Los mejores grupos y cantantes de rock de los 60 y 70 en México. La información aquí publicada es con el propósito de entretener y dar a conocer el rock mexicano de esa época. No hay interés comercial ni mucho menos ganancia lucrativa alguna.
La Comparsa Estudiantil fue un grupo músico-vocal formado en la segunda mitad de los años 40 en San Luis Potosí, México.
Tienen su origen en la Facultad de Ingeniería de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí durante las festividades del Carnaval (de ahí su nombre) cuando su fundador y Director, Manuel L. Zacarías Jr. (acordeón) se unió a Rodolfo Franco (guitarra y voces) y a Antonio Pérez (banjo).
Interpretando covers de los grandes temas de aquella década con letra en español de la autoría de Manuel L. Zacarías Jr., la influencia de la música Norteamericana de la post-guerra y las películas musicales del cine, hicieron que su popularidad creciera en todo el centro de la república, pronto se les unieron Ramón Zacarías (batería) y Carlos Zacarías (bajo), así como las voces femeninas de las hermanas Julieta, Elizabeth y Dora Celia Zacarías.
A mitad de los años 50, la Comparsa Estudiantil da un giro, dejando de ser el grupo "familiar" para profesionalizarse al integrarse los hermanos Herminio Cossío (piano y acordeón) y José Antonio Cossío (órgano Hammond y sax tenor), que junto con Enrique "El Tigre" Correa (guitarra eléctrica) y J. Cruz Ramos Limón (percusiones) crean un sonido característico y único al integrar por primera vez en México la guitarra eléctrica, el órgano eléctrico y el vibráfono que sería ejecutado por Manuel L. Zacarías Jr..
Con la llegada del Rock´n´Roll a México, la Comparsa Estudiantil se monta en la ola y a inicio de los años 60 integra las voces de José Luis "Piolín" Puente, Víctor M. "Tito" Carrillo y Carlos Saldaña (harmónica y vocal). Así llegan las primeras grabaciones con el sello Musart, lanzando el disco LP "Twist en la Provincia" que fue un éxito en todo el país con temas como Multiplicación, España Twist, La Cucaracha (Twist), Revirado Twist y baladas como Porqué y Cuando Me Hablas de Amor.
Su segundo y tercer álbum, llamados simplemente "Comparsa Estudiantil Vol. 2" y "Vol. 3", sin dejar a un lado el Rock y el Twist, ya incluyen tanto estándares de la música Norteamericana, como ritmos latinos, incuidos algo de bossa nova.
Publican 6 LP's en total, todos llenos de diversos ritmos y gran aceptación, siendo estos discos, de dificil localización lo que les hace muy cotizados. Tan raros son que no todos los miembros del grupo los tienen, con eso les digo todo.
Agradezco la información a José Ignacio Báez Ramírez, así como algunos temas de dicho conjunto. Saludos: GZ
Aprovechando que se va a celebrar un homenaje a Gloria Rios, les dejo la filmografía en la que participó Gloria Rios, así como sus principales temas grabados. Saludos: GZ
Películas donde interviene Gloria Ríos
Voces de Primavera de 1947 de Jaime Salvador con Gloria Ríos y Adalberto Martínez Resortes
Gallo Giro de 1948 de Alberto Gout
Barrio Bajo de 1950 de Fernando Méndez, con Gloria Ríos y Adalberto Martínez Resortes
Una mujer decente de 1950, de Raúl de Anda
Buenas noches mi amor de 1951 de Fernando A. Rivero
El marido de mi novia de 1951 de René Cardona
Puerto Tentación de 1951 de René Cardona
Te sigo esperando de 1952 de Tito Davison
Juventud Desenfrenada de 1956, dirigida por José Díaz Morales, aparece Gloria Ríos con Mario Patrón
Las Locuras del rock and roll de 1956, dirigida por Fernando Méndez, aparece Gloria Ríos con Mario Patrón.
La rebelión de los adolescentes de 1957
Concurso de Belleza de 1958, dirigida por José Díaz Morales, con Gloria Ríos y Mario Patrón
Cuentan de una mujer 1958 de Juan J. Ortega
Muertos de miedo de 1958 de Jaime Salvador
Melodías inolvidables de 1959, dirigida por Jaime Salvador, aparece Gloría Ríos con el ballet de León Escobar.
