Vuelve Primavera: El rock de los 60 en México

Los PEG

Les dejo esta reseña interesante, de Los PEG y sobre los inicios de José Sosa, mejor conocido como José José a partir de los años 70. Agradezco a mi buen amigo Sergio Leon por la foto del final de esta entrada, de José Sosa y su 'tololoche'. Atte: GZ

No fue un grupo tan rocanrolero como los Locos del Ritmo, Los Jets, Lucifer o Peace and Love, pero si fue un grupo interesante.

En 1964, sale un disco sencillo con dos cantantes que empezaban en el mundo de la música en México: Anina y José Sosa....que no solo era buen cantante, sino tambien un buen bajista. 

Mi vida

 

Resulta que poco a poco, José Sosa empieza a destacar y forma un grupo, Los PEG, que empiezan a tener algo de fama en los diversos centros nocturnos, hoteles y plazas donde se presentaban y que fue suficiente para que José Sosa empezara a destacar como cantante solista desde inicios de los años 70 y que tanta fama tuvo, con su nombre artísitico de "José José" y gracias, entre otros temas, a la canción "El triste " y "Gavilán o paloma".

 

El mundo, cover 

 

Esta es una breve reseña de este grupo de donde sale a la fama. Los PEG nacen en 1967 y solo graban un disco EP con cuatro temas para una pequeña compañía disquera, la "RVV", del cual, extraigo el  siguiente texto:

"México, cuna de grandes artistas, país musical por tradición ha visto nacer un nuevo y extraordinario trío (piano, bajo, batería) eminentemente melódico: Los PEG, Pepe, Enrique y Gilberto, son sus componentes.

Te deseo amor, cover

Tristeza, cover

   

Modulando extraordinariamente, Pepe el vocalista del grupo, nos hace soñar con las melodías en este disco  interpretadas. Su juventud y empeño, aunados a su gran calidad, nos hace esperar grandes cosas de ellos. Que tengan suerte muchachos"

Igualmente, se publica en disco sencillo, el tema "Tristeza" y "Te deseo amor". Los otros temas, publicados en el EP antes mencionado, fueron "Vivo soñando" y "Si me enamoro".

Si me enamoro

Vivo soñando

El triste- Jose Jose

 

 

 

Mayita Campos

Nacida en Santiago de Chile, Mayita vino a México en 1967, acompañada de su madre, con el Teatro de Ensayo de la Universidad Católica de su país y se quedó. Más tarde, emigrarían su padre y su hermano Kiko. "Desde niña había hecho labor artística. Mis padres eran gente de teatro, vinieron antes del golpe de estado".

Con dos discos en su tierra natal, Mayita comenzó a trabajar en México en televisión con Manuel, El Loco, Valdez. Ya en México grabó Lentamente y Señor locutor en 1966.

Lentamente

Señor locutor

También hizo dueto con su hermano Kiko Campos, cantando La taza de té y No te gusto además de grabar otro EP con covers de Dylan y de Joan Báez en 1969. También formó Sonido 5, un grupo vocal. 

La taza de te

No te gusto 

Anteriormente participó en la obra de teatro Hair, la cual fue prohibida en Acapulco, Guerrero, por órdenes del goberandor en turno, el cual llegó a clausurar el teatro con la fuerza pública. Se grabó el disco de la obra Hair en LP, con una versión dizque en vivo por Orfeón.

También salió en EP, donde destaca Mayita cantando Frank Mills, acompañada del grupo Los Shakes y Horacio Reni entre otros.

Hair, Orfeón, EP, 1968
Los Shakes, (Be-In) company, Hari krishna, cover
Los Shakes, (Reni, Yipi and company), Hair, cover
Los Shakes, Blackuarius and company, Aquarius, cover
Los Shakes, Mayita Campos, Frank Mills, cover

Frank Mills (Hair)

Un año más tarde, los Campos deciden separarse artísticamente y Mayita pasó a formar parte de Soul Force de Javier Bátiz, donde hizo coros.

Después ingresó a Los Esclavos, y con ellos se marchó a Nueva Orleans. "Ahí fue cuando pude definirme como una cantante de blues y jazz", afirma. En Estados Unidos pudo ver en vivo a músicos de la talla de B.B. King y Jimi Hendrix, quienes le dejaron una fuerte impresión.

Luego vino Avándaro, pero en realidad, con Los Yaki sólo estuvo una corta temporada y sin grabar disco alguno. Ingresó posteriromente a Semilla del amor, grupo de corte espiritual y medio ambiental.

Respecto a lo complicado que fue hacerse un lugar en el mundo del rock como mujer, ella opina: "Para todas nosotras fue difícil, fue picar piedra, cantar en otro idioma. El mercado era más bien en inglés que en español".

Llega a Avándaro al Festival, como se indicó, y se presenta con Los Yaki. Dos vertientes se unieron para la formación de este grupo: Los Yaki, que antes se llamaban Los Angeles Azules, integrado (entre otros) por Alfonso Ascencio (guitarra), Marcos Lizama (órgano), Manuel Gazcón (bajo), Miguel Ibarra (batería), Eduardo Toral (teclados). José Luis Gazcón (guitarra y vocales posteriormente) y Benny Ibarra (vocales), aunque era la etapa en la que Los Yaki estaban casi por desaparecer.

