Los mejores grupos y cantantes de rock de los 60 y 70 en México. La información aquí publicada es con el propósito de entretener y dar a conocer el rock mexicano de esa época. No hay interés comercial ni mucho menos ganancia lucrativa alguna.
Este grupo de rock, se inicia a principios de los años 70 y se caracterizó por tocar un rock pesado, bien ejecutado y con una influencia enorme de los mejores grupos de la época.
Cantan en inglés y hasta donde sé, tuvieron un único LP que es toda una joya. El grupo estuvo integrado por Rolando Blanco, Juan Antonio Montelongo (el chuta), Juan Ferral (QEPD) y Oscar García, siendo reemplazados éstos dos últimos por Servando Chapa, Agustín Zambrano y más tarde José Luis Castañeda (el Chilis). También tocó con ellos Roberto Zúñiga.
Este grupo se caracterizaba, como decía líneas arriba, por su estilo pesado haciendo fieles interpretaciones de grupos como: Led Zeppelin, Jethro Tull, Deep Purple, Focus, Yes, Clapton (Derek & The Dominos) y a mediados de los años 70, de Queen.
Tocaron en muchos conciertos desde 1975 a 1978, destacando las zonas de Monterrey y Tampico, antes de desaparecer del medio.
El LP (cuya portada ilustra esta entrada) se publicó en 1971 y contenía los siguientes temas: Freedom baby (Libertad, nena)/ Ae ae so mama eh/ Malam-bo a gogo/ La gente debería ser libre/ Cosas que deberías de cuidar/ Quién podría estar amándote/ Rock-a-dum/ Stop the war/ C.C. Ryder/ Molina/ Campos de trébol/ The presence of the Lord/ Red, red wine.
Agradezco a Lalo Martínez parte de la información de este grupo así como la foto en blanco y negro del mismo.
Este es uno más de esos grupos raros y poco difundidos del rock mexicano. Fundado por Rodolfo 'El zorro' Tovar Herrera, ex tecladista y saxofonista con Los Hitters, poniendole el nombre al grupo gracias a su apodo (cabe señalar que en 1969 graba un EP como 'El Zorro').
Los integrantes fueron: Rodolfo Tovar (voz y teclados), Jaime Alguero (requinto), Alfredo Alguero (bajo) y Filiberto López (batería)
La parodia al tema "Juan Charrasqueado" de Víctor Cordero, y que publican como "Juan Tatachún", fue el tema que consagró al grupo en la historia del rock mexicano de los años 60, y mas en el auge del "a go-gó".
Otra característima mas del grupo, fue que grabaron también creaciones propias que fue algo digno de ser tomado en cuenta dado que en esa época, mientras más parecido fuese al tema versionado al tema original, mejor popularidad tendría el grupo.
La Comparsa Estudiantil fue un grupo músico-vocal formado en la segunda mitad de los años 40 en San Luis Potosí, México.
Tienen su origen en la Facultad de Ingeniería de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí durante las festividades del Carnaval (de ahí su nombre) cuando su fundador y Director, Manuel L. Zacarías Jr. (acordeón) se unió a Rodolfo Franco (guitarra y voces) y a Antonio Pérez (banjo).
Interpretando covers de los grandes temas de aquella década con letra en español de la autoría de Manuel L. Zacarías Jr., la influencia de la música Norteamericana de la post-guerra y las películas musicales del cine, hicieron que su popularidad creciera en todo el centro de la república, pronto se les unieron Ramón Zacarías (batería) y Carlos Zacarías (bajo), así como las voces femeninas de las hermanas Julieta, Elizabeth y Dora Celia Zacarías.
A mitad de los años 50, la Comparsa Estudiantil da un giro, dejando de ser el grupo "familiar" para profesionalizarse al integrarse los hermanos Herminio Cossío (piano y acordeón) y José Antonio Cossío (órgano Hammond y sax tenor), que junto con Enrique "El Tigre" Correa (guitarra eléctrica) y J. Cruz Ramos Limón (percusiones) crean un sonido característico y único al integrar por primera vez en México la guitarra eléctrica, el órgano eléctrico y el vibráfono que sería ejecutado por Manuel L. Zacarías Jr..