Nota: Gracias a Manuel Martínez P. (+) por todos los datos de Gloria Rios y fotos aquí plasmadas.
PRINCIPALES TEMAS DE GLORIA RIOS
Hotel de Corazones rotos (cover) con el Conjunto de Héctor El Arabe Hallal, RCA Victor, México, 1956
El Relojito (cover) con el Conjunto de Jorge Ortega,RCA Victor, México, 1956
Es un vagabundo (cover) con la Orquesta de Pablo Beltrán Ruiz, RCA Víctor, 1958
Only you (cover) con la Orquesta de Pablo Beltrán Ruiz, RCA Víctor, 1958
La Mecedora, con las Estrellas del Ritmo, RCA, México, 1956, Composición original de Mario Patrón,
Ahí nos vemos cocodrilo (cover), con las Estrellas del Ritmo, RCA, México, 1956
Este conjunto canadiense tuvo mucha fama en México a fines de los 50 y principio de los 60, grabando diversos temas y participaron con la música en la película de Adán y Eva de Benito Alazraki de 1956 (y en la escena donde Eva aparece bailando un rocanrol).
Grupo originario de Montreal formado en 1955, tienen suerte y en 1957 logran posicionarse entre los conjuntos de moda en dicho país, gracias a sus versiones en francés de Long tall Sally de Little Richard.
Su otro gran éxito, fue el tema "Rock 'n' Roll cha-cha-cha" y su primer LP llega a editarse en México, llamando la atención entre la juventud mexicana....y se aprovecha para que sus temas estuvieran en la película arriba mencionada.
Estando en México hacen que el tema "La Hiedra", fuese su tema mas conocido y por el que se les recuerda mas. Para ver su discografía, pueden hacerlo en la página web siguiente: http://www.amourdurocknroll.fr/pages/clover_boys.html
Al igual que muchos músicos de los 50, no fueron rocanroleros por corazón, sencillamente, adaptaron el ritmo a su repertorio y de alguna manera, lo introdujeron en el ánimo y gusto juvenil, con el "visto bueno" de los padres porque lo interpretaban "Orquestas respetables" y no jóvenes rebeldes y estruendosos (jejeje), bueno, les dejo la reseña de este gran "hombre orquesta" mexicano. Saludos: GZ
Nació el 5 de Marzo de 1915 en Los Mochis, Sinaloa. Fueron sus padres Ladislao Rosas y Felipa Rodríguez. Radicó en Los Mochis, Sinaloa; en Nogales, Sonora; en Tijuana, Baja California; en Ensenada, B.C.; en Guadalajara, Jalisco. y en México, D.F. Estudió un año de Leyes y tres años en la Facultad de Química.
Hizo estudios musicales en la Escuela Libre de Música, con el Profesor José Vázquez. Su carrera artística la inició en la ciudad de México en 1953. Su primera obra musical fue "Ya no quiero sufrir", editada por la Editorial de Música Internacional.
La obra con la que tuvo mayores satisfacciones es "¿Quién será?" (en coautoría con Luis Demetrio) porque ha sido un Hit mundial, grabada por artistas internacionales. Esa pieza y el ritmo de su orquesta, le han valido un lugar dentro de la música latina.
Su música sirvió de fondo a varias películas entre las que destacan: México nunca duerme (1958) de Alejandro Galindo, Su Excelencia (1966) de Mario Moreno Cantinflas, Paso a la juventud (1957) con Tin-Tan y, Escuela de vagabundos (1954) con Pedro Infante y Miroslava.
La orquesta de Pablo Beltrán Ruiz grabó el sencillo instrumental Mexican rock and roll, (1956) considerado la primera pieza nacional que incorpora el incipiente ritmo que en pocos años llegaría a conocerse como La nueva música clásica, ya que es a partir de mediados de los cincuenta cuando la clase media mexicana va abandonando los ritmos latinos y se va fascinando con los ritmos sajones.
Su música no falta en los salones de baile y en toda recopilación no puede faltar “quien será la que me quiera a mi, quién será, quién será”.
Las orquestas la tocaban y sirvió de fuente de inspiración a varios creadores. Grupos de mambo, orquestas de danzón y de merengue, de cumbias y más tarde de salsa tomaron como modelo a este músico cuyos éxitos datan de 1953 y siguen sonando en diferentes idiomas y en diferentes películas como en 2006, este tema conocido en inglés como Sway sirvió de tema para la película X-Files, donde Dean Martín canta el conflicto amoroso de Rebecca Scully.