Arturo Lara publica lo siguiente: "Los Yaki aparecieron en séptimo lugar, un grupo formado en en la Ciudad de México en 1966, originalmente llamados Los Angeles Azules de Matamoros, Tamaulipas, integrado por dos miembros originales de los Yaki, tres ex integrantes del grupo La Experiencia, y su flamante cantante ex Los Shakes, Mayita Campos, su director musical fue Eduardo Lalo Toral, con una impresionante trayectoria musical, pionero del rock mexicano.

La responsable de la presencia de Los Yaki en la tarima de Avándaro fue Mayita Campos, consentida de la banda en esos momentos, que trabajo intensamente con varios grupos, entre ellos Bátiz, Los Shakes y Los Esclavos, después con Lucifer, en los Hoyos Fonkys y en el circuito universitario en los anteriores dos años". 

Músicos en Avándaro:

• Paco El Frijol Madera: Guitarra
• Eduardo Toral: Piano
• Miguel Ibarra: Batería
• Juan Carlos N.: Guitarra
• El Abuelo: bajo
• Mayita Campos: voz

Posteriormente grabó con Lucifer en el año de 1974, el cual fue grupo plagado de grandes músicos, pero desafortunadamente el disco no tuvo el éxito esperado. 

In search of love - Lucifer

Más adelante junto a Norma Valdéz y Baby Batiz formaron Las Loquettes, grabando un popurrí de covers de música tradicional mexicana en inglés con Mr Loco en 1978.

 

Rockin robin

 

Después se metió a estudiar 5 años en el Conservatorio de Música como cantante concertista y más adelante desapareció de la escena por 10 años. En 1993 participa con Javier Bátiz haciendo coros en el disco Si tú te acuerdas de mi, en discos Denver.

Casada con Luis Enrique Sánchez, pasó a ser parte de Ginebra Blues Band, y con ésta produjo Un mundo sin hambre, en 1998. "De 1990 a la fecha he estado organizado El encuentro de mujeres, y festivales de jazz, blues y rock", apunta. En 2001 grabó un nuevo disco, Concierto ecléctico de jazz y blues, que se capturó en vivo en La casa del Lago, como parte de un ciclo realizado en el Foro Rosario Castellanos.

 

Gracias a René Manning de Los Shippys por este video

Los Moonlights

Este grupo, como muchos otros, fue mas conocido en su etapa de baladas y de "onda grupera", pero se inicia en la etapa del rock y twist, allá a principios de los años 60. Esta entrada es en honor a esa primera etapa....y en la foto de al lado, es alrededor de 1966/67 y en la foto aparecen sentado al frente "el Lolo", Ildefonso miramon "el Cepillo"(+) y Gregorio Martinez (+). Arriba: Mario Muñoz quien entro como trompetista. Ricardo Sanchez dentro de la cabina, Gabriel Gallardo y Paco Garcia, a quien agradezco dicha foto y datos. Saludos: GZ

Los Moonlights destacan gracias a la voz de su cantante Ricardo Sánchez y de su fundador, Francisco Javier García, y al excelente grupo que supo mezclar rock, con metales y un sonido que los hizo únicos, tanto que al paso de los años, fue uno de los grupos mas cotizados en México y en el sur de los Estados Unidos y algunos países de Centro y Sudamérica.

No no no, cover

Dinero, cover

Uno de sus principales guitarristas, fue Lupillo Barajas (si, el mismo que estuvo en diversos grupos de rock, entre ellos los Tijuana Five), quien perteneció a Moonlights en cuatro diferentes etapas a lo largo de la trayectoria de este grupo tan querido por los tijuanences y muchas partes de América, dos de estas ocasiones fue como suplente desgraciadamente para remplazar la perdida en accidentes de algunos de sus elementos.

Oh Cariño, cover

La relación de Lupillo con Los Moonlights fue casi desde el inicio de éstos últimos ya que el grupo de Lupillo, Los Latinos, alternaron con ellos como "teloneros". Parte del éxito, también se debió a la guitarra de Librado Orduño y fue el quien con que el grupo creó ese sonido rock característico de los grupos fronterizos y que les dió mas repercusión y fama, tras la publicación de su primer LP allá por 1963.

Después de algún tiempo Librado Orduño (hoy en día ya fallecido) deja el grupo para practicar su carrera de Licenciado la cual estudio durante su estancia con los Moonlights.

Tomando su lugar llega Mario Brown un buen guitarrista con un timbre de voz muy especial que vino a darles una renovación con nuevos brillos, además de que se refuerzan al agregar nuevos sonidos como teclados, trompetas, trombones y un baterista excepcional, Raúl Félix así como el mencionado Lupillo Barajas.

Yo te necesito, cover

Siempre se mantuvieron en el gusto ya no solo juvenil, sino de todas las edades y después de 1965-66, empiezan a buscar nuevos ritmos y horizontes, acabando en la onda grupera que les encumbró y abrió las puertas a otras fronteras fuera de México y que les hizo ser el mejor grupo versátil de México, como se dijo, y en caminos lejanos al rock que les vió nacer.

Nocturno de Harlem, cover

La 'ultima foto, es de los primeros Moonlights: Ricardo Sanchez (+), Librado Orduño (+), Abajo: Hilario "Avion" Martinez , Ramon "Monchy" Alcaraz, Gabriel "Gaby" Gallardo, Ernesto "Neto" Lizarraga y Gregorio "Goyo" Martinez (+)

Aun cuando siguen vigentes (ya ni sé en qué versión, jejeje), no tienen una página web oficial, salvo esta dedicada a Ricardo Sánchez que creo que es lo único que hay sobre este grupo. Saludos: GZ.

http://myspace.com/ricardosanchezmoonlights

Los Aragón

Sé que este grupo, al igual que los Locos del Ritmo o Los Temerarios o Los Fugitivos, tienen problemas porque existe otro grupo que se llama igual, y engañan al público que les va a ver y bueno, esto ocurre tambien con Los Aragón.

