Vuelve Primavera: El rock de los 60 en México

Los Downbeats

Agradezco por la informacion y fotos a Francisco Garcia.

Este fue un gran conjunto de soul y rock originario de Tijuana y que fueron muy populares tanto en su lugar de origen, como en el D.F. durante su estancia en dicha ciudad y considerado por la prensa especializada de la 'epoca como de los exponentes del Soul Music mas sobresalientes de 1966 en todo el pais.

Su sonido incluye metales y fueron un grupo dedicado mas al soul que atraian a sus presentaciones, a gente del sur de california gracias a su sonido fuerte y coordinado.

Estuvo compuesto por los siguientes integrantes (ver la foto del inicio de esta entrada):

•  Mario Marquez "El Chato Checker" y Sammy Hernandez (voz)
• Gilberto Venegas (Sax Tenor)
• Alfredo Aceves "El Brujo" (bajo)
• Paco Garcia (Sax Alto),
• Andy Salas (Bateria) y 
• Jaime Valle (guitarra)

Llegan a compartir escenarios con grandes conjuntos de la zona como los Tijuana Five, Ginny Silva y Los Finks, Javier Batiz o Los Dug Dugs, tanto en el Mikes a Gogo, como en el Aloha Bar, Tequila a gogo y otros mas.

Como menciona Paco: "En esta foto de archivo tenemos a Los Down Beat`s, un grupo musico-vocal que fue considerado en su tiempo como uno de los mejores exponentes de la musica 'negra', cuando la tendencia fuerte era la onda inglesa.

De izquierda a dereca: Alfredo Aceves (+) 'el Brujo' bajo, Mario Marquez 'El Chato Checker' Voz, Sammy Hernandez Voz, Gilberto Venegas Tenor, Andres 'Andy' Sals bateria, Paco Garcia Sax y Jaime Valle guitarra".

Los H3O

Este no fue un grupo de "jóvenes rocanroleros", eran jóvenes, si, pero fue un ensayo para mezclar rock y otros ritmos con un grupo vocal. Idea que surge del gran músico mexicano Nacho Méndez.

Nacho presenta en 1966 “Dimensión 66” con Matilde y Los Profetas y empieza a crear bocetos para un nuevo proyecto. Luego, en 1967, logra que el proyecto que tenía en mente se materialice, llegando así el grupo “H3O”, bajo la dirección escénica de Alejandro Jodorowsky y la actuación de la bella y talentosa Nadia Milton, en la Casa de la Paz y el Teatro Antonio Caso.

Completaban el reparto Pepe Ávila en el contrabajo, Héctor Jaramillo (Héctor Morelli) en la flauta y brevemente Mickey Salas en la batería, quién fue sustituido poco después por Rafael Acosta. En ese espectáculo hizo su debut como bailarina la gran Ofelia Medina.

Nacho Méndez experimentó por primera vez en México una idea novedosa: la de combinar pistas con músicos y voces en vivo. Escribió los arreglos orquestales que ejecutó la Orquesta Sinfónica del Estado de México y esas grabaciones servían de pistas durante el espectáculo. El sonido era de Víctor Rapoport y David Baksht. Por su parte, Jodorowsky diseñó el vestuario, dirigió escena y produjo un par de cortos en 16 milímetros que formaban parte del show.

Eso fue todo lo que hizo este grupo, pero dejó su huella en la historia del Rock en México.

Eleanor Rigby, cover

Medley Beatles

 

 

Tito Bauche

Excelente cantante, se dice que fue el introductor del bossa-nova a México a finales de la década de los años cincuenta. 

También fusionó la música afroantillana con el soul y, junto con los músicos mexicanos Carlos Santana y Javier Batiz, crearon el ritmo conocido como soul latino, música que los tres guitarristas internacionalizaron. 

 What I say, cover

Grabó un sencillo hacia 1968 que es toda una rareza y cuya contraportada transcribo:

"En este disco resurge la calidad artística y el genio creador de Tito Bauche al interpretar 0'Ven', creación de él mismo y What I say del genial Ray charles, dos temas conjugados que se adaptan al singular estilo del intérprete, y que estamos seguros marcarán una nueva etapa en el mundo musical para deleite de todos ustedes.