Con la llegada del Rock´n´Roll a México, la Comparsa Estudiantil se monta en la ola y a inicio de los años 60 integra las voces de José Luis "Piolín" Puente, Víctor M. "Tito" Carrillo y Carlos Saldaña (harmónica y vocal). Así llegan las primeras grabaciones con el sello Musart, lanzando el disco LP "Twist en la Provincia" que fue un éxito en todo el país con temas como Multiplicación, España Twist, La Cucaracha (Twist), Revirado Twist y baladas como Porqué y Cuando Me Hablas de Amor.
Su segundo y tercer álbum, llamados simplemente "Comparsa Estudiantil Vol. 2" y "Vol. 3", sin dejar a un lado el Rock y el Twist, ya incluyen tanto estándares de la música Norteamericana, como ritmos latinos, incuidos algo de bossa nova.
Publican 6 LP's en total, todos llenos de diversos ritmos y gran aceptación, siendo estos discos, de dificil localización lo que les hace muy cotizados. Tan raros son que no todos los miembros del grupo los tienen, con eso les digo todo.
Agradezco la información a José Ignacio Báez Ramírez, así como algunos temas de dicho conjunto. Saludos: GZ
Comuna es el nombre de las "comunidades" de hippies que se hicieron muy comunes en los EUA en la época del llamado "verano del amor", y que en México se dieron, poco, pero se dieron.
Por cierto, una de esas "comunas" que tuvieron algo de fama, era la formada por los Allman Brothers Band en Georgia entre 1968 y 70.
Comuna también se nombró a los acontecimientos que cambiaron algo...a nivel histórico, destaca la llamada "Comuna de Paris" de 1871. Bueno, la Comuna aquí fue el nombre que se le dio a un grupo que buscó eso, cambiar el sonido del rock integrando rock, soul, blues, funk....y letras profundas.
Este grupo mexicano ha sido uno de esos grandes grupos que por lo mismo, fueron casi desconocidos porque solo grabaron un único disco EP en 1971 pero que sin embargo, es una joyita de dificil localización (de los únicos 4 temas, solo tengo 2).
No existía mucha información y solo había dos fotos disponibles del grupo, una de ellas puesta por el poeta Alberto Blanco, que fue parte del grupo siendo un adolescente. Agradezco los datos aquí puestos, al "Guajolote González" gracias a su blog OutsideInside Music (mejor conocida como la Rubber Soul Magazine).
El grupo hizo un sonido rock influenciado de bandas de rock psicodélico como los Jefferson Airplane o los Grateful Dead (si, ese sonido proveniente de San Francisco, que influenció a medio Estados Unidos desde 1967 y mas tras el festival de Monterey y vigente tras el festival de Woodstock) y estuvieron activos de 1969 a 1975.
Agradezco por la informacion y fotos a Francisco Garcia.
Este fue un gran conjunto de soul y rock originario de Tijuana y que fueron muy populares tanto en su lugar de origen, como en el D.F. durante su estancia en dicha ciudad y considerado por la prensa especializada de la 'epoca como de los exponentes del Soul Music mas sobresalientes de 1966 en todo el pais.
Su sonido incluye metales y fueron un grupo dedicado mas al soul que atraian a sus presentaciones, a gente del sur de california gracias a su sonido fuerte y coordinado.
Estuvo compuesto por los siguientes integrantes (ver la foto del inicio de esta entrada):
Mario Marquez "El Chato Checker" y Sammy Hernandez (voz)
Gilberto Venegas (Sax Tenor)
Alfredo Aceves "El Brujo" (bajo)
Paco Garcia (Sax Alto),
Andy Salas (Bateria) y
Jaime Valle (guitarra)
Llegan a compartir escenarios con grandes conjuntos de la zona como los Tijuana Five, Ginny Silva y Los Finks, Javier Batiz o Los Dug Dugs, tanto en el Mikes a Gogo, como en el Aloha Bar, Tequila a gogo y otros mas.
Como menciona Paco: "En esta foto de archivo tenemos a Los Down Beat`s, un grupo musico-vocal que fue considerado en su tiempo como uno de los mejores exponentes de la musica 'negra', cuando la tendencia fuerte era la onda inglesa.
De izquierda a dereca: Alfredo Aceves (+) 'el Brujo' bajo, Mario Marquez 'El Chato Checker' Voz, Sammy Hernandez Voz, Gilberto Venegas Tenor, Andres 'Andy' Sals bateria, Paco Garcia Sax y Jaime Valle guitarra".
Me habían preguntado sobre este grupo...tenía yo solo dos temas de ellos y gracias a Arturo Lara o Rafael Sosa de La Central de Música y a Gilberto Julián Pérez, conseguí la portada del LP, datos y más música del grupo.
Los Dorman llegan al D.F. provenientes de Veracruz y publican alrededor de 1964 un LP "En el Camichin" y varios temas sueltos, tanto en otros recopilados, como en sencillos. Se conformaba el grupo por:
Alejandro Marquez en el bajo,
Marco Antonio Pérez en la batería,
Rodolfo Dorman en la armonía, y
Jesús Contreras en el requinto (a la salida de Chucho entra Julio Cesar Cervantes en la guitarra)
Este LP al que hago mención, se grabó para la POLYDOR y en 1968 graban para Discos Orfeón un sencillo con las canciones Los Sonidos del Silencio/La Malagueña, y en otros discos acoplados o recopilatorios, publican "El tema de la zorra" o uno de sus mejores éxitos, "Jugo de naranja".
Como viene en el LP publicado, fueron contratados para actuar en el 'Cachimín" del Hotel Alameda, en el Hotel Aristos y alternaron con otros grandes grupos de la época como Los Crickets, Los Novels, entre otros. Tras algunos años en el medio, se separan casi a mediados de los 70.
Este quinteto llegó a ser de los favoritos en la TV mexicana y centros nocturnos de la época, participando tambien en diversos eventos realizados por el diario mexicano "Excelsior", y fueron los creadores de un ritmo y baile llamado "El robot" y llegaron a participar en una película de lucha libre, "Neutrón y los asesinos del karate" junto a Los Rebeldes del Rock (salen en la 2ª de 3 partes en que se dividió esta película con Wolf Rubinsky -Ruvinskis su apellido original- de protagonista).
No existe mucha información sobre ellos, pero les dejo lo que viene en la contraportada de su LP CAM-128:
"Fredinand A. Thompson, Randolph J. Sealy, Rudolph Charles, David A. Campbell y Leroy A. Worrel, son los nombres de los cinco extraordinarios artistas panameños que forman el musicalísimo y moderno grupo de LOS GAY CROONERS.
Habiendo estudiado en la misma escuela, estos cinco muchachos dueños de temperamentos diferentes pero a la vez afines entre sí, decidieron un día unir sus voces para crear un conjunto vocal a la manera que ellos sentían y deseaban. Así nació a la vida el grupo de LOS GAY CROONERS.
Se puede decir que su primera experiencia profesional la conocieron a través de un concurso que llevara a efecto allá en su tierra, la administración del hotel Panamá Hilton, concurso que sin muchas dificultades ganaron arrolladoramente y que trajo por consecuencia un ventajoso contrato para trabajar en el mismo hotel.
Dueños ya de un estilo propio no conocido antes de ellos, los Gay Crooners vieron cómo la popularidad se adueñaba del grupo y así se ucedían una tras otra, las contrataciones para actuar en los Teatros de Panamá y Night Clubs.
Pronto se vieron solicitados por los públicos de otros países y fue entonces que dejando su escuela y su patria misma, trabajaron ya como auténticos artistas profesionales ante sus admiradores de Perú, Chile, Argentina, Ecuador, Colombia, Costa Rica, El Salvador y Buatemala, para después, llegar a México que es posiblemente, seguún ellos, donde mas han logrado solidez artística y calor de hogar.
Han actuado con extraordinario éxito en el Teatro Blanquita, en los night clubs Señorial, La Fuente, Social, Terraza Casino y han visitado siempre en giras de trabajo, las ciudades de Guadalajara, Chihuahua, Tampico y todas aquellas donde su estilo incomparable de cancionistas modernos se hizo popular por medio de sus grabaciones de las cuales, tomó bandera de hit, la que hicieron a la canción ·El robot" y de la cual tomaron el nombre para bautizar así el nuevo ritmo de que son creadores: RITMO DEL ROBOT.
RCA-CAMDEN ha contratado en exclusiva a LOS GAY CROONERS para poder ofrecer a sus innumerables amigos y clientes la musicalidad sorprendente y la alegría contagiosa de estos cinco extraordinarios artistas panameños y así, ha formado este álbum de larga duración para que todos bailen A RITMO DE ROBOT..."
Este grupo, tengo entendido que fueron asiduos de fiestas de rock en reuniones particulares o en algunos de los pocos cafés cantantes que había a principio de los sesenta.
Formados a fines de 1962 en el D.F. estuvieron algunos años vigentes pero NO grabaron disco alguno y se llegaron a presentar en rocanroleadas y tardeadas de la época.
Cabe señalar que a principios de los 90 se reunen y estuvieron presentandose en algunas "maratones" de rocanrol de los 60 en el D.F. (yo los conocí en el primero que se hizo en 1993 en el Salón Riviera).
Sus integrantes fueron:
Rodolfo 'Popo' Lupercio (guitarra)
Oscar Flores (guitarra)
Rolando Baltazar (bajo)
Raúl Núñez (batería) y
Porfirio Hernández (voz)
Cabe señalar que el 'Popo' Lupercio falleció hace ya unos años (7 si no me equivoco) y fue un enorme músico y buen requintista, y a presentación que iba, siempre iba con una Fender que era la envidia del evento....descanse en paz Rodolfo, y va este pequeño homenaje. Agradezco la foto en blanco y negro del grupo a Rusty Quintero.
Este gran grupo cuasi desconocido, grabó un único disco LP en 1970 (con su respectivo EP) en discos Son-art/Regis, además de un EP y un disco sencillo entre 1965 y 1967, todos dificiles de conseguir y algo cotizados por los coleccionistas.
Como otros grupos, también formaron parte de los grupos de apoyo de otros cantantes de mediados de los 60.
En la voz estaba un jóven de origen japonés, Yoshio Nakatani, quien mas tarde triunfaría como baladista en los años 70 y 80 cantando en festivales internacionales como la OTI con el nombre artístico "Yoshio", Juan Borda Tovar en la batería y Marcelo Blas Jaimes (ando buscando los datos de los otros dos integrantes). Parte de estos músicos del grupo tocaron para otros cantantes y baladistas famosos en México en los años 70 como con Victor Iturbe 'El Pirulí', por ejmplo.
Sus discos fueron llenos de covers, pero destacan su versión a "Reflexiones de mi vida" cover al grupo Marmalade, "El león duerme esta noche", "Aline" y "Cándida", principalmente.
Con la poca o casi nula promoción del grupo, y por iniciar su carrera de solista, se deshace el grupo dejando su huella en la historia del rock mexicano de los 60.
Hablando de Los Cíclopes, les comparto estos datos proporcionados por Arturo Lara. Que lo disfruten: GZ
"Los Cíclopes son los mismos los que grabaron los dos LP's editados por Discos Coro, el de "Los Mejores de Credence" (sic) y el del "Tema de la Zorra".
Originarios del Distrito Federal, el grupo estuvo conformado por:
Raúl García (batería)
Jorge Gutiérrez (bajo)
Carlos Gutiérrez (guitarra y voz) y
Santiago Gómez (órgano)
Para 1970 sale el organista y quedaron como trío, trabajaron intensamente en el ciclo académico.
Ya en la llamada "onda chicana", participaron en el 'Festival del Naranjazo' en 1971 aunque fueron descalificados.
Como dato, muchos grupos que habían grabado en los años 60 participaron en este Festival, comprobando que no era lo mismo hacer covers que música original.
Por último, este grupo lo representaba Humberto Ruvalcaba (el "Rey Midas del rock" en esos tiempos, y autor del libro 'Nosotros') dueño de la empresa "El Tercer Mundo", les anexo una carta dirigida a la Revista Dimensión (de los archivos de la Enciclopedia del Rock Mexicano), chéquenla; saludos: Arturo Lara"
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