Esta banda es mucho mas conocida ya en su periodo de grupo "guapachoso", de las cumbias y ritmos típicos de lo que fue conocido como "La onda grupera". Les dejo esta breve reseña, de cuando el grupo se inició tocando el rocanrol que este blog busca recuperar y dar a conocer. Saludos: GZ

Los Aragón

Grupo oriundo de la Península de Yucatán iniciado en Mérida hacia 1958 y como muchos de los jóvenes de esa época, se inician oyendo diversos ritmos, especialmente el rocanrol que llegaba gracias a Bill Haley y sus Cometas.

Entre sus músicos fundadores estuvieron:

• Angel Pavia (vocalista y sax),
• Ruy Medina (Sax alto y tenor)
• Manuel López (guitarra),
• Gener López (bajo),
• Sigfrido López (percusiones y vocalista),
• José Solis (teclados, tanto piano como órgano) y
• Fernando Calderon (Batería).

Sus primeros discos, estuvieron llenos tanto de rock instrumental, como de rock cantado y algunas rarezas.

 

Surfin en Acapulco

Ven amor, cover

 

Dada su versatilidad, fueron contratados por Discos Maya/Dimsa primero, y luego con Musart y gracias a una buena promoción, poco a poco fueron considerados uno de los mejores grupos del sureste  mexicano y tuvieron buena acogida en el D.F. y de ahí, su popularidad siempre fue a popa, pese al constante cambio de integrantes.

Este éxito se tradujo en los mas de 30 discos LP's grabados desde 1961 (17 sólo durante los años 60) y que sobrevivieron todos estos años gracias a que se supieron adaptar a todos los cambios de ritmos musicales que hubo en esta década maravillosa de los sesenta: del rock al twist, al jerk, al a gogo y así, hasta la cumbia que les oyó y terminó de encumbrar en los años 70 (hasta algún tema de los Beatles y los Monkees versionaron).

 

ABC Boogie, cover

 

Solo

 

Al igual que Frankie y Los Matadores, fue de los grupos fundadores, por así decirlo, de la llamada "Onda Grupera", donde terminarían otros grupos de rock como Los Temerarios y su bajista, Chico Ché, fue otro de esos cantantes que vivieron de este tipo de ritmo.

Agradezco la información y las fotos a Gerardo Varguez, creador del blog oficial de Los Aragón: http://losaragon.blogspot.com/

 

Bailemos surfin

Muñeco de cuerda, cover

Juntos felices, cover

 

Goofus

 

 

Norma Valdez

Les dejo esta reseña, de una gran cantante mexicana muy activa desde hace 40 años. Saludos: GZ

Gran cantante, junto con Baby Bátiz, Mayita Campos, Marisela Durazo y su hermana Rubí, fueron las grandes exponentes de los años 70, debido a su gran calidad vocal.

Ha sido una voz que desafortunadamente no se le hado el lugar que merece y que no ha tenido una continuidad para mostrar su dotes.

 I like it like that - Cosa Nostra

Ha cantado de todo un poco: rock, blues (le decían la Janis mexicana), hasta música disco (fue una "Loquette"), y ha estado siempre gozando de la música "sudando la tarima", tanto en en auditorios, teatros como en los "hoyos fonquis" de los años 70.

 

 Artistas a lo que ha hecho coros en México:

Bebu Silvetti, Robertha (La voz del amor), Sasha Montenegro, Peque Rossino, Roberto Cantoral, Moisés Canello, Valerio, Sonia Salazar, María Del Sol, Lázaro Muñiz, Gina Moret Laura Flores, Chucho Ferrer Gustavo Pimentel Tirzo Páez, Roció Banquells, Alejandro Suárez, Jonathan Zarzoza, Rebeca Brambila, Pájara Peggy, Sola, Pájaro Alberto, Cepillín, Gil Rivera, Javier Bátiz, Paco Gruexxo, Los Soberanos, Oiga Breeskin, Los Polivoces, Felipe Gil, Jeanny Nelson, Los Locos del Ritmo, Los Randall, Gloria Mayo, Gabriel Ruiz, Enrique Del Olmo, Baby Bátiz, Fernando Riba, Gualberto Castro, Betuco (Fabián Lavalle), Los Búhos, Mario Patrón, Susana Holiday, Coros de la Alegría, Mr. Loco (y las Loquettes), Ricardo Ceratto, Sergio Esquivel, Verónica Castro, Emmanuel, Julissa, Loud Jets, Richard, Manoella Torres, José José, Talía y Canned Heat, entre otros.

Nota aparecida en El magazine del rock No. 50, de diciembre de 1978

"El hecho de que Mayita Campos y Baba Bátiz se hayan alejado de los escenarios, es causa de que no note más claramente la escasez de vocalistas damas. Gran parte de culpa la tienen los organizadores que no las contratan y eso es gacho y lamentable.

Norma y Rubí Valdez (que se han mantenido activas desde su retorno de los "iunaits steits", Coco (de Sangre nueva) y Diana (la chava de Bátiz) son las únicas cantantes.