Las big bands de los años 40 influyeron notablemente en los directores mexicanos y en México hay notables ejemplos; en pleno siglo XXI las orquestas locales de los más lujosos hoteles y salones de baile siguen interpretando la música de Pablo Beltrán Ruíz. El Maestro Pablo Beltrán Ruiz falleció el 29 de julio de 2008.
No fue un rocanrolero ni era un jóven adolescente cuando la moda del rocanrol en México pero es uno de los mejores trompetistas de jazz que ha dado México. Les dejo esta reseña, mas que increíble. Saludos: GZ
El relato es de Pepe Morán, su hijo y también jazzista destacado, y del virtuoso Roberto Betuco Arballo, quienes recuerdan emocionados la visita que el músico norteamericano hizo a México en la década de los 80.
Marsalis, quien marcó la década de los ochenta con su espectacular irrupción sobre los escenarios jazzísticos del mundo, fue invitado por el gobierno mexicano a impartir algunos talleres de música, con énfasis en la ejecución de trompeta, su instrumento de dominio. Acudieron estudiantes y músicos en activo a los que el genial trompetista escuchó pacientemente, sin alterarse, impartiendo consejos para mejorar la técnica y explorar nuevos sonidos.
El entonces joven talento, quien incursionó en el jazz desde los 8 años de edad, llegó a México con un estupendo cartel, pues había colaborado con grandes leyendas del jazz como Sarah Vaughan, Dizzy Gillespie, Sweets Edison, Clark Ferry y Sonny Rollins. Al fondo del auditorio estaba el último asistente al taller, embarrado en la butaca, con la trompeta sobre las piernas, desganado, indiferente, que bajó al escenario cuando uno de los asistentes del músico invitado le preguntó si bajaría a mostrar sus habilidades.
Aquel hombre delgado, elegantemente vestido, influenciado por la moda “tintanesca”, bajó con calma desesperante, se posó en el escenario, se puso el instrumento en la boca y se aventó un fragmento de “Pianola”, composición de su inspiración que años más tarde le abrió las puertas de Europa y Oriente. Marsalis, quien después ganó 9 premios Grammy, se quedó clavado al piso, dejó de respirar y enajenado escuchó al legendario “Chilo” Morán. “¡..Se le cayeron los calzones…!
Marsalis, su amigo entrañable desde entonces, dijo: “así se toca el jazz, con fuego, con alma, sin alardes; no se necesita de virtuosismo, sino de corazón, así como lo toca el maestro Chilo..”
Dos historias, dos finales
Las de nuestro querido Chilo Morán y Marsalis son historias semejantes con finales diferentes. Ambos fueron introducidos a la música desde niños por sus padres, también músicos destacados. Ambos fueron “envenenados” por el jazz y ambos buscaron en los sótanos del género formas de comunicar los sentimientos de la humanidad más allá de las palabras, rompiendo las fronteras limitadas del idioma
El contrastante final de ambos radica en la cultura desigual de nuestros pueblos. Marsalis fue reconocido por la prestigiosa revista “Time Magazine” entre las 25 personas más influyentes de EE.UU y en 1997, dos años antes de la muerte del sinaloense, fue el primer músico de jazz que ganó el Premio Pulitzer en la categoría musical con el disco “Blood onthe Fields” (Sangre en los campos), una oratoria épica sobre la esclavitud.
Nuestro “Chilo”, con iguales o mayores méritos, solamente recibió un modesto homenaje en el teatro Ángela Peralta y se le recuerda y olvida, al alimón, como uno de los padres del jazz en México. Nació el 19 de noviembre de 1930 en el pueblo serrano de Concordia, Sinaloa. Hizo sus estudios primarios en Acaponeta, Nayarit, y a los doce años era ya primera trompeta en la orquesta de don Genaro Morán, su padre.
Al cumplir 18, emigró a la ciudad de México e ingresó a la Escuela Libre de Música, donde estudió solfeo con los maestros José Francisco Vázquez, Juan León Mariscal y Humberto Hernández.
