormentosa noche de ensayo en una destartalada tienda de ultramarinos. 

Twist de los Siete Hermanos

Baby elephant Walk

El nombre es un velado homenaje a uno de sus grupos americanos favoritos, "Johnny and the Hurricanes". Tras unos primeros apuros económicos a la hora de comprar los instrumentos, pronto comienzan los ensayos y las actuaciones en radio y festivales juveniles. Aún recuerdan su primera guitarra de color verde chillón y un amplificador hecho con un altavoz de verbena dentro de una caja vacía de higos. 

En el "Club Castelló" conocen al cantante Mike  Rios con el que eventualmente graban en dos ocasiones. También conocen a un jovencísimo Junior en otra actuación en la que aparecía por primera vez en un escenario en Torrejón de Ardoz (Madrid). En Septiembre de 1962 graban su primera maqueta (demo) y atraen la atención de los directivos de Philips. Al final de ese año graban su primer EP, "Los Vikingos", que fue un éxito. También acortaron su hombre a "Los Relámpagos".

Relámpagos

El grupo incluía ahora a José Luis Armenteros, guitarra, Pablo Herrero, órgano, y los hermanos Juanjo e Ignacio Sanchez-Campins con el bajo y la batería respectivamente, y Ricardo Lopez Fuster a la batería. Ricardo provenía de una conocida familia de músicos clásicos los cuales no entendieron la modernización de su hijo. Los Relámpagos comienzan a deslizarse en el camino de la música instrumental en una línea de trémolo de guitarras al estilo de sus adorados Shadows.

"Los Vikingos" se basa en la película del mismo título. Curiosamente, otra de las canciones de su primer disco sencillo 'Constelación', es un claro recuerdo de "Telstar" a pesar de haber sido grabada antes. El segundo EP se abre con "El Twist de los Siete Hermanos", una versión rítmica del "Lamento" de la película "Siete Novias para Siete Hermanos". El tercero incluía "Baby Elephant Walk" de la película "Hatari". Los Relampagos eran aficionados a las grandes películas.  Desde el momento en que su primer EP apareció llegaron a ser unos de los mejores grupos instrumentales de España, acompañando de forma regular a cantantes como Mike Rios o Juan Pardo.

Da Dou Ron Ron, cover

Misirlou

Además, al ser instrumental, su música fue accesible en otros mercados, llegando a escucharse en Portugal y Alemania, donde "Los Vikingos" fue un pequeño éxito, Francia y, por supuesto, Sudamérica. Aparte de sus melodías originales, tomaron temas y melodías del folklore español desarrollando creaciones sorprendentes, siempre apoyadas por el órgano de Pablo Herrero.

 

En 1965, grabaron una canción popular con un arreglo rítmico de una melodia catalana, llamada "Nit de Llampecs" (o "Noche de Relámpagos"). El órgano de Pablo Herrero da a esta canción un aire unico y espectacular convirtiendola en uno de los grandes éxitos de la banda.  A lo largo del tiempo, surgió una intensa rivalidad entre los Relámpagos y Los Pekenikes, especialmente cuando Los Pekenikes decidieron dejar al vocalista y profundizar más en los sonidos instrumentales que Los Relámpagos habían habían explorado durante años.

Londonderry Air

De todas formas Los Relámpagos siempre habían sido un grupo de cuerdas, mientras que Los Pekenikes pronto incorporaron sonidos de metal tan característicos en sus grabaciones. 

Durante el resto de los 60 continuaron produciendo música en su estilo único, combinando elementos del folklore hispano y temas clásicos con rock instrumental: canciones como "Danza del Fuego", "Alborada Gallega", o "La Santa Espina" son excelentes ejemplos de su estilo.

Macarena

En 1969, comienzan un ambicioso proyecto denominado "Páginas Musicales de la Historia de España", donde se embarcaron en un viaje musical de la edad media y antigua de España. Canciones como "Anibal", "Covadonga" o "Abderramán" beben en las fuentes de la historia y la música a parte iguales.

 

El grupo se separó en 1971 y Armenteros y Herrero continuaron juntos como productores y compositores, formando un equipo esencial en la musica popular de los 70'. 