Siendo ellas las únicas que han logrado hacer efectiva, cabe invitar a los promotores él que no se olviden de Baba y Mayita; asimismo nos prestaremos él tratar de buscar y encontrar "nuevos valores femeniles".

Escrito aparecido en Negros del corazón, de Víctor Roura, editado por la UAM, en 1984.

"- Porque el rocarnrol es una ambiente de hombres, yo me tuve que hacer muy grosera y muy gruesa para que me respetaran. Porque yo llegaba y les pedía a los Dug Dug's o a Javier Bátiz que me dejaran echar una paloma, así toda muy mona, y me mandaban a la fregada. entonces, tuve que ir dándome mi lugar y portarme, lo repito, bien gruesa.

 Dulces tonterías, cover - Daisy

Norma Valdez es ahora la guía de un nuevo grupo denominado Daisy.

- Oye, mano, pues si yo canto. Y canto bien. Además, la onda en los hoyos fonquis, que es donde realmente se toca el rocanrol en México, el medio es terrrible. Por eso tampoco hay mujeres. Puedes ser cantante de grupos show o baladista y todo marcha perfecto. Te tratan muy bien como dama y te ganas una muy buena lana. Pero como cantante de rock es muy difícil. Por eso mismo he tenido que buscar otras maneras de ganar dinero: grabando comerciales, cantando coros para Emmanuel, para Robertha, para Olga Breeskin, toda esa gente ¿no? Es que no sé, yo pienso que es el país todo, su sistema el que no deja desenvolver al artista de otra forma, de una manera menos manipulable. Mira, yo conozco como a cinco chavitas que quieren cantar rocanrol y ven que no hay futuro en él y pues tienen que agarrar otro camino.

Fuma un cigarro. Ríe mucho.

- Uy, si no sabes -comenta- Hace diez años el señor Paco de la Serna, de Orfeón, y también Jaime Ortiz Pino, cuando estaba en CBS, me querían contratar, tenían mucha fe en mí. Los dos querían que grabara baladas.

Eran los tiempos en que Lupita D'Alessio empezaba a cantar 'Mi corazón gitano por ti se volvió'. Pero no, yo no soy de vestirme de largo y hacerme chongo y pintarme muy .así, muy fresita, muy bonita, ¿no? Además que mi carácter no se presta para estar en un escenario así de, cómo te diré.. .así de estética. No, yo no. Yo tengo que estar brincoteando, moviéndome y, además, a mí me gusta vestir muy estrafalaria. Yo soy muy estrafalaria.

Y siempre he estado muy loquita. Agarra la onda de que yo a los 16 años ya cantaba rocanrol y me pinté el pelo, una ocasión, de azul pavorreal. Por eso me dan risa los poncs mexicanos de hoy. Me río de ellos, de los punks de la Polanco.

El próximo febrero, la compañía Ariola editará el primer larga duración de Daisy según comenta Norma Valdez quien, en su plática rápida, dice que de todas las mujeres vocalistas en el inicio del rock nacional ya no queda una, "pues todas se casan y se vuelven cantantes de trova cubana o de jazz, que es muy fácil, es muy bonito ser cantante de jazz porque te da cierta dignidad".

-Pero el jazz es, aún, una corriente mal remunerada.

 -Sí, pero no hay duda de que tienen más facilidades porque hay gente de mucho renombre metida en el disque jazz mexicano. Mario Patrón, Homero Patrón, Chilo Morán, Juan José Calatayud, los Zarzosa. y ésta es gente de renombre, gente res pon sa ble. Así, la sala Chopin te la sueltan con más facilidad si dices que vas a cantar con Calatayud.

Todas las puertas se te abren más. Con el rock es otro problema. Daisy, como grupo de rock, probablemente sea un conjunto fugaz, "porque sólo este tipo de música se puede tocar en los hoyos fonquis -repite Norma-, digan lo que digan.

O vivir como Memo Briseño, ¿no?, que cada mes toca en alguna parte de Ciudad Universitaria. Pero es que el cuate no vive de eso. Memo Briseño es ingeniero y tiene otras cosas de lado. Otra cosa es ser rocanrolero. Donde toques, en un bodegón o en un lugar cerrado o un hoyo, donde estás sudando y estás oliendo los malos olores de todo el mundo, abajo o a un lado, siempre hay un chavo metiéndose cemento. No, no hay nada que te estimule".

Y enciende, despreocupada, otro cigarrillo".

Ha participado en infinidad de discos también así como en la película "Bikinis y Rock" cantando al lado de Ricardo Ochoa y El Ritual.

 

Rockin robin, cover - Mr Loco

 

Entre los discos, destacan:

Cosa Nostra
Cosa Nostra
Cisne Raff, LP, 1971

Músicos: Rudee Charles (voz y percusiones), Guillermo Briseño (órgano, piano y voz), Malena Soto (voz), Norma Valdez (voz), Miguel Flores (bajo), Ezequiel Nieto (guitarra), Gilberto Flores (batería)

Músicos invitados: Javier El Zoa Flores (guitarra), Angel Cartucho Miranda (batería), Roberto Villareal (batería), Domingo Nieto (guitarra).