Para sobrevivir en la entonces “región más transparente del aire” desempeñó varios oficios que apenas le daban para comer y pagarse los estudios. Después de muchos sufrimientos, integró su primera orquesta en 1951 y 4 años después, junto a Mario Patrón y otros excelentes músicos, grabó el primer disco de rock and roll en México, acompañando a la sensacional Gloria Ríos.
A partir de entonces, formó parte de las orquestas de Arturo Núñez, Ismael Díaz, Luis Alcaraz, Agustín Lara y Pérez Prado, con quien grabó su primera improvisación, la pieza “Pianola”, que le abrió las puertas de Europa y Asia. A su regreso de una gira con “El cara de foca”, inauguró el “Rigus”, donde se presentaban Víctor Ruiz Pazos, Mario Patrón y Tino Contreras, entre otros. Sin embargo, su faceta empresarial fracasó “pues el jazz en México no da para comer, mucho menos para sostener un proyecto de este tipo”, dijo. Luego abrió otro templo del jazz que también cerro “porque la musical y empresarial son actividades incompatibles”, reconoció.
Regresó a lo suyo como primera trompeta en la orquesta de Agustín Lara y solista en la de Chico O’Farrill, Henry Mancini, Paul Muriat, Sergio Méndez, Jerry Lewis y Frank Sinatra.
¡Abrió Bellas Artes!
A fuerza de insistencia, y bajo la idea de que el jazz es un género tan respetable como la ópera o la música de Mozart o Beethoven, logró que el suntuoso y discriminador Palacio de Bellas Artes, abriera sus puertas en 1962 para que por primera vez en su historia se presentara un grupo formal de jazz, dirigido por el sinaloense.
Cinco años más tarde realizó una gira por Estados Unidos, incluyendo Las Vegas, San Francisco, Chicago y Nueva York. Le acompañaron Lenny Andrade, como voz solista; Mario Patrón, en el piano; Víctor Ruiz Pazos, en el bajo; Rodolfo “Popo” Sánchez, en el saxofón alto; Javier Zainos, en la batería; y el “Negro” José de Jesús Muñoz, en las percusiones. El éxito fue completo. En 1980 fue contratado por la orquesta de Paul Mauriat para presentarse en países asiáticos y participó en el festival “Los Internacionales del Jazz”, alternando con otras leyendas mundiales del género.
Un tanto desanimado ante la poca respuesta de la sociedad mexicana hacia el jazz, inició una etapa como arreglista de diversos cantantes de baladas, como José José y Emmanuel. Pero aunque le fue muy bien económicamente, su pasión pudo más y en 1991 regresó al jazz haciendo un dúo magnífico con el pianista Leonardo Corona, con quien grabó el disco “Mexican Favorites”, una serie de arreglos en tiempo de jazz a temas populares mexicanos como “Negra Consentida”, “La Panchita” o “Cuando vuelva a tu lado”.
Gracias a su intervención, la UNAM realizó ciclos sobre el tema y, bajo su patrocinio, se organizaron festivales en Ciudad Universitaria. También participó en la prolífica industria cinematográfica y en la incipiente televisión. Colaboró como músico y actor en cintas de Tin Tan, “El Santo, el enmascarado de plata” y en la película “La Fuga de Carrasco” en 1987, así como en la telenovela “Si Dios me quita la vida”, al lado de Daniela Romo. En 1983 fue nombrado hijo predilecto de Concordia y al año siguiente el Gobierno del Estado de Sinaloa, DIFOCUR y el Ayuntamiento de Mazatlán, le rindieron un merecido homenaje. Un año antes de morir, recibió la medalla “Mario Ruiz Armengol”, máxima presea que otorga el Sindicato Único de Trabajadores de la Música.
En entrevista con el diario La Jornada en 1986, reproducida por Alain Derbez en su libro “El Jazz en México”,hizo una breve reflexión sobre la pobre difusión que los medios masivos mexicanos hacen del jazz: “antes si me sentía mal, pero hoy acepto que en nuestro país la educación musical no es como los músicos quisiéramos. Además, la gente no tiene la culpa ni la obligación de saber música; simplemente escucha lo que le ponen en la radio. Este último punto me hace reflexionar sobre el intento de los medios para ser incluyentes con los materiales que nuestro país propone, no como obligación sino como la misión propia de un eslabón que da continuidad a un trabajo realizado con la más alta de las expectativas cualitativas y cuantitativas…”.
“Chilo” dejó grabado su legado musical, su trompeta abrió puertas infranqueables, vinculó a la UNAM con el jazz, acompañó a muchos interpretes, reinventó el catálogo clásico de la música mexicana y, por si todo esto fuera poco, dejó a Pepe, su hijo, como muestra viva de que el jazz es prolongación genética que no morirá.
A los 68 años de edad, el jueves 8 de abril de 1999, a las 3:15 de la mañana, víctima de la diabetes dejó de existir en la ciudad de México uno de los más dignos y talentosos padres del jazz en México. Como a muchos otros, pueblo y gobierno sinaloenses le adeudan el justo reconocimiento a su talento y legado (Semblanza incluida en el libro La Patria Íntima/Todos Somos Sinaloa de Mario Martini)
Este grupo, como muchos otros, fue mas conocido en su etapa de baladas y de "onda grupera", pero se inicia en la etapa del rock y twist, allá a principios de los años 60. Esta entrada es en honor a esa primera etapa....y en la foto de al lado, es alrededor de 1966/67 y en la foto aparecen sentado al frente "el Lolo", Ildefonso miramon "el Cepillo"(+) y Gregorio Martinez (+). Arriba: Mario Muñoz quien entro como trompetista. Ricardo Sanchez dentro de la cabina, Gabriel Gallardo y Paco Garcia, a quien agradezco dicha foto y datos. Saludos: GZ
Los Moonlights destacan gracias a la voz de su cantante Ricardo Sánchez y de su fundador, Francisco Javier García, y al excelente grupo que supo mezclar rock, con metales y un sonido que los hizo únicos, tanto que al paso de los años, fue uno de los grupos mas cotizados en México y en el sur de los Estados Unidos y algunos países de Centro y Sudamérica.
Uno de sus principales guitarristas, fue Lupillo Barajas (si, el mismo que estuvo en diversos grupos de rock, entre ellos los Tijuana Five), quien perteneció a Moonlights en cuatro diferentes etapas a lo largo de la trayectoria de este grupo tan querido por los tijuanences y muchas partes de América, dos de estas ocasiones fue como suplente desgraciadamente para remplazar la perdida en accidentes de algunos de sus elementos.
La relación de Lupillo con Los Moonlights fue casi desde el inicio de éstos últimos ya que el grupo de Lupillo, Los Latinos, alternaron con ellos como "teloneros". Parte del éxito, también se debió a la guitarra de Librado Orduño y fue el quien con que el grupo creó ese sonido rock característico de los grupos fronterizos y que les dió mas repercusión y fama, tras la publicación de su primer LP allá por 1963.
Después de algún tiempo Librado Orduño (hoy en día ya fallecido) deja el grupo para practicar su carrera de Licenciado la cual estudio durante su estancia con los Moonlights.
Tomando su lugar llega Mario Brown un buen guitarrista con un timbre de voz muy especial que vino a darles una renovación con nuevos brillos, además de que se refuerzan al agregar nuevos sonidos como teclados, trompetas, trombones y un baterista excepcional, Raúl Félix así como el mencionado Lupillo Barajas.
Siempre se mantuvieron en el gusto ya no solo juvenil, sino de todas las edades y después de 1965-66, empiezan a buscar nuevos ritmos y horizontes, acabando en la onda grupera que les encumbró y abrió las puertas a otras fronteras fuera de México y que les hizo ser el mejor grupo versátil de México, como se dijo, y en caminos lejanos al rock que les vió nacer.
La 'ultima foto, es de los primeros Moonlights: Ricardo Sanchez (+), Librado Orduño (+), Abajo: Hilario "Avion" Martinez , Ramon "Monchy" Alcaraz, Gabriel "Gaby" Gallardo, Ernesto "Neto" Lizarraga y Gregorio "Goyo" Martinez (+)
Aun cuando siguen vigentes (ya ni sé en qué versión, jejeje), no tienen una página web oficial, salvo esta dedicada a Ricardo Sánchez que creo que es lo único que hay sobre este grupo. Saludos: GZ.
No es que Tin Tán sea considerado un crooner, o un rocanrolero nato, pues era ya todo un veteranazo cuando empezaba la moda del rocanrol.....pero son clásicas sus versiones a temas rocanroleros (mas baladas) "De las tobilleras a las medias" (Bobby sox to stockings de Frankie Avalon) y "Personalidad" (Personality de Lloyd Price) a una versión muy interesante de "I want to hold your hand" (Quiero rascarme aquí" de Los Beatles.
Nacido como Germán Genaro Cipriano Gómez Valdés Castillo en pleno centro de la ciudad de México el 19 de septiembre de 1915, por cuestiones laborales de su padre, crece en Ciudad Juárez y es ahí, donde sin querer, entra en contacto con todo el mundo "pocho", con los "pachucos", estos mexicano-estadounidenses que crearon toda una cultura (se dice que uno de los padres de los 'pachucos' fue Lalo Guerrero) que en parte, le dió el éxito a Tin Tan en sus inicios filmográficos.
Precisamente, fue gracias a sus dotes de imitación cuando le invitan a participar en un evento, y de ahí, se une a la caravana de artistas que hacían una gira, y llega al D.F., donde hace "migas" con el que sería su amigo y colaborador durante muchos años, Marcelo Chávez, su "Carnal Marcelo".
Claro que los 'Pachucos' no eran bien vistos, y su personaje, crea controversias entre la sociedad mexicana, siendo defendido por gente como Salvador Novo, o muy criticado por personajes como Vasconcelos...y ese personaje le abre las puertas gracias a la película 'El hijo desobediente'. Es en las películas donde hace de todo un poco, musicalmente hablando....destacando sus "cha cha chás", sus rumbas y danzones, y pasando por el rock y el twist ya entrados los sesenta.
Esta versatilidad de Tin Tan, hace que Disney lo haya escogido para doblar películas infantiles, sobre todo, Los Aristogatos y la clásica El libro de la selva, donde se lleva las palmas con el oso Balú. Por desgracia, una hepatitis le lleva a la cama y al derivar en un tumor, fallece en 1973.
Por su grano de arena en la etapa del rock mexicano de los 50 y 60 (ahí aparece su participación y su canto de rock, en la película 'Pilotos de la muerte', donde aparecen también los Teen Tops), se le hará un reconocimiento póstumo gracias a un buen amigo, Arturo Lara y su trabajo en la creación de la Enciclopedia del Rock Mexicano. Mientras, esta entrada es mi pequeño homenaje a este gran actor que ha hecho reír a muchas generaciones y lo seguirá haciendo.
Richard Lemus no fue un rocanrolero de algún conjunto estruendoso de los 60, pero fue un excelente baterista reconocido desde mediados de los 50....tocó con los mejores grupos de la época, desde Pablo Beltrán Ruíz, Mario Patrón...y con Dámaso Pérez Prado....se especializó mas en jazz y si....como muchos conjuntos de la época...tocaron rocanrol por ser el ritmo de moda...dejando un estilo y una huella, única en México y otros países tanto de norteamérica como de latinoamérica.
Hoy casi nadie se acuerda de el "oficialmente" salvo los que sabemos de su existencia y por algunas películas...como fue el caso de Mario Patrón y Gloria Ríos, Leo Acosta o Héctor el 'arabe' Hallal pero en internet, se les está rescatando. Les recomiendo esta página "oficial" existente en My Space: http://www.myspace.com/richardlemus de donde tomé parte de la información que viene en esta entrada y de la contraportada del LP 'Imágenes del jazz' publicado por Richard Lemus y su Conjunto en 1969. Saludos: GZ
Richard Lemus nace en Tarimbaro, Michoacan en 1934,cursa su primaria en la escuela "España Mexico" y estudia musica en la universidad de Morelia. Empieza a trabajar como baterista en 1949 con la orquestra del maestro Salvador Próspero en Morelia.
Buscando nuevas oportunidades llega a la Ciudad de Mexico en 1950 empezando a tocar en las mejores orquestras de la capital, como PABLO BELTRAN RUIZ, PEREZ PRADO, ISMAEL DIAZ, LARRY SONN, pasando despues a formar su propio grupo, actuando en el Cabaret Roqueta de Acapulco.
Formó varios grupos de Jazz entre ellos con Hector Hallal "El Arabe", Cuco Valtierra y Mario Patrón.
Tocó en los conciertos de Jazz que se presentaron en la sala Chopin con Frank Russell, trombonista de la orquestra de Stan Kenton, y Shorty Rodgers, trompetista y arreglista de la misma. Mas adelante formó su grupo de jazz y trabajó para la discografia Mexicana e Internacional (Columbia) con varias producciones.
Tambien hizo giras en varias ciudades de los Estados Unidos presentandose en Las Vegas, junto a artistas internacionales como Jerry Lewis y Dean Martin, pero el nombre de RICHARD LEMUS encabezaba el cartelon del teatro. Tambien incursionó en el Cine Mexicano apareciendo en muchas peliculas de su época con sus grupos y en solitario (muy recomendable su participación en 'Cómicos de la legua' de Resortes). Murió en la ciudad de Mexico en 1984.
Eddie con los Shades.....Eddie es el mismo que Eddie Medina.....que a su vez, es el mismo que Baldemar Huerta, que a su vez, es el mismo que ni más ni menos, que el famoso rocanrolero mexico-estadounidense "Freddy Fender" (nacido en 1938 en Texas, hijo de migrantes mexicanos).
Se inicia desde jóven tocando rocanrol en la franja fronteriza entre México y Estados Unidos e inspirado por Lalo Guerrero, compone sus propios temas con pseudónimos y empieza a triunfar en lo que sería el rock chicano.
Su sonido es del llamado "Garaje" y sus temas, fueron interpretados por diversos grupos mexicanos que le dieron a conocer, por ese modo, como Los Hooligans con el tema "Acapulco Rock" (con el que ganaron el 1er lugar en el concurso organizado por Radio Exitos en 1960).
Aún cuando grabó muchos temas propios, hizo algunos covers interesantes como el tema "Dices que me quieres", cover al tema 'Craddle of Love' de Johnny Preston (aunque en México fue mas conocida la versión con Los Rebeldes del Rock).
Otro de sus grandes éxitos, fue el tema "We belong together", que fue uno de los últimos éxitos de Ritchie Valens antes de morir y que en México, popularizaran Los Rogers.
Sólo sacó un LP, que yo sepa, como Eddie y Los Shades, y es una joya de colección, dada su rareza. Fue un grupo de cuyos integrantes no tengo ningún dato, y tras publicarse el disco en México, fue un hit en la frontera norte y tambien tuvio tremenda repercusión en el centro del pais.
Destacan los temas Dime si me vas a ver, Acapulco Rock, No está aquí (estas tres versionadas, como se dijo, por Los Hooligans así como Los Supersecos), Que mala, Lucy Lucy (versionadas por Los Silver Rockets), No quiero nada con tu amor, Dices que me quieres, No la vuelvo a ver, etc.
En 1960 escribe el número que sería uno de sus mas grandes éxitos no solo en México, sino en Estados Unidos (y supongo que mas allá de EUA): Wasted days and wasted nights, o sea, Noches y dias perdidos (que a su vez, fue un super éxito en México gracias a Los Rogers)....y a partir de este éxito, hace su carrera ya como Freddy Fender...y esa, es otra historia. Si gustan leer sobre su vida, les recomiendo ampliamente el blog de Lalo Martínez (a quien agradezco la foto del inicio de esta entrada): http://ladislao-martinez.blogspot.com/2012/02/freddie-fender.html. Igualmente, pueden visitar su página web http://www.freddyfender.com/.
Por desgracia, Freddy Fender falleció el 14 de octubre de 2006. Saludos: GZ
Este grupo cubano, lo integro en el blog porque salen de dicho país y se instalan un tiempo en México, donde llegan a grabar varios temas, se presentan en centros nocturnos diversos, y llegan a acompañar a artistas de la época, como Carlos Lico, entre otros.
No existe mucha información sobre ellos pero les comparto esta información más que básica. Sus integrantes originales eran de Colón , Matanzas de ahi el nombre Los Columbus.
Les pasó casi lo mismo que las Hermanas Benítez que también triunfaron en México y de ahí, llegan a España en donde hacen el resto de su carrera.
Grabaron para Discos Columbia en 1960 y al siguiente año en Discos Musart.
Estuvierón vigentes en México hasta 1963, quienes cantaron junto a Carlos Lico, aunque por desgracia, no se conoce grabación alguna.
Uno de sus éxitos fue el tema Llorando me dormi de Bobby Capo grabada en 1961 en México. Luego marcharon a Cuba en 1963 algunos de sus integrantes, lo que hizo que se desintegrara el grupo.
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