Abderramán

Desde entonces, los otros tres miembros se han reunido de vez en cuando para alguna grabación aislada, alguna actuación, etc. como la ocurrida cuando el grupo produjo una canción para la serie de dibujos animados dedicada al Mundial de Futbol de 1982 (¿recuerdan a Naranjito?), aunque nunca tuvieron el éxito alcanzado previamente. 

Fuente: Tomado de las notas de Miguel A. Sanchez del CD de Ramalama "Sus Mejores EP's: Los Relampagos 1962-1965"  (Nota: Su último disco/cd fué editado por Cocodrilo Records en el 2002 y la más reciente publicación es de enero de 2019)

 

De última hora, fallece el 10 de junio de 2021, el baterista del grupo, Ricardo López Fuster. Descanse en Paz...

Mila

Mila: Metida por repertorio y época en el cajón de sastre de las chicas ye yé, Mila supuso un intento de casar el españolismo vocal con toda su carga racial y los ritmos rompedores que proliferaban en los primeros 60. Quiso diseñarse a imagen y semejanza de las divas de la canción italiana de voz fuerte y presencia rotunda; sin embargo, ese proyecto fue adaptándose a las modas de cada momento y pronto quedó desdibujado. Dario Vico la define acertadamente como "moderna para todo".

Elena Pallarés nació en Madrid en 1945 y desde los doce años ya andaba estudiando baile y canto en distintas academias capitalinas. Según va creciendo y actuando se hace con un nombre entre las aspirantes a estrellas, destacando por su buena voz, su simpatía en escena y por ese impenitente lunar en su mejilla izquierda.

Es acompañada habitualmente por los mejores grupos madrileños, especialmente por Los Sonor con los que más tarde haría sus primeras grabaciones.

Mira como bailo yo cover

Ficha para Phillips antes de cumplir los diecinueve años y es rebautizada ipso facto como Mila. Parece ser que ese nombre quería imitar de algún modo a la italiana Mina, la cantante brava que triunfaba en toda en Europa. Papel Borrador / Qué lindo es / Hully Gully / Cuadrángulo de amor (Philips, 1964) es su primer EP. Un sonido vibrante al que contribuye no poco el acompañamiento de  Los Sonor. Mila muestra una voz fresca y sin complejos que se acopla perfectamente a un acompañamiento típico de rock con la guitarra solista de Toni Martínez -después en Los Bravos  conduciendo las canciones con solvencia. En su momento fue considerado un tanto atrevido para una chica, que se metía a las primeras de cambio en el peligroso mundo de los conjuntos modernos, un mundillo casi exclusivo de los chicos.

Mila y Los Sonor pronto hacen su segundo redondo: Decí por que no querés (Philips, 1964). Aquí empiezan las concesiones a los temas de moda con una canción del emergente argentino Palito Ortega y el más famoso twist italiano, el siempre agradecido "Guarda come dándolo" de Edoardo Vianello.  Las cuatro canciones siguen guardando la alegría desinhibida, aunque esta vez algo más forzada que en su disco de debut.

Los dos primeros discos se habían escuchado bastante por la radio, aunque las ventas no eran nada espectaculares. Philips decide prescindir de Los Sonor y normalizar las grabaciones. Es decir, ponerle detrás una orquesta ligera que es lo que se hacía habitualmente en este tipo de cantantes.

Un tercer disco aparecerá con otro tema de Palito Ortega en la pista principal, ¡Qué suerte! (Philips, 1964), y supondría un cierto frenazo a su imagen de chica moderna. La cantante madrileña tiene el suficiente chorro de voz para competir en el mercado melódico, pero cabe preguntarse si era eso lo que convenía a su carrera. Desde entonces sería Frank Granada y su Orquesta los encargados de poner los instrumentos.

Nadie nadie

En 1965 triunfa un ritmo autóctono, el quando, popularizado por Los Quando's. Philips tira de su chica para todo y le hace grabar cuatro temas de este sosote baile: "Mila canta el Quando" (Philips, 1965). El resultado es una charranada oportunista de escaso recorrido y que intentó basar sus ventas en la novedad, pues la calidad brillaba por su ausencia. Una mezcolanza de matices mejicanos con trompeta de mariachi, nuevo ritmo y algún toque coplero de difícil conjunción e imposible salvación.