Javier Bátiz
Coming home
Star, LP, 1971

Norma Valdez intervino en la producción del disco 

Músicos: Javier Bátiz (guitarra, piano, voz y coros), Esteban García (bajo), Ramón Rodríguez (bajo), Juan Santos (batería), Angel Cartucho Miranda (Batería), Micky Salas (batería y bajo), Jorge Alarcón (bajo y guitarra), Ricardo Cáncer Delgado (guitarra y coros), Sergio Guerrero (piano), Guillermo Briseño (órgano y piano), Pedro Encinas (sax alto), René Vidal (sax tenor), Carlo Novi (sax tenor), Arturo Labastida (sax barítono), Leonardo Toby López (tumbadoras), Valery Jodorowsky y Norma Valdez (coros)

1. Try it one time, 2. Let me give my love to you, 3. Christine, 4. It's done and gone, 6. Why do you do me, 6. Getting through, 7. I won't ever, 8. Down broken hearted, 9. I'm not the one, 10. Coming home

Peace and Love
Peace and Love
Cisne/Raff, EP, 1972

Músicos: Felipe Maldonado (voz, piano y órgano), Ricardo Ochoa (Guitarra, flauta y voz),  Guitarra: Juan José El mandril Ruiz, Ramón Torres (Bajo y voz), Ramón Bozzo II Ochoa, Eustacio Cosme (Trombón), José Cuevas (Sax tenor), Salomón Elías (Trompeta), Fernando Cabezón Rivera

Músicos invitados: José Luis Vite, Mario Susunaga y Armando Peraza (percusiones en Latin Feeling), Norma Valdez, Irma Castillón y Bertha Castillón coros en Memories for those who are gone y Until.

1. Latin feeling (Ochoa/Maldonado/Torres), 2. Memories for those who are gone (Ochoa/Torres), 3. Until (Torres)

Peace and Love
Peace and Love
Cisne/Raff, LP, 1973

Músicos: Felipe Maldonado (voz, piano y órgano), Ricardo Ochoa (Guitarra, flauta y voz),  Guitarra: Juan José El mandril Ruiz, Ramón Torres (Bajo y voz), Ramón Bozzo II Ochoa,  Eustacio Cosme (Trombón), José Cuevas (Sax tenor), Salomón Elías (Trompeta), Fernando Cabezón Rivera

Músicos invitados: José Luis vite, Mario Susunaga y Armando Peraza (percusiones en Latin Feeling), Norma Valdez, Irma Castillón y Bertha Castillón coros en Memories for those who are gone y Until.

Baby Bátiz

Abrazame bésame
EP, Capitol, 1973

1. Abrazame besarme, 2. Tu y yo nos pertenecemos, 3. No, no te vayas, 4. No esperes que sea tu amiga

Norma Valdez hace coros y dúo con Baby Bátiz

Mr Loco Loco

Dancing Loco Disco
Orfeón, LP, 1979

Disco con dos popurríes de canciones tradicionales mexicanas y dos canciones más

Dancing loco disco 1 (arreglos de Mr Loco y Norma Valdez), Dancing loco disco 2 (arreglos de Mr Loco y Norma Valdez), Disco boogie (Javier Garza), Rockin' robin, cover.  

Daisy
Ariola, Sencillo, 1980
SS-463

1. Dulce chica anticuada (Sweet old fashioned girl) Teresa Brewer, 2. Dulces tonterias (Sweet nothings) Brenda Lee

Karisma
Karisma
Gamma Hispavox, 1981

Músicos: Oscar Valdez, Eric Valdez, Rubí Valdez, Norma Valdez

1. Fly to the fly, 2. Killing time, 3. Mandame, 4. Walking alone

También grabó con Karisma en 1982 el sencillo Pajaritos (Dance little bird), Thomas/Rendall, Gamma LPV GX-01-1252

Los Crickets

 

Hace tiempo, subí la historia de Los 4 Crickets en el blog y ahora, tengo dos entradas mas, una sobre los 4 Crickets en Colombia y esta, la breve historia de Los Crickets antes de cambiar a su formación final, "Tabasco". No tengo toda la información completa, pero lo iré completando.

El disco en sí es una joyita dada la rareza de encontrarlo como por el contenido. No era rock ni rocanrol, pero el estilo variado de las canciones publicadas era impresionante, agarrando el estilo con el que triunfarían como Tabasco unos dos años después de publicado. Espero les guste y agradezco a Jorge Murguía por la información y fotos. Atte: GZ

Tras las giras y presentaciones en televisión y revistas (tanto de música como de "moda"), los 4 Crickets empiezan a tener cambios y a integrar mas gente al grupo. Aprovechando la boda de Jorge Murguía con Lupita Deneken, se toman algunas fotos de su luna de miel para la portada del LP de Los Crickets, publicado entre 1971 y principios de 1972.

Este disco se publicó sólo como "Los Crickets" ya que al ingresar mas miembros, por lógica, se suprimió el "4" de  los Crickets.

Rolling on, cover

Se empiezan a llamar así a partir de 1968 y ese disco se grabó en los estudios de Orfeon bajo la dirección de Belino Presa, director del grupo "Los Dominic's".

Theme changes, cover

El se encargó tanto de la producción y se vendió a nivel hotel, ya que el grupo tocaba en el Holiday Inn de Acapulco alternando con Los Dominic's y otros shows y fue para venderse únicamente en el hotel durante las presentaciones.

Algunas personas lo tienen me imagino porque lo compraron ahí y por coleccionistas, ya que, no fue un disco que se vendiera en tiendas comerciales de la época.