En esta grabación tomaron parte Tomas çrodríguez (sax tenor y flaute), Román López (sax barítono), Adolfo Sahagún (primera trompeta), 'Frijolito' (segunda trompeta), Jesús Aguirre (Trombón), Genaro Alejandri (órgano), Victórico Bolet (Batería), Carlos Galindo (bajo) y Julio Vega (ritmos)".

Ven

Cabe señalar que después se dedicó a productor de programas en televisión, creando una amistad duradera con Héctor Suárez. Lamentablemente, por problemas de salud, fallece de manera trágica en 2007. 

Por último, cabe señalar que no es lo único que dejó grabado, pero este sencillo, es el más clásico de sus grabaciones. Igualmente, te recomiendo un homenaje hecho a Tito Bauche por parte de Arturo Lara y la Enciclopedia del Rock Mexicano.

 

Lucifer

Excelente grupo que toco mas jazz que rock, pero pese a dejar su huella en la historia del rock mexicano, su disco pasó casi inadvertido…y es una pena porque tenía buena ejecución de instrumentos y una Mayita Campos muy inspirada.....y el nombre no tiene nada que ver con un grupo de "dark metal" o cosas así, pero era una manera de "rebelión" artístico-musical (o sea, nada que ver con Marilyn Manson por ejemplo,  jeje).

 Love should be

Shapes of nothing

 

En el disco, aparecieron todos estos excelentes músicos, aparte de los integrantes del mismo:

• Guillermo Espinosa: Trompeta, Bugle (flugel-horn), corno francés y melófono
• Ramón Flores:Trompeta, Bugle (flugel-horn)y melófono 
• Rodolfo Popo Sánchez: Sax alto, flauta en Do, flauta en Sol, sax barítono y pícolo
• Miguel Peña: Guitarra eléctrica, guitarra de 12 cuerdas, guitarra española y vihuela
• Homero Patrón: Piano eléctrico, órgano, clavecín, y Moog
• Jorge Neri: Bajo eléctrico
• Toño de los Cobos: Cantante
• Mayita Campos: Cantante

 

There shall be time no longer

 

Más los siguientes músicos:

• Armando Noriega: Sax tenor, solos de Love Should be y Lucifer, flauta en Do y flauta en Sol
• Jesús Aguirre: Trombón tenor, solo de Fair maiden
• Epifanio Jiménez:Trombón bajo en Purgatory, In search of love, If I go on looking, Final place y There shall be time no longer 
• Samuel Zarzosa: Batería
• Ezequiel Serrano: Percusiones
• Enrique Neri: solos de Moog y piano Fender Rhodes
• Enrique Sida: Trombón tenor en las 6 canciones 
• Daniel Céspedes: Trombón bajo
• Carlos 'El Tigre' Duffó: Guitarra eléctrica, solo de There shall be time no longer
• Jesús Antonio Millán: Guitarra eléctrica
• Fidel Chabocho Pérez: Percusiones
• Arturo Zamora Peregrino: Percusiones
• Lorenzo González: Violín
• Daniel Cruz: Violín
• Hemigdio Espinosa: Viola
• Alberto González: Chelo

Les dejo la información que viene en la contraportada del único LP publicado por el grupo:

"Rodolfo Popo Sánchez, Ramón Flores, Jorge Neri, Homero Patrón, Guillermo Espinosa y Miguel Peña, son músicos jóvenes de diversos origenes, costumbres, ideologías y gustos, que se unieron en un esfuerzo común para realizar este álbum, llevados por el afán de romper con todo lo establecido.

 Getting rid on your troubles

 

Cansados de ser obreros musicales decidieron auspiciar la grabación de un álbum en el que se incluyeran números por ellos escritos, con arreglos de ellos mismos y ejecutados por una selección de músicos de primerísima fila, elegidos por ellos.

Cada uno aportó una cantidad y entre todos contrataron una sala de grabaciones a su satisfacción y a los elementos de una gran orquesta, sin saber si su esfuerzo sería apreciado como para comercializarlo. Cada uno de ellos tenía en mente obtener una cinta grabada con todos los números, "para escucharla en casa y haberse dado el gusto". 

Amigos entre si, los músicos mexicanos con aspiraciones forman una familia unida, muy unida por las mismas frustaciones, fracasos, impotencia de ser siempre utilizados y pocas veces reconocidos. Y al percatarse los demás ejecutantes del contenido, de la calidad de los números y los arreglos "echó el resto" y pronto, mucho antes de que se planeara lanzar a la venta este disco, y corría de boca en boca el prestigio de sus cualidades. Los primeros resultados fueron llevados hasta grabadoras de Estados Unidos y aunque merecían elogios, escaseaban las ofertas de adquirirlo para su distribución. Y por fin vino a RCA.

 

If I go on looking

 Ahora es un orgullo presentar a este grupo de esforzados dueños de la más alta calidad musical de México, en una producción fuera de todo programa. Es este álbum un brazalete de diamantes de alto kilataje, de perfecto pulimento, de absoluta pureza, que significa un paso gigantesco en la música mexicana, en la música escrita por mexicanos. Y estamos seguros que es el álbum de más calidad producido en el presente siglo que sólo será superada por ellos mismos en el siguiente que realicen.

Porque cada compás, cada nota, cada respiración, cada instante musical o de silencio fue cuidadosamente grabado con los más sofisticados adelantos técnicos. Y tiene también, el coraje, el empuje, el afán de arte y el corazón de los músicos mexicanos que participaron en su confección con la devoción de cruzados, que pusieron en él su decisión de vencer o morir".

 

Dejo los datos de los temas publicados en el LP en cuestión:

Lucifer
RCA Victor, 1974, LP

Purgatory (Rodolfo Popo Sánchez)
Love should be (Rodolfo Popo Sánchez)
Fair maiden (Homero Patrón/Jorge Neri)
Shapes of nothing (Ramón Flores/jorge Neri)
In search of love (Jorge Neri)
Lucifer (Ramón Flores)
Encounter with the devil (Rodolfo Popo Sánchez)
If I go on looking (Ramón Flores/Suzanne Neri)
Final place (Rodolfo Popo Sánchez/Jorge Neri)
Getting rid of your troubles (Miguel Peña/Jorge Neri)
There shall be time no longer (Homero Patrón)
Arreglos: Rodolfo Popo Sánchez, Homero Patrón, Ramón flores y Mario Patrón

Los Aragón

Sé que este grupo, al igual que los Locos del Ritmo o Los Temerarios o Los Fugitivos, tienen problemas porque existe otro grupo que se llama igual, y engañan al público que les va a ver y bueno, esto ocurre tambien con Los Aragón.

Esta banda es mucho mas conocida ya en su periodo de grupo "guapachoso", de las cumbias y ritmos típicos de lo que fue conocido como "La onda grupera". Les dejo esta breve reseña, de cuando el grupo se inició tocando el rocanrol que este blog busca recuperar y dar a conocer. Saludos: GZ

Los Aragón

Grupo oriundo de la Península de Yucatán iniciado en Mérida hacia 1958 y como muchos de los jóvenes de esa época, se inician oyendo diversos ritmos, especialmente el rocanrol que llegaba gracias a Bill Haley y sus Cometas.

Entre sus músicos fundadores estuvieron:

• Angel Pavia (vocalista y sax),
• Ruy Medina (Sax alto y tenor)
• Manuel López (guitarra),
• Gener López (bajo),
• Sigfrido López (percusiones y vocalista),
• José Solis (teclados, tanto piano como órgano) y
• Fernando Calderon (Batería).

Sus primeros discos, estuvieron llenos tanto de rock instrumental, como de rock cantado y algunas rarezas.

 

Surfin en Acapulco

Ven amor, cover

 

Dada su versatilidad, fueron contratados por Discos Maya/Dimsa primero, y luego con Musart y gracias a una buena promoción, poco a poco fueron considerados uno de los mejores grupos del sureste  mexicano y tuvieron buena acogida en el D.F. y de ahí, su popularidad siempre fue a popa, pese al constante cambio de integrantes.

Este éxito se tradujo en los mas de 30 discos LP's grabados desde 1961 (17 sólo durante los años 60) y que sobrevivieron todos estos años gracias a que se supieron adaptar a todos los cambios de ritmos musicales que hubo en esta década maravillosa de los sesenta: del rock al twist, al jerk, al a gogo y así, hasta la cumbia que les oyó y terminó de encumbrar en los años 70 (hasta algún tema de los Beatles y los Monkees versionaron).

 

ABC Boogie, cover

 

Solo

 

Al igual que Frankie y Los Matadores, fue de los grupos fundadores, por así decirlo, de la llamada "Onda Grupera", donde terminarían otros grupos de rock como Los Temerarios y su bajista, Chico Ché, fue otro de esos cantantes que vivieron de este tipo de ritmo.

Agradezco la información y las fotos a Gerardo Varguez, creador del blog oficial de Los Aragón: http://losaragon.blogspot.com/

 

Bailemos surfin

Muñeco de cuerda, cover

Juntos felices, cover

 

Goofus

 

 

Karen

Esta chica es toda una rareza, Karen, a quien tengo no mas de 5 días de haberla conocido, gracias a Obed González, quien me compartió algunos temas de ella. Espero les guste. Les dejo la información que viene en la contraportada del LP.

"Rara vez surge un nuevo talento, una persona dotada de privilegio y de la capacidad de sentir el latido de una emoción y poder transmitirla de una manera penetrante y plena de éxtasis.

Here, there and everywhere, cover

The look of love

 

Karen es de este talento. Su voz dulce e íntima, a veces serena y tranquila, a veces sensual y voluptuosa, produce una sensación sutil y embriagadora. Su éxito se debe simplemente a su habilidad de reconocer que para obtenerlo, es necesario solamente vivir, vivir plenamente la vida. Esto es alcanzar el mayor éxito.

-¡Mira a tu alrededor! -dice ella. Siento el calor del sol, el olor de la tierra mojada, fija tus ojos en los colores de la naturaleza: La esencia de la vida está en todas artes, pero no sabemos captarla.

Mi amigo

Las canciones de Karen revelan esa soledad espiritual...el deseo de alejarse de un mundo mecánico y frío, para cultivar su sensibilidad y poder comprender mejor los secretos de la vida. 

 

Todo esto no es nuevo ni único; pero el valor de Karen está en la singular y dulce expresión que ella emplea, para confesarnos su propio estado espiritual, su inconformidad, desesperación y ternura, debido a la experiencia de sentir la mas grande felicidad y el mas profundo dolor de vivir en este mundo inestable y caótico".

Mas que nada

Oui, C'est moi

The look of love

 

Los Marcianitos

Este es uno de esos grandes grupos desconocidos que tuvieron sus cinco minutos de fama y desaparecieron tan pronto como aparecieron...no fueron un super grupo, con requintos espectaculares o ue hayan tenido un show lleno de fuegos artificiales ni nada por el estilo, pero de que gozaron sus 5 minutos, lo gozaron.

Todos juntos, cover

 

Grupo defeño de la Colonia Nueva Santa Maria, que era una colonia obrera en los años 60 (y sigue siendo así todavía hoy día) donde un grupo de jóvenes amigos se reunían para interpretar ese rocanrol tan de moda y que poco a poco, fueron tocando en fiestas hasta que deciden contratarlos para grabar un LP y para promoverlo, hubo fiestas y giras, llegando a estar en la televisión y a principio de los setenta, aparecer en los primeros programas de 'Siempre en domingo' impulsados por la moda de familias de jóvenes con talento como en EUA pasaba con grupos como Los Patridge , Los Jackson Five o Los Osmond, antes de desaparecer del medio.

Se les conoce gracias al éxito "Todos juntos", cover al tema "All together now" de Los Beatles. También destaca su versión al tema "Acuario" (Aquarius/Let the sunshine in), Corazón lleno de alma (Heart full of soul) y "Juntitos mi amor"

En la portada de su único LP aparece una tlapalería, "Casa Kimura" que según he visto por ahí, sigue abierta en la Avenida de Camarones a media cuadra de Salonica , Col. Electricistas, en Azcapotzalco, D.F.

Si alguien más sabe algo sobre ellos, y lo quiere compartir, bienvenida sea la información, misma que se publicaría aquí. Atte: GZ

Entrega inmediata

Mujercita

Acuario, cover

Pd: Gracias a mi buen amigo, Ladislao 'Lalo' Martínez, por aclararme que este grupo era duranguense: "Grupo formado en 1966 en la ciudad de Durango en el Norte de México, el cuarteto estaba conformado por 3 hermanos de apellido Hernandéz el menor de los cuales tenía apenas 12 años, el otro integrante fué Ruben Valle"....y ya ven, con cada aporte, se va escribiendo mas y mas esta historia del rock mexicano de los sesenta pa'cá...jejeje....saludos 

 

Poli Marichal

Aprovechando que se acaba de cumplir el 3er aniversario del fallecimiento de Poli, les dejo esta reseña de su carrera.

Pablo Marichal, aunque nacido en Cuba en 1947, llega a los 3 años a México y desde chico, fue parte del espectáculo en México con una carrera impresionante y nunca dejó de crecer artísticamente.

Se inicia desde niño como bailarín junto a su hermano Alfredo Marichal ('Hnos. Marichal') actuando en la Zona Rosa del D.F. en el "Copacabana Club" así como en diversas presentaciones por la XEW-Radio entre 1954 y 1957 y poco a poco fue incrementando sus dotes de cantante, y de música rock, ni se diga.

Ya de adolescente, llega a cantar con diversos grupos como Los Sparks ( entre 1965-66), y con su propio grupo: "Poli y Los Soul Singers" y luego "Poli y All" entre 1968-1970, "Los Crazy Byrds" (1970) o "Poli y Cía" a partir de 1970, llegando a cantar en 1971 con el Hangar Ambulante.

Poly & Soul Singers - Un dia feliz, cover

 

Llegó a salir en diversos programas de TV y realizar diversas presentaciones por radio con otros cantantes de la época, como Tehua, Javier Bátiz o Los Alushes, por ejemplo, y tuvo un programa semanal, que se consideró el precursor de 'Siempre en Domingo', aunque lo pasaban en el ahora extinto Canal 8 de la TV mexicana.

Estuvo muy activo casi 52 años y llegó ser  maestro de canto y muy recordado en los medios, muriendo lamentablemente, el 11 de marzo de 2008.

Poly y Cia - Come take my hand

 

Arbol

Les dejo esta información sobre el grupo "Arbol", esperando les guste. No sé que tan popular fue en los 70, pero me cuentan que era un grupo con un buen repertorio creando un sonido rock muy interesante lleno de soul y blues, y del que no existe, creo, grabación alguna ni en forma "pirata". Atte: GZ

HACE MUCHO TIEMPO EXISTIÓ UN GRUPO LLAMADO ÁRBOL

Mis niños pongan mucha atención, lo que les voy a contar sucedió allá a principios de la década de los 70, cuando el rock en México era marginado y satanizado y las autoridades porfirianas de nuestro México orPRImido no dejaban que los jóvenes se expresearan.

Por aquellos turbulentos, alucinógenos y oscuros años, existió un grupo de rock mexicano llamado Árbol, integrado por:

• Julio Spindola en la guitarra,
• Alex Anaya en el bajo,
• Víctor “El Peludo” Illarramendí en la betería y
• Luis Gerardo Márquez en el sax.

Los niñitos estos del Árbol le metían al blues y al rocanrol, tocaban en cuanto reventón se armaba y para desgracia suya y nuestra nunca grabaron un disco, es decir, no quedó testamento de la calidad musical que el grupo desarrollaba por aquellos mariguanos años.

Tuvieron que pasar más de 30 años para que el grupo se uniera en este 2008 para venir a México a grabar. Luis el sax viajó desde Bélgica donde desde hace muchos años hace su propia música, Alex el bajista se descolgó de Denver donde vive después del temblor del '85 cuando perdió a su familia, Víctor el baterista agarró camión desde Puebla donde toca, da clases de música y vive, Julio el guitarrista también agarró vuelo desde el gabacho y todo el Árbol le cayó a los Estudios Meztli de Federico Luna (el mejor armoniquista de México y el Phil Spector nacional) para dejar antes de que algo pase un disco de Árbol grabado con las mejores rolas de su historia setentera para la posteridad.

Dos invitados especiales a esta sesión, Rafael Salgado “El Wea” del Tri y César Cal guitarrista legendario de Ciruela, del mismo Árbol y director musical de Mijares entre otros. Las grabaciones quedaron de pelos, ¿cuándo aparecerá el disco?, esa es la pregunta de los “sesentaycuatromil”…

Árbol no es propiedad de ningún argentino, es el nombre de un grupo de rock mexicano surgido en los setenta y que aparecen aquí en esta gráfica tomada una tarde fría del invierno 2008 en los estudios de mi brother Federico Luna. De Izquierda a derecha: Rafael “Wea”. Salgado, Federico Luna, Julio Spíndola (guitarrista de Árbol), Víctor Illarramendi (baterista de Árbol), César Cal (Ciruela), Alex Anaya (bajo de Árbol), Luis Gerardo Márquez (sax y armónica de Árbol) y Carlos Oliver ingeniero de grabación. Atte: Arturo Castelazo"

Pd: Fuente de esta información.- http://www.tocarock.com/index.php?option=com_content&task=view&id=52&Itemid=1  

De última hora: Me han notificado el dia de hoy, 22/02/2011, el fallecimiento de Alex Anaya, bajista de Arbol, acaecido el día 20 de febrero de 2011. Descance en paz.

Norma Valdez

Les dejo esta reseña, de una gran cantante mexicana muy activa desde hace 40 años. Saludos: GZ

Gran cantante, junto con Baby Bátiz, Mayita Campos, Marisela Durazo y su hermana Rubí, fueron las grandes exponentes de los años 70, debido a su gran calidad vocal.

Ha sido una voz que desafortunadamente no se le hado el lugar que merece y que no ha tenido una continuidad para mostrar su dotes.

 I like it like that - Cosa Nostra

Ha cantado de todo un poco: rock, blues (le decían la Janis mexicana), hasta música disco (fue una "Loquette"), y ha estado siempre gozando de la música "sudando la tarima", tanto en en auditorios, teatros como en los "hoyos fonquis" de los años 70.

 

 Artistas a lo que ha hecho coros en México:

Bebu Silvetti, Robertha (La voz del amor), Sasha Montenegro, Peque Rossino, Roberto Cantoral, Moisés Canello, Valerio, Sonia Salazar, María Del Sol, Lázaro Muñiz, Gina Moret Laura Flores, Chucho Ferrer Gustavo Pimentel Tirzo Páez, Roció Banquells, Alejandro Suárez, Jonathan Zarzoza, Rebeca Brambila, Pájara Peggy, Sola, Pájaro Alberto, Cepillín, Gil Rivera, Javier Bátiz, Paco Gruexxo, Los Soberanos, Oiga Breeskin, Los Polivoces, Felipe Gil, Jeanny Nelson, Los Locos del Ritmo, Los Randall, Gloria Mayo, Gabriel Ruiz, Enrique Del Olmo, Baby Bátiz, Fernando Riba, Gualberto Castro, Betuco (Fabián Lavalle), Los Búhos, Mario Patrón, Susana Holiday, Coros de la Alegría, Mr. Loco (y las Loquettes), Ricardo Ceratto, Sergio Esquivel, Verónica Castro, Emmanuel, Julissa, Loud Jets, Richard, Manoella Torres, José José, Talía y Canned Heat, entre otros.

Nota aparecida en El magazine del rock No. 50, de diciembre de 1978

"El hecho de que Mayita Campos y Baba Bátiz se hayan alejado de los escenarios, es causa de que no note más claramente la escasez de vocalistas damas. Gran parte de culpa la tienen los organizadores que no las contratan y eso es gacho y lamentable.

Norma y Rubí Valdez (que se han mantenido activas desde su retorno de los "iunaits steits", Coco (de Sangre nueva) y Diana (la chava de Bátiz) son las únicas cantantes.

Siendo ellas las únicas que han logrado hacer efectiva, cabe invitar a los promotores él que no se olviden de Baba y Mayita; asimismo nos prestaremos él tratar de buscar y encontrar "nuevos valores femeniles".

Escrito aparecido en Negros del corazón, de Víctor Roura, editado por la UAM, en 1984.

"- Porque el rocarnrol es una ambiente de hombres, yo me tuve que hacer muy grosera y muy gruesa para que me respetaran. Porque yo llegaba y les pedía a los Dug Dug's o a Javier Bátiz que me dejaran echar una paloma, así toda muy mona, y me mandaban a la fregada. entonces, tuve que ir dándome mi lugar y portarme, lo repito, bien gruesa.

 Dulces tonterías, cover - Daisy

Norma Valdez es ahora la guía de un nuevo grupo denominado Daisy.

- Oye, mano, pues si yo canto. Y canto bien. Además, la onda en los hoyos fonquis, que es donde realmente se toca el rocanrol en México, el medio es terrrible. Por eso tampoco hay mujeres. Puedes ser cantante de grupos show o baladista y todo marcha perfecto. Te tratan muy bien como dama y te ganas una muy buena lana. Pero como cantante de rock es muy difícil. Por eso mismo he tenido que buscar otras maneras de ganar dinero: grabando comerciales, cantando coros para Emmanuel, para Robertha, para Olga Breeskin, toda esa gente ¿no? Es que no sé, yo pienso que es el país todo, su sistema el que no deja desenvolver al artista de otra forma, de una manera menos manipulable. Mira, yo conozco como a cinco chavitas que quieren cantar rocanrol y ven que no hay futuro en él y pues tienen que agarrar otro camino.

Fuma un cigarro. Ríe mucho.

- Uy, si no sabes -comenta- Hace diez años el señor Paco de la Serna, de Orfeón, y también Jaime Ortiz Pino, cuando estaba en CBS, me querían contratar, tenían mucha fe en mí. Los dos querían que grabara baladas.

Eran los tiempos en que Lupita D'Alessio empezaba a cantar 'Mi corazón gitano por ti se volvió'. Pero no, yo no soy de vestirme de largo y hacerme chongo y pintarme muy .así, muy fresita, muy bonita, ¿no? Además que mi carácter no se presta para estar en un escenario así de, cómo te diré.. .así de estética. No, yo no. Yo tengo que estar brincoteando, moviéndome y, además, a mí me gusta vestir muy estrafalaria. Yo soy muy estrafalaria.

Y siempre he estado muy loquita. Agarra la onda de que yo a los 16 años ya cantaba rocanrol y me pinté el pelo, una ocasión, de azul pavorreal. Por eso me dan risa los poncs mexicanos de hoy. Me río de ellos, de los punks de la Polanco.

El próximo febrero, la compañía Ariola editará el primer larga duración de Daisy según comenta Norma Valdez quien, en su plática rápida, dice que de todas las mujeres vocalistas en el inicio del rock nacional ya no queda una, "pues todas se casan y se vuelven cantantes de trova cubana o de jazz, que es muy fácil, es muy bonito ser cantante de jazz porque te da cierta dignidad".

-Pero el jazz es, aún, una corriente mal remunerada.

 -Sí, pero no hay duda de que tienen más facilidades porque hay gente de mucho renombre metida en el disque jazz mexicano. Mario Patrón, Homero Patrón, Chilo Morán, Juan José Calatayud, los Zarzosa. y ésta es gente de renombre, gente res pon sa ble. Así, la sala Chopin te la sueltan con más facilidad si dices que vas a cantar con Calatayud.

Todas las puertas se te abren más. Con el rock es otro problema. Daisy, como grupo de rock, probablemente sea un conjunto fugaz, "porque sólo este tipo de música se puede tocar en los hoyos fonquis -repite Norma-, digan lo que digan.

O vivir como Memo Briseño, ¿no?, que cada mes toca en alguna parte de Ciudad Universitaria. Pero es que el cuate no vive de eso. Memo Briseño es ingeniero y tiene otras cosas de lado. Otra cosa es ser rocanrolero. Donde toques, en un bodegón o en un lugar cerrado o un hoyo, donde estás sudando y estás oliendo los malos olores de todo el mundo, abajo o a un lado, siempre hay un chavo metiéndose cemento. No, no hay nada que te estimule".

Y enciende, despreocupada, otro cigarrillo".

Ha participado en infinidad de discos también así como en la película "Bikinis y Rock" cantando al lado de Ricardo Ochoa y El Ritual.

 

Rockin robin, cover - Mr Loco

 

Entre los discos, destacan:

Cosa Nostra
Cosa Nostra
Cisne Raff, LP, 1971

Músicos: Rudee Charles (voz y percusiones), Guillermo Briseño (órgano, piano y voz), Malena Soto (voz), Norma Valdez (voz), Miguel Flores (bajo), Ezequiel Nieto (guitarra), Gilberto Flores (batería)

Músicos invitados: Javier El Zoa Flores (guitarra), Angel Cartucho Miranda (batería), Roberto Villareal (batería), Domingo Nieto (guitarra).

Javier Bátiz
Coming home
Star, LP, 1971

Norma Valdez intervino en la producción del disco 

Músicos: Javier Bátiz (guitarra, piano, voz y coros), Esteban García (bajo), Ramón Rodríguez (bajo), Juan Santos (batería), Angel Cartucho Miranda (Batería), Micky Salas (batería y bajo), Jorge Alarcón (bajo y guitarra), Ricardo Cáncer Delgado (guitarra y coros), Sergio Guerrero (piano), Guillermo Briseño (órgano y piano), Pedro Encinas (sax alto), René Vidal (sax tenor), Carlo Novi (sax tenor), Arturo Labastida (sax barítono), Leonardo Toby López (tumbadoras), Valery Jodorowsky y Norma Valdez (coros)

1. Try it one time, 2. Let me give my love to you, 3. Christine, 4. It's done and gone, 6. Why do you do me, 6. Getting through, 7. I won't ever, 8. Down broken hearted, 9. I'm not the one, 10. Coming home

Peace and Love
Peace and Love
Cisne/Raff, EP, 1972

Músicos: Felipe Maldonado (voz, piano y órgano), Ricardo Ochoa (Guitarra, flauta y voz),  Guitarra: Juan José El mandril Ruiz, Ramón Torres (Bajo y voz), Ramón Bozzo II Ochoa, Eustacio Cosme (Trombón), José Cuevas (Sax tenor), Salomón Elías (Trompeta), Fernando Cabezón Rivera

Músicos invitados: José Luis Vite, Mario Susunaga y Armando Peraza (percusiones en Latin Feeling), Norma Valdez, Irma Castillón y Bertha Castillón coros en Memories for those who are gone y Until.

1. Latin feeling (Ochoa/Maldonado/Torres), 2. Memories for those who are gone (Ochoa/Torres), 3. Until (Torres)

Peace and Love
Peace and Love
Cisne/Raff, LP, 1973

Músicos: Felipe Maldonado (voz, piano y órgano), Ricardo Ochoa (Guitarra, flauta y voz),  Guitarra: Juan José El mandril Ruiz, Ramón Torres (Bajo y voz), Ramón Bozzo II Ochoa,  Eustacio Cosme (Trombón), José Cuevas (Sax tenor), Salomón Elías (Trompeta), Fernando Cabezón Rivera

Músicos invitados: José Luis vite, Mario Susunaga y Armando Peraza (percusiones en Latin Feeling), Norma Valdez, Irma Castillón y Bertha Castillón coros en Memories for those who are gone y Until.

Baby Bátiz

Abrazame bésame
EP, Capitol, 1973

1. Abrazame besarme, 2. Tu y yo nos pertenecemos, 3. No, no te vayas, 4. No esperes que sea tu amiga

Norma Valdez hace coros y dúo con Baby Bátiz

Mr Loco Loco

Dancing Loco Disco
Orfeón, LP, 1979

Disco con dos popurríes de canciones tradicionales mexicanas y dos canciones más

Dancing loco disco 1 (arreglos de Mr Loco y Norma Valdez), Dancing loco disco 2 (arreglos de Mr Loco y Norma Valdez), Disco boogie (Javier Garza), Rockin' robin, cover.  

Daisy
Ariola, Sencillo, 1980
SS-463

1. Dulce chica anticuada (Sweet old fashioned girl) Teresa Brewer, 2. Dulces tonterias (Sweet nothings) Brenda Lee

Karisma
Karisma
Gamma Hispavox, 1981

Músicos: Oscar Valdez, Eric Valdez, Rubí Valdez, Norma Valdez

1. Fly to the fly, 2. Killing time, 3. Mandame, 4. Walking alone

También grabó con Karisma en 1982 el sencillo Pajaritos (Dance little bird), Thomas/Rendall, Gamma LPV GX-01-1252