El quinto EP de la chica del lunar es una mezcla de versiones de diferentes procedencias. En 'El Cacharrito' (Philips, 1965) conviven un tema infantil norteamericano, una canción bromista de Luis Aguilé, una canción de Gianni Morandi que servía para presentar un nuevo baile, el shake y uno de los más conocidos números de “Mary Poppins” (Robert Stevenson, 1964).

Para el siguiente disco, Mila intentaría regresar a sus inicios y se atreve a versionar en la pista principal un tema estrella de Los Brincos: "Mejor! (Philips, 1966). Este sería su disco más conocido y el más regalado -que no el más vendido-, gracias a su edición en la colección Disco Sorpresa del Brandy Fundador.

Pero, con copas o sin copas, la carrera de Mila estaba en las últimas y era una pena, pues su voz, su cuerpo y sus ganas hubieran merecido un puesto muy superior en el invisible escalafón de las voces femeninas de los 60. Estréchame (Phillips, 1967) supondría su despedida del mundo discográfico y prácticamente de la música.

Mila fue un juguete roto prematuramente en manos de un sello que se ocupó poco o nada de su carrera y que no supo ver en ella el potencial de cantante pop que atesoraba y el tirón que pudo haber tenido entre los jóvenes más modernos de su época. Tras dos discos ciertamente prometedores con un gran conjunto detrás, se fue diluyendo en discos de serie B con acompañamientos anodinos.

Fuente: http://lafonoteca.net/grupos/mila

Los Blue Jeans

Gracias a Rafael Hernández 'El Charal' y a Enrique Aguilar, fundadores del grupo, por la historia del grupo, y al buen amigo Salvador Jaime Millán, por haber conseguido la información y las fotos que aquí se publican así como a Chava Moreno por el tema de San Francisco. Saludos.

Los Blue Jeans

En el año de 1959 cuando cursaban 3º de secundaria en el instituto normal del estado de Puebla, Enrique Aguilar y Rafael Hernández se juntaban a cantar en la escuela en los pasillos y el patio, juntando a muchos estudiantes, cantando canciones de moda como Only you, Estremécete, El Relojito y otras más, causando sensación entre toda la comunidad estudiantil.

Por otro lado Jorge Ponce de León, Víctor Velázquez, Ignacio Meminge, Javier Carrillo se reunían para cantar Rock And roll y formaron su grupo, pero al ver el talento de Enrique y Rafael los invitan a formar parte de su grupo, naciendo así el grupo Los Blue Kings.

Ya tengo a mi chica

El grupo en sus inicios tenían instrumentos acústicos, 2 guitarras, una tarola y el piano, solo en lugares donde lo tenían. Después de un tiempo, por diferentes razones salen del grupo Víctor Velázquez, Jorge Ponce de León y entró Rafael del Valle, luego fueron saliendo los demás como Ignacio y Javier, posteriormente en un ensayo llegan Gustavo y Guillermo San Martín junto con Alejandro Espinoza que tocaron en un grupo llamado Los Spiders del colegio Humboldt y se unieron a ellos conformando al grupo definitivo de la siguiente manera:

• Enrique Aguilar “El Güero” –Guitarra de Acompañamiento
• Rafael Hernández “El Charal” – Voz
• Gustavo San Martín “El Miloro” – Bajo
• Guillermo San Martín “Chacho” – Batería
• Alejandro Espinoza “Liberace” – Piano
• Rafael Del Valle – Requinto

Con esta alineación tocaron en diferentes fiestas familiares, eventos privados, además de participar en estaciones de radio como la HR y XEPA.

El grupo al darse cuenta que en la Ciudad de México ya existía un grupo con el mismo nombre, el cual ya había grabado su éxito “Lagrimas Solitarias” deciden cambiarse el nombre por el de Los Blue Jeans, nombre con el cual ya son conocidos a nivel nacional.

Hagamos una fiesta

Participan en varios concursos de Rock And Roll donde ganan a varios grupos de la ciudad y en 1962 en un concurso organizado por la HR y el Ayuntamiento de Puebla, lo ganan obteniendo así el derecho de grabar su primer EP en Discos Dimsa donde graban “Melodía del Corazón”  y “Hagamos una Fiesta” , posteriormente graban su segundo EP con “La Mosca Existencialista” y “Ella Es Así” y en el 3er EP graban “Tiempo de Verano” y “Ya Tengo a Mi Chica”.

Hicieron varias presentaciones en TV en programas como “Operación Ja Ja” con el Loco Valdez, “Premier Orfeón”, “Baile Con Vanart”, entre otros.

La mosca existencialista, cover

Participaron en varias ferias nacionales contratados por la Cervecería Moctezuma donde recorrieron todo el país, teniendo un gran éxito en todos los lugares donde se presentaban.

En esas presentaciones que hicieron y teniendo giras extensas, Gustavo San Martín y Alejandro Espinoza, salen del grupo para seguir con sus estudios y en su lugar entra Francisco de Alba (quien tocara con Los Demonios del Rock) a tocar el bajo, quedándose sin pianista.

Ella es así, cover

Ya para 1968 graban en Discos Capítol dos canciones, “Flores en Tu Pelo” y “Di”, ese mismo año, meses después de haber grabado estas canciones, se desintegra el grupo.

San Francisco cover

Los Blue Jeans, un grupo orgullosamente poblano, es recordado por sus exitosas presentaciones donde hacían un excelente show, lleno de acrobacias, buen humor y sobre todo ¡Buen Rock And Roll!

La Experiencia

También conocidos como 'La Extraña Experiencia', fue un grupo de rock norteño, de Reynosa, formada por Tomás Lerma, René Arredondo, Juan Carlos Campos, Emilio Hertmann y Enrique Ávila. Tuvieron una discografía pobre, solo 8 temas grabados, pero son unos discos EP's muy interesantes y covers de lo mas amplio, pues incluían temas de Cream, Doors, Booker T y los MG's, Ike & Tina Turner y Simon & Garfunkel.

Lo de 'terrible', de seguro es porque en la contraportada de su EP se mencionaba:

"La Experiencia es un terrible grupo lleno de ritmo contagioso. Su disciplina se hace notar en cada uno de sus números. Su música es la música de su juventud. Cuatro instrumentos (batería, bajo, requinto armonía), coros y una voz solista reúnen toda la rebeldía del siglo XX". 

Merecieron mas difusión pero ignoro porqué Polydor no hizo mas por ellos y esos discos de 1968, son algo buscados por coleccionistas hoy día. Si me hago con mas fotos del grupo o información de ellos, con gusto lo comparto en este, su espacio.

Hola te quiero, cover

Mrs. Robinson, cover

Rio hondo, montaña alta, cover

La sombra de tu amor, cover

 

Paco y Beto Cañedo

Francisco “Paco” Cañedo fue uno de los baladistas románticos más reconocidos de los años 60 en México. Junto con su hermano Beto Cañedo tuvieron éxito, aunque efímero en el caso de Beto y fugaz en el de Paco.

Un beso mas, cover

Provenientes de una familia ligada al cine mexicano, el camino tal vez fue en un principio fácil, pero no para sostenerse. Paco Cañedo se inicia como vocalista del grupo de rock “Los Boppers”, antes de iniciar una breve carrera como solista, además de incursionar en el cine al lado de otros cantantes de la época como Fabricio o Mayté Gaos, llegando a salir hasta con Viruta y Capulina en Buenos Días Acapulco.

Como solista, grabó dos LP's y un puñado de sencillos, antes de desaparecer hacia fines de 1967 tras 5 años de solista. De sus éxitos mas recordados están Un beso mas, Cuándo volverás, Qué tal Marilú o El último verano.

Montaña de amor, cover

Su hermano  Beto solo tuvo un discos LP con éxito medio, y varios sencillos, uno con su hermano Paco, aunque se le recuerda por temas como Bobanino, Pobre niña rica, Montañas de amor, Mis tontos celos o Abeja Reina.