Los integrantes eran: 

• Jorge Murguia ---batería
• Rícardo Murguia ---guitarra
• Marcopolo Garibay ---Sax
• Gonzalo Rosado ---bajo
• Jorge Olvera ---trompeta
• Antonio de Los Cobos--- teclados
• Roy Lozano---guitarra

Como se puso líneas arriba, el grupo duró de 1968 a 1973 y en ese año Toño se separa y se quedan Ricardo, Gonzalo y Jorge y ahi es donde se incluyen las hermanas Deneken y ese grupo se llamó "Los Crickets y las Deneken" y despues cambiarían a "Tabasco" en su primer viaje a EU (ver foto un poco mas abajo).

Algunas de la canciones fueron escritas por Ricardo y otras por Toño y las demás fueron covers, fue primordialmente un disco que Velino quiso grabar con lo que tocaba el grupo noche a noche para venderse en el Holiday Inn de Acapulco lugar donde estuvieron por más de tres años. Los que lo tienen son privilegiados porque se hizo un tiraje corto y solo se vendió en dicho hotel.

Los temas del disco (en "negritas" se indican los temas compuestos por el grupo):

01 THEME CHANGES   Buddy Miles
02 HAPPINESS Toño de los Cobos (pianista y voz de Los Crickets)
03 FEELING ALL RIGHT  Joe Cocker
04 CALL ME DOWN   Ricardo Murguía
05 ROLLING ON    Mandril
06 MAKE WITH YOU   Bread
07 FEELINGS  Ricardo Murguía
08 THE SOONER THE BETTER Toño de Los Cobos
09 IN MY OWN TIME  Bee Gees
10 YEMELE Luis Carlos Vinhas y Chico Feitosa

 

El disco se grabó en muy  poco tiempo porque vivian en Acapulco y lo grabaron en el D.F., las fotos las tomó el papá de Jorge quien en 1958 fue gerente de publicidad de la RCA Victor y además era fotografo profesional y tomaba fotos para portadas de los discos. En la foto anexa, que es de esa grabación, hay un octavo elemento que es Edy Baez que perteneció a los Crickets unos años antes solo por un tiempo y que ayudó en la grabación.

Después de publicado el LP, Los Crickets deciden terminar el grupo y proseguir a lo largo de los 70, como "Grupo Tabasco", como se dijo, y esa....es otra historia.

Make it with you, cover

Feelings

The sooner, the better

Eva Maria

 

Les dejo esta breve reseña de "Eva María", por cortesía de ella misma. Saludos: GZ

12 años tenía y ya componía canciones, las cantaba para ella misma pues increíblemente la atención que necesitaba la pequeña compositora nadie se la daba, sin embargo un par de años después lo haría profesionalmente.

 La chica buena (Me caso no me caso)

Por voluntad propia acude a varias disqueras presentando su material y su preciosa voz. Lo único que le impedía firmar un contrato era su corta edad: 14 años de edad.

Su carta de presentación fue “La Chica Buena”, grabada en 1966; un tema con estilo muy pop de la época juvenil que Evia María vivía.

En este disco se encuentra un bello tema, entre otros, al cual Evita le compone la letra y que con mucho orgullo nos narra la historia: 

Amor es mi canción, cover

“En 1967 siendo artista exclusiva de Capitol de México, se me dio la tarea de ponerle letra al español al tema musical de la exitosa película de Charles Chaplin, La Condesa de Hong Kong, (Tema-éxito con Petula Clark: My Love This Is My Song) la cual se tituló en español “Amor es mi canción”. Logrados los permisos de Capitol Inglaterra, llevé mi voz al disco de vinyl en dicha canción y con esa grabación logré mi Primer Disco de Oro en el inicio de mi trayectoria artística. Se han cumplido ya más de 40 años de aquello y aun vibro de emoción al recordarlo. Ahora trataré de revivir esos recuerdos”.

 

Los Sirex

 

Dejo esta biografía de este grupo español, que a lo mejor no fue uno de los mas influyentes en cuando a México se refiere, pero sí versionaron un tema original mexicano: "Que se mueran los feos" de Nicolás Curiel que en México fue un éxito de Johnny y su Conjunto....que disfruten el texto y los temas. Saludos: GZ

45 Años con Los Sirex
Un conjunto musical pionero que pervive.
Por Eloy Hernandez Mayo/1995

 Introducción:  Los Sirex pueden ser considerados el mejor conjunto de rock que ha existido en España, representaron las aspiraciones de una juventud que despertaba. Hoy son un ejemplo de continuidad y coherencia. Se trata de un conjunto musical que puede ser calificado de "intemporal" son un "clásico" de la música moderna española. En España, uno de los primeros grupos que, ya desde 1959, comenzaron a tocar Rock & Roll fueron los Sirex. Para el mundo, tal vez mal llamado, "civilizado", los años 70, constituyeron una auténtica revolución.

Muchacha bonita

Formación del grupo (1959): Corría el mes de junio de 1959 cuando tres jóvenes amigos, entre 15 y 17 años, deciden reunirse periódicamente, para ensayar juntos , con la intención de formar un conjunto musical. Los tres son vecinos del mismo barrio, viven en los alrededores de la Gran Vía, se conocen desde hace tiempo y comparten la misma afición por la música moderna. 

La música que les atraía es la que venía de fuera, y que en el país apenas se hacia, era la primera época del Rock, y los únicos sitios de Barcelona donde podía escucharse en vivo, eran las actuaciones de conjuntos musicales universitarios , los sábados por la tarde, en el SEU de la plaza Buen Suceso, o en el teatro CAPSA de la Calle Aragón.

Sin tus cartas

 Cuando surgió la idea de formar el grupo, disponían de mucha afición y de un enorme entusiasmo , pero de unos conocimientos musicales muy rudimentarios. Guillermo Rodríguez , que desde un principio fue el impulsor de la idea, ni sabía música ni tocar un instrumento, ni tan solo tenía una guitarra. Manolo Madruga, que vivía al lado , sí tenía guitarra, y hasta la tocaba un poco. Antonio Miers, otro vecino, que había tocado el tambor en una banda juvenil de trompetas y tambores, era, el candidato idóneo para la batería.

El problema económico se resolvió a base de organizar rifas y de sablear a la familia, consiguiendo reunir entre los tres, el dinero suficiente para comprar una guitarra eléctrica de la marca Jomadi fabricada en Bilbao, que fue una de las primeras guitarras eléctricas que hubo en España. Pensar en una de importación era "soñar tortillas" con el dinero sobrante alquilaron una batería y un bajo. A principios de 1960 se une a ellos, como cantante, Santi Carulla, compañero de colegio de Guillermo. Durante 7 u 8 meses ensayan y ensayan, con apenas 2 o 3 "bolos". 

Precisamente una de estas escasas actuaciones, en el, "Tropical" de CatelldeFels, provoca una grande ensisción en el grupo. El padre de Santi opina que la vida nocturna de artista no es la apropiada para un muchacho de su edad, sobre todo si el muchacho es su hijo, y le obliga a apartarse del conjunto.

A consecuencia de este sisma que ha hecho peligrar la continuidad del grupo, se incorporan Antonio Miquel, alias "Leslie", (para los amigos el "Anxoveta") como cantante quien en aquellos mismos momentos actuaba con un conjunto de la Barceloneta llamado los "Meteors", y el batería Luis Gomis, que tocaba en un conjunto instrumental llamado los "Wildes". Más adelante se completará el grupo con el fichaje de Pepe Font Seré con la guitarra rítmica. 

La incorporación de Antonio Leslie, como cantante-contorcionista, es un éxito ya que coincide con la idea del incipiente conjunto de no limitarse a hacer música, si no montar una especie de "show" en cada actuación, El grupo, desde sus principios, hacia la música que le gustaba, el Rocanrol. Esta formación, se mantendría idéntica, durante más de diez años, hasta 1971:Guillermo Rodríguez, nacido en febrero/1944 Guitarra baja; Manolo Madruga, nacido en marzo/1942 Guitarra;Antonio Miquel, nacido en julio/1944 Cantante; Luis Gomis, nacido en mayo/1944 Batería; Pepe Fontseré, nacido en julio/1945 Guitarra rítmico.

Piensa en mi

La búsqueda de un nombre apropiado para el grupo fue algo que les preocupó durante un tiempo, hasta que Guillermo, recordó el nombre del hilo de nylon que se utiliza para ajustar los cristales a la montura, era un nombre eufónico, fácil de pronunciar. Mas adelante, algún erudito recordó que "sirex", en griego, significaba grande, fuerte y poderoso. Podía haber un nombre más apropiado para un conjunto que haría furor?

Los primeros pasos (1960/1963): Los comienzos de los Sirex, en los primeros años sesenta fueron muy duros. La música que hacia era una ruptura demasiado radical. La juventud de aquella época se encontraba coartada por tabúes de tipo político, religioso, sexual, cultural... Los nuevos grupos musicales se encontraron con problemas que no eran solo con la censura de las letras de las canciones, lo cual en aquella época se daba por descontado y que duró prácticamente hasta 1975, sino con las actitudes frente a la vida. Transitando por la calle con pantalones estrechos, camisas estridentes y el pelo un poco largo, se corría el peligro de, en el mejor de los casas, ser tachado de afeminado. 

Sus actuaciones eran verdaderos espectáculos, bailando además de cantar y tocar, con cazadoras de cuero y cadenas, con una indumentaria igual de "heavy" que la que los "teddy boys" de aquella época llevaban en Inglaterra. Su estilo era espectacular, diferente. Poco a poco fue aumentando la popularidad de grupo. Entonces comenzaron las actuaciones en una sala de fiestas de Pueblo Seco que se llamaba "El Pinar". Era una sala grande, destartalada, que había sido teatro a principios de siglo y que ahora era explotado por su dueño para múltiples fines. Se utilizaba básicamente como garaje, pero servía también para hacer prácticas para sacarse el carnet de conducir, amén de escenario para bodas y bautizos, mientras que los domingos por la mañana servía para organizar festivales musicales. Al ver que el asunto de la música matinal funcionaba, se empezaron a hacer sesiones de baile, los domingos por la tarde, para la juventud que acudía de toda Barcelona.

El primer contrato: En 1963 se presentó la oportunidad, a través de un amigo, de actuar en la costa. La ocasión surgió cuando el amigo, que era representante de géneros de punto, comentó con el dueño de un bar de Calella de la Costa el éxito que estaba teniendo el grupo musical en Barcelona. El avispado dueño, pensando en la posible utilización de un patio que tenía el bar en su parte de atrás, propuso hacer una prueba y, si resultaba, estaba dispuesto a contratar al grupo para tocar todo el verano. En esta sala de Calella, llamada "Yaya", realizaban tres actuaciones diarias (o más bien nocturnas) de 20 minutos: de 10 a 10.20, de 11 a 11.20 y de 12 a 12.20. Este horario estaba muy bien estudiado por el propietario del local, ya que conseguía así llenar el local tres veces cada noche. La gente acudía atraída por la actuación del grupo, que era todo un espectáculo.

El primer disco y el "San Carlos Club": En aquella época, prácticamente todo el mundo musical español estaba afincado en Barcelona, los estudios de grabación, las principales casas discográficas.

 

San Carlos Club

Esto les permitió acudir con frecuencia, durante una larga temporada, a un estudio tras otro, haciendo continuas pruebas. Una de las primeras pruebas se realizó en los estudios BELTER que estaban entonces instalados en un antiguo teatro en el Pueblo Seco. Se actuaba en el patio de butacas, mientras los técnicos estaban en la cabina de proyección. Nada mas empezar, al primer acorde, Los Sirex estaban ya todos por el suelo, como en una actuación en vivo. Así siguieron hasta darse cuenta de que estaban rodeados de gente que les miraban boquiabiertos. 

Hasta los técnicos habían abandonado la cabina para venir a disfrutar del espectáculo!  Lógicamente, fueron rechazados en todas partes. Su espontánea forma de hacer música no coincidía con los cánones al uso. Hasta que un día, por fin, llegó el milagro. Apareció un promotor de la compañía discográfica VERGARA, que les propuso un contrato, y se grabó un disco. Era a finales de 1962. 

Que se mueran los feos, cover

En Septiembre de 1963, al volver de la estancia en Calella, apareció un Ep de 45rpm con cuatro canciones, donde figuraban, entre otras, "Muchacha bonita". Este primer disco tuvo mucho mayor éxito del esperado, la acogida del público fue muy favorable, hasta el punto de que la compañía discográfica se llevó la gran sorpresa. Inmediatamente se organizó la grabación de otro disco, en el que se incluyó el tema "San Carlos Club", en homenaje al local de la calle Mayor de Gracia donde estuvieron actuando el invierno 1963/64. El San Carlos Club era en aquella época el local juvenil más popular de Barcelona, donde se podía escuchar la música más moderna. Los Sirex actuaban todos los sábados por la tarde. 

Los años del éxito (1964/1971): Los Sirex, al empezar a grabar discos y a tener un nombre dentro del mundo musical, decidieron un cambio de "look" para no dificultar aún más, con su duro aspecto contestatario. 

Comenzaron por suprimir las chaquetas de cuero, a vestir con traje negro y corbata. Este cambio de aspecto los permitió comenzar a actuar de vez en cuando en la TVE, lo que , con su indumentaria anterior les hubiera estado vedado. Un ejemplo de la vitalidad de la censura de aquellos tiempos, es el de una actuación en TVE en la que coincidieron los Sirex con Johnny Halliday. Este último, dejándose arrastrar por la pasión mientras interpretaba un número, realizó algún gesto que los guardianes de la moral pública consideraron inconveniente; la consecuencia fue la prohibición de actuar en España durante un año y medio.

Artistas de cine: A principios de 1964, alguien que les había visto en una actuación les ofreció la posibilidad de intervenir en una película que se estaba preparando en la que se pretendía ofrecer una visión de la vida nocturna de las grandes ciudades, incluyendo una diversidad de espectáculos y atracciones internacionales, Al final, los realizadores del film habían llegado a recoger tanto material que, en lugar de una película, pudieron montar dos: "Noches del Universo" y"Super espectáculos del mundo". 

El pequeño Sebastian

Grabaron dos temas, "Muchacha bonita" y"No lo ves", saliendo uno en cada uno de los dos filmes. Las películas eran de la productora "Este Films" y el director fueMiguel Iglesias Bonns, con guión de Miguel Iglesias y Germán Lorente, filmadas con todo el lujo del "Eastmancolor" y el "Totalscope". Además de los Sirex, intervenían: el Dúo Dinámico, el ballet de Alfredo Alaria, Les Britters,Los Muchucambos, etc...

En 1965, ya iniciado su éxito, se les ofrece intervenir en otras película, en al que ya no sólo actúan interpretando sus propios números musicales, sino que intervienen como verdaderos actores, filmándoles los ensayos de sus actuaciones y actuando en diversas escenas como los amigos del protagonista (Julián Mateos). El filmes "El último sábado". producido por "Profilmes". El director es Pedro Balañá Bonvehí, y el guión es de Luis Romero y Pedro Balañá. Intervienen: Julián Mateos, Eleanora Rossi-Drago, Maria Julia Diaz,Antonio Ferrandis, Silvia Tortosa, Maria Luisa Ponte, Estanis Gónzalez,José María Angelat,..

Please, please me, cover

A raíz de este éxito, se multiplicaron las actuaciones. El verano de 1965 fue de una actividad frenética; en el local de Calella, que era aún su refugio estival, en 4 meses sólo pudieron actuar en una docena de ocasiones. En un año se recorrieron toda España. Los nuevos discos que se fueron grabando iban teniendo buena acogida, debido tanto a la popularidad que daban las actuaciones, como a la fama de "la escoba". Sin embargo, los discos anteriores también se seguían vendiendo bien. En la actualidad esto no es posible, porque el éxito de un disco lo mantiene en los escaparates 15 días.

Con los Beatles: Los días 2 y 3 de julio de 1965 son dos días históricos para el pop español. Los Beatles, de gira por Europa, actúan en la Plaza de Toros de las Ventas de Madrid y en la Monumental de Barcelona. Se elige a los Sirexcomo conjunto español acompañante. Cabe señalar la penuria de medios en aquellos tiempos; aunque el concierto fue un éxito, la técnica no estuvo a la altura de las circunstancias. Para la amplificación de sonido se utilizó prácticamente la misma megafonía de la plaