Vuelve Primavera: El rock de los 60 en México

La Comuna

Comuna es el nombre de las "comunidades" de hippies que se hicieron muy comunes en los EUA en la época del llamado "verano del amor", y que en México se dieron, poco, pero se dieron.

No hay mañana

Por cierto, una de esas "comunas" que tuvieron algo de fama, era la formada por los Allman Brothers Band en Georgia entre 1968 y 70.

Comuna también se nombró a los acontecimientos que cambiaron algo...a nivel histórico, destaca la llamada "Comuna de Paris" de 1871. Bueno, la Comuna aquí fue el nombre que se le dio a un grupo que buscó eso, cambiar el sonido del rock integrando rock, soul, blues, funk....y letras profundas.

Este grupo mexicano ha sido uno de esos grandes grupos que por lo mismo, fueron casi desconocidos porque solo grabaron un único disco EP en 1971 pero que sin embargo, es una joyita de dificil localización (de los únicos 4 temas, solo tengo 2).

No existía mucha información y solo había dos fotos disponibles del grupo, una de ellas puesta por el poeta Alberto Blanco, que fue parte del grupo siendo un adolescente. Agradezco los datos aquí puestos, al "Guajolote González" gracias a su blog OutsideInside Music (mejor conocida como la Rubber Soul Magazine).

El grupo hizo un sonido rock influenciado de bandas de rock psicodélico como los Jefferson Airplane o los Grateful Dead (si, ese sonido proveniente de San Francisco, que influenció a medio Estados Unidos desde 1967 y mas tras el festival de Monterey y vigente tras el festival de Woodstock) y estuvieron activos de 1969 a 1975.

Otros de los miembros fueron:

• Jimmy Vernon
• Sergio Romay
• Beto Darszon
• Emilio Aboumrad
• Alberto Blanco (poeta)
• Paty Mackenzie y
• Gustavo Martínez Mekler (físico de profesión)

 There´ll be time 

Después de su disolución, Alberto Blanco se dedica a la poesía mezclando su afición a la música a principio de los 80.

Los Downbeats

Agradezco por la informacion y fotos a Francisco Garcia.

Este fue un gran conjunto de soul y rock originario de Tijuana y que fueron muy populares tanto en su lugar de origen, como en el D.F. durante su estancia en dicha ciudad y considerado por la prensa especializada de la 'epoca como de los exponentes del Soul Music mas sobresalientes de 1966 en todo el pais.

Su sonido incluye metales y fueron un grupo dedicado mas al soul que atraian a sus presentaciones, a gente del sur de california gracias a su sonido fuerte y coordinado.

Estuvo compuesto por los siguientes integrantes (ver la foto del inicio de esta entrada):

•  Mario Marquez "El Chato Checker" y Sammy Hernandez (voz)
• Gilberto Venegas (Sax Tenor)
• Alfredo Aceves "El Brujo" (bajo)
• Paco Garcia (Sax Alto),
• Andy Salas (Bateria) y 
• Jaime Valle (guitarra)

Llegan a compartir escenarios con grandes conjuntos de la zona como los Tijuana Five, Ginny Silva y Los Finks, Javier Batiz o Los Dug Dugs, tanto en el Mikes a Gogo, como en el Aloha Bar, Tequila a gogo y otros mas.

Como menciona Paco: "En esta foto de archivo tenemos a Los Down Beat`s, un grupo musico-vocal que fue considerado en su tiempo como uno de los mejores exponentes de la musica 'negra', cuando la tendencia fuerte era la onda inglesa.

De izquierda a dereca: Alfredo Aceves (+) 'el Brujo' bajo, Mario Marquez 'El Chato Checker' Voz, Sammy Hernandez Voz, Gilberto Venegas Tenor, Andres 'Andy' Sals bateria, Paco Garcia Sax y Jaime Valle guitarra".

Los Ciclopes

LP "Las Mejores de Credence"

Hablando de Los Cíclopes, les comparto estos datos proporcionados por Arturo Lara. Que lo disfruten: GZ

 

"Los Cíclopes son los mismos los que grabaron los dos LP's editados por Discos Coro, el de "Los Mejores de Credence" (sic) y el del "Tema de la Zorra".

Originarios del Distrito Federal, el grupo estuvo conformado por:

• Raúl García (batería)
• Jorge Gutiérrez (bajo)
• Carlos Gutiérrez (guitarra y voz) y 
• Santiago Gómez (órgano)

Para 1970 sale el organista y quedaron como trío, trabajaron intensamente en el ciclo académico.

 

 

Ya en la llamada "onda chicana", participaron en el 'Festival del Naranjazo' en 1971 aunque fueron descalificados.

Como dato, muchos grupos que habían grabado en los años 60 participaron en este Festival, comprobando que no era lo mismo hacer covers que música original.

 

Alma Limbo, cover

Enciende mi fuego, cover

Sra. Robinson, cover

 

Mirando hacia fuera, cover

 

Por último, este grupo lo representaba Humberto Ruvalcaba (el "Rey Midas del rock" en esos tiempos, y autor del libro 'Nosotros') dueño de la empresa "El Tercer Mundo", les anexo una carta dirigida a la Revista Dimensión (de los archivos de la Enciclopedia del Rock Mexicano),  chéquenla; saludos: Arturo Lara"

Banda viajera, cover

Quien detendrá la lluvia, cover

Lodi, cover

El tema de la Zorra, cover

 

Tito Bauche

Excelente cantante, se dice que fue el introductor del bossa-nova a México a finales de la década de los años cincuenta. 

También fusionó la música afroantillana con el soul y, junto con los músicos mexicanos Carlos Santana y Javier Batiz, crearon el ritmo conocido como soul latino, música que los tres guitarristas internacionalizaron. 

 What I say, cover

Grabó un sencillo hacia 1968 que es toda una rareza y cuya contraportada transcribo:

"En este disco resurge la calidad artística y el genio creador de Tito Bauche al interpretar 0'Ven', creación de él mismo y What I say del genial Ray charles, dos temas conjugados que se adaptan al singular estilo del intérprete, y que estamos seguros marcarán una nueva etapa en el mundo musical para deleite de todos ustedes.

En esta grabación tomaron parte Tomas çrodríguez (sax tenor y flaute), Román López (sax barítono), Adolfo Sahagún (primera trompeta), 'Frijolito' (segunda trompeta), Jesús Aguirre (Trombón), Genaro Alejandri (órgano), Victórico Bolet (Batería), Carlos Galindo (bajo) y Julio Vega (ritmos)".

Ven

Cabe señalar que después se dedicó a productor de programas en televisión, creando una amistad duradera con Héctor Suárez. Lamentablemente, por problemas de salud, fallece de manera trágica en 2007. 

Por último, cabe señalar que no es lo único que dejó grabado, pero este sencillo, es el más clásico de sus grabaciones. Igualmente, te recomiendo un homenaje hecho a Tito Bauche por parte de Arturo Lara y la Enciclopedia del Rock Mexicano.

 

Pop Music Team

Este es uno de esos grupos que quedó marcado por la represión tras el '68 y por el "miedo" (??) de las autoridades. No hay mucha información sobre el grupo, pero agradezco a Federico Rubli por esta reseña del grupo y a Alberto Cruz por los temas que aquí comparto. Saludos: GZ

"Pop Music Team – Fue un grupo formado en 1967/68 por cuatro amigos del Sur de la ciudad: Jorge Berry, Alejandro Mehl, Francisco Boleu y Joaquin Carrillo. (Exceptuando a Jorge Berry, yo no sé que fue de estos cuates). Comenzaron como un grupo de rock ácido-sicodélico, y en 1969 la Orfeón les da la oportunidad de grabar un LP con material propio. Grabaron una rola (en inglés) llamada "Tlatelolco", con instrumentación en guitarra y órgano muy sicodélica y la voz de Berry.

El tema era obviamente en alusión al 2 de octubre, pero con una letra realmente inocua, pero no para la paranoia oficialista de la época. Antes de lanzar el LP "Tlatelolco" alcanzó a difunidirse brevemente en la radio pero la censura no tardó en llegar. El titulo del LP también iba ser censurado, pues lo llamaron "Society is a shit" (La sociedad es una mi$%&*). Con esto Orfeón se asustó y enlató el LP y nunca fue comercializado. Fue apenas en 2006 que Orfeón "encontró" los demos de este LP y lo sacó al mercado.

The second smoke

 Con esto evidentemente este CD con la música inédita es una joya para la historia del rock mexicano, y aunque no se comercializó, da cuenta del valor creativo de los antecedentes de la llamada Onda Chicana.

¿Qué fue del PMT después de la censura de su LP? Se reorganizaron allá por 1970 y adicionaron metales para convertirse en banda pero desafortunadamente dejaron de crear composiciones originales (han de haber quedado bien escamados) y se dedicaron a puros covers y a tocar en las famosas fiestas de paga de esa época en frontones y grandes casas de San Angel, del Pedregal, la Romero de Terreros, la del Valle, etc.  En la Lindavista no, porque ese era terreno de otra banda llamada Heavy Sound.

Oda a la chica fresa

Atis, true at last

En esa época yo la rolé mucho con ellos de fiesta en fiesta. PMT interpetaba muy bien 'Them changes' de Buddy Miles, y todos los covers incluidos Bloos Sweat & Tears, Chicago, etc. lo hací­an muy bien, Berry seguí­a cantando. Ese PMT ha de haber desaparecido por 1972, y ya la historia posterior de Berry la conocemos: se convirtió en conductor de Televisa, luego en cronista deportivo, se casó y divorció de Lolita Ayala y se fue a vivir a Miami, donde parece que reside actualmente. Saludos: FR".

Los Free Minds

Grupo del que casi no se cuenta con mucha información. Este grupo psicodélico surge en la Ciudad de México lidereado por el guitarrista Jorge Aguilera....y es considerado tambien uno de los grandes grupos 'underground' mexicanos con un sonido plenamente consolidado.

Graban únicamente un disco EP en 1971 con los temas "El amor está en el aire", "Buscando alrededor", "Tú debes saber" y "When". 

El Amor está en el Aire

Arriba de una nube

Se dice que fueron invitados al festival de Avándaro pero por problemas con el auto que los iba a llevar, no llegaron....grabando entonces el disco EP arriba señalado.

Al poco tiempo regresan a los estudios y graban cuatro nuevos temas, mismos que quedaron enlatados hasta que discos Orfeón los lanzó en el año 2006 en un disco que vale la pena conseguir. Tras un breve tiempo, y tras la nula promoción, deciden separarse.

Anexo esta nota aclaratoria que me hicieron llegar: "Los Free Minds por Jorge Aguilera

Los Free Minds se formaron en León, Guanajuato en 1970 por Jorge Aguilera (Guitarra, voz), Toño Truebo (Bajo, poco tiempo después substituido por Jesús Perez "el Jali") y Ernesto Ontiveros (Batería), el grupo grabó 8 canciones con Orfeón en 1971, de las cuales 4 salieron en ese mismo año en un EP titulado "en Avándaro"

1-El Amor está en el Aire (Love is in the Air)
2-Buscando Alrededor (Seeking Around)
3-Tú debes Saber (You oughtta Know)
4-Arriba de una Nube (Up in a Cloud)

Grabaron otras 4 canciones "Campanas en el Camino", "Neurosis", "Dejame" y "Cambiate de Cabeza", las cuales junto a las del EP, iban a ser parte de un LP, pero debido al veto que se les dio a todas las bandas de la Onda Chicana después de los acontecimientos de 1968 y 1971, junto a lo de Avándaro obviamente, el grupo fue echado de Orfeón y se separó, actualmente Jorge Aguilera se dedica a su carrera independiente solista y puedes encontrar sus canciones en su páginahttp://www.jorgeaguileraroctor.com/, y los otros integrantes viven en Estados Unidos.

Buscando alrededor

Tu Debes Saber

Notas: "El amor está en el Aire" fue exito regional en Guanajuato en 1971, y Jorge Aguilera está llevando a cabo una demanda hacia orfeón, para que le paguen sus canciones". 

Agradezco esta información y fotos del grupo a Rubber Soul Magazine (o sea, al Guajolote Gonzales, AKA Humberto Modaca). Atte: GZ 

Polvo

Grupo del norte del país, de Nuevo Laredo, Tamps., que fueron uno de los primeros grupos de rock pesado de fines de los años 60, y que tuvieron un estilo muy psicodélico lleno de riffs de guitarras à lo Cream, Jimy Hendrix o los Blue Cheer.

El nombre viene por un homenaje, por así decirlo, a la ciudad de origen del mismo grupo ya que dicha ciudad, está situada en una zona muy árida y por estar rodeada del desierto en tiempos de aires, levantaba mucho 'idem'.

Revolución

Machismo

Este gran grupo solo grabó un disco sencillo en 1971 con los temas "Have you ever been there" y "Can't get enough". 

Al poco tiempo emigran al sur de los Estados Unidos y en 1975 graban un nuevo disco con los temas "Till I had you"/"If you don't believe".

Have you ever been there

Can't I get enough

El grupo se formó por los hermanos Eric (guitarra), Ricardo (bajo) y Marco Polo Mancilla (Voz), así como con Roberto 'Beto' Martínez (batería).

Till I had you

If you don´t believe

Fuente: Julio César Vidal Bezares, CD Psychedelic Rock Mexican, Orfeón, 2006

Los Flying Karpets

Este es uno de esos discos más que obscuros de la psicodelia/garage rocanrolero hecho en México en los sesenta. No hay mucho escrito de ellos o sobre ellos, pero eran como Bodo Molitor, roquero alemán que aprovechó su estancia de estudios en México para grabar un LP y hacer portadas para su disco y otros artistas (ver en este blog su entrada), así que con Flying Karpets ocurrió lo mismo.

I wanna be free, cover

 

Tengo entendido que eran un grupo de estadounidenses que se pasan a territorio mexicano y aquí graban este LP....tienen versiones interesantes, y si, parecerá que en algunas canciones están fuera de tono, pero no importa, este LP se convirtió en un objeto de culto por algunos coleccionistas y es un LP dificil de encontrar.

Rebuscando entre mis archivos, tengo la contraportada, cuyo texto es el que pongo a continuación: "Flotando al lado de The Flying Karpets (Las Alfombras Voladoras), llega hasta nosotros el sonido de una y sensacional música que nos mantiene el espiritu en el aire... su suave y dulce ritmo nos llega del cielo y nos habla de amor, quien la escucha, sonrie y se llena de felicidad.

20th Century Fox

My back pages, cover

Tony escribe las letras con la ayuda de los demás y pocos hay como él para dar al requinto esa alegría armónica...Frank acompaña con su guitarra mientras Chris interpreta su Thump Thump Thump con el bajo eléctrico. Peppe lleva el ritmo con sus tambores y Paul logra obtener un psicodélico y diferente sonido al piano, al órgano y a la celesta.... WOW!! Que viaje!!!!"

 

San Francisco nights, cover

 

White rabbit, cover

Doce temas grabados para la marca "Son-Art" y creo que el LP pasó sin pena ni gloria, pero oyendolo, es una joya. Si, faltaron algunas mejores técnicas de grabación pero tienen buen sonido. Fueron doce covers de diferentes géneros de música: Monkees (I wanna be free), Jefferson Airplane (White rabbit), Doors (20th Century Fox), Animals (San Francisco Nights), Byrds (My back pages), Brenton Woods (Gimme a little sign), The Buckinghams (Mercy, mercy, mercy)....en fin, muy bueno para los que buscan completar rarezas de grupos de "garage" y rock urbano. Saludos: GZ

Los Creyentes de B.C.

Al igual que muchos otros grupos, este no fue un grupo de rocanrol ni "metalero" como otros grupos de Tijuana o fronterizos de la época....fueron mas "baladistas" y surgen a fines de los años 60 y siendo su mejor época, después de 1973, no llegando al extremo de "guapachosos" como Frankie y Los Matadores (sin menospreciar, que quede claro), pero crearon un estilo interesante, pese a haber grabado un único LP (por lo menos es el único del que tengo conocimiento) y tres EP's, que contenían algunos temas que venían en este disco de larga duración al que hago referencia y que es de los discos raros buscados en su género por coleccionistas. 

Todo en ti

Yo necesito que vuelvas, cover

Dándole gusto al gusto, su estilo tenía cierta influencia a grupos como Gary Lewis & The Playboys por el uso del órgano melódico en sus temas, que tuvieron entre covers y temas propios. Su principal éxito, o por lo menos por el que más se les recuerda, fue "Todo en tí" y "Yo necesito que vuelvas" (cover al tema 'We gotta get you a woman' de Todd Rundgren). 

Les dejo la información que viene en la contraportada de su LP:

"Usted ya escuchó a LOS CREYENTES DE B.C. con su éxito 'Todo en tí'. Ahora tiene la oportunidad de calibrar con mayor número de elementos de juicio la calidad de este conjunto de música moderna, que en este, su primer disco de larga duración, ofrece diez seleccines, entre los cuales, claro está, cobre especial importancia el referido éxito de su disco sencillo.

Estamos seguros que pronto LOS CREYENTES se colocarán al lado de los conjuntos favoritos de música moderna; y para que usted conozca nuestras razones, lo invitamos a escuchar con atención estas interpretaciones del nuevo grupo".

Pecado mortal

Como complemento, este grupo era de Mexicali y estuvo integrado por Rafael Armenta, Manuel Molina, Miguel Romo y Pedro Flores (me falta el nombre de uno , y se llegaron a presentar en diversos salones de baile del Estado, principalmente en el Bolestik. Cabe señalar que Rafael Armenta fue profesor de música en colegios de Mexicali y en eventos que se presentaron ahí, llegó a presentarse con el grupo a fines de los años 70 y principio de los 80. Los temas aquí compartidos, son tomados del LP. Saludos: GZ

El extranjero

Felicidad, cover

Perdón

Nada

Discografía:

LP Todo en tí (ECO 25003)

EPP Vuelve ya (Peerless 15180)

EPP Nada (Peerless 1392)

EPP Sólo otra vez (Peerless 15068)

Mi error

Mundo de amor

Todo pasará, cover

Lucifer

Excelente grupo que toco mas jazz que rock, pero pese a dejar su huella en la historia del rock mexicano, su disco pasó casi inadvertido…y es una pena porque tenía buena ejecución de instrumentos y una Mayita Campos muy inspirada.....y el nombre no tiene nada que ver con un grupo de "dark metal" o cosas así, pero era una manera de "rebelión" artístico-musical (o sea, nada que ver con Marilyn Manson por ejemplo,  jeje).

 Love should be

Shapes of nothing

 

En el disco, aparecieron todos estos excelentes músicos, aparte de los integrantes del mismo:

• Guillermo Espinosa: Trompeta, Bugle (flugel-horn), corno francés y melófono
• Ramón Flores:Trompeta, Bugle (flugel-horn)y melófono 
• Rodolfo Popo Sánchez: Sax alto, flauta en Do, flauta en Sol, sax barítono y pícolo
• Miguel Peña: Guitarra eléctrica, guitarra de 12 cuerdas, guitarra española y vihuela
• Homero Patrón: Piano eléctrico, órgano, clavecín, y Moog
• Jorge Neri: Bajo eléctrico
• Toño de los Cobos: Cantante
• Mayita Campos: Cantante

 

There shall be time no longer

 

Más los siguientes músicos:

• Armando Noriega: Sax tenor, solos de Love Should be y Lucifer, flauta en Do y flauta en Sol
• Jesús Aguirre: Trombón tenor, solo de Fair maiden
• Epifanio Jiménez:Trombón bajo en Purgatory, In search of love, If I go on looking, Final place y There shall be time no longer 
• Samuel Zarzosa: Batería
• Ezequiel Serrano: Percusiones
• Enrique Neri: solos de Moog y piano Fender Rhodes
• Enrique Sida: Trombón tenor en las 6 canciones 
• Daniel Céspedes: Trombón bajo
• Carlos 'El Tigre' Duffó: Guitarra eléctrica, solo de There shall be time no longer
• Jesús Antonio Millán: Guitarra eléctrica
• Fidel Chabocho Pérez: Percusiones
• Arturo Zamora Peregrino: Percusiones
• Lorenzo González: Violín
• Daniel Cruz: Violín
• Hemigdio Espinosa: Viola
• Alberto González: Chelo

Les dejo la información que viene en la contraportada del único LP publicado por el grupo:

"Rodolfo Popo Sánchez, Ramón Flores, Jorge Neri, Homero Patrón, Guillermo Espinosa y Miguel Peña, son músicos jóvenes de diversos origenes, costumbres, ideologías y gustos, que se unieron en un esfuerzo común para realizar este álbum, llevados por el afán de romper con todo lo establecido.

 Getting rid on your troubles

 

Cansados de ser obreros musicales decidieron auspiciar la grabación de un álbum en el que se incluyeran números por ellos escritos, con arreglos de ellos mismos y ejecutados por una selección de músicos de primerísima fila, elegidos por ellos.

Cada uno aportó una cantidad y entre todos contrataron una sala de grabaciones a su satisfacción y a los elementos de una gran orquesta, sin saber si su esfuerzo sería apreciado como para comercializarlo. Cada uno de ellos tenía en mente obtener una cinta grabada con todos los números, "para escucharla en casa y haberse dado el gusto". 

Amigos entre si, los músicos mexicanos con aspiraciones forman una familia unida, muy unida por las mismas frustaciones, fracasos, impotencia de ser siempre utilizados y pocas veces reconocidos. Y al percatarse los demás ejecutantes del contenido, de la calidad de los números y los arreglos "echó el resto" y pronto, mucho antes de que se planeara lanzar a la venta este disco, y corría de boca en boca el prestigio de sus cualidades. Los primeros resultados fueron llevados hasta grabadoras de Estados Unidos y aunque merecían elogios, escaseaban las ofertas de adquirirlo para su distribución. Y por fin vino a RCA.

 

If I go on looking

 Ahora es un orgullo presentar a este grupo de esforzados dueños de la más alta calidad musical de México, en una producción fuera de todo programa. Es este álbum un brazalete de diamantes de alto kilataje, de perfecto pulimento, de absoluta pureza, que significa un paso gigantesco en la música mexicana, en la música escrita por mexicanos. Y estamos seguros que es el álbum de más calidad producido en el presente siglo que sólo será superada por ellos mismos en el siguiente que realicen.

Porque cada compás, cada nota, cada respiración, cada instante musical o de silencio fue cuidadosamente grabado con los más sofisticados adelantos técnicos. Y tiene también, el coraje, el empuje, el afán de arte y el corazón de los músicos mexicanos que participaron en su confección con la devoción de cruzados, que pusieron en él su decisión de vencer o morir".

 

Dejo los datos de los temas publicados en el LP en cuestión:

Lucifer
RCA Victor, 1974, LP

Purgatory (Rodolfo Popo Sánchez)
Love should be (Rodolfo Popo Sánchez)
Fair maiden (Homero Patrón/Jorge Neri)
Shapes of nothing (Ramón Flores/jorge Neri)
In search of love (Jorge Neri)
Lucifer (Ramón Flores)
Encounter with the devil (Rodolfo Popo Sánchez)
If I go on looking (Ramón Flores/Suzanne Neri)
Final place (Rodolfo Popo Sánchez/Jorge Neri)
Getting rid of your troubles (Miguel Peña/Jorge Neri)
There shall be time no longer (Homero Patrón)
Arreglos: Rodolfo Popo Sánchez, Homero Patrón, Ramón flores y Mario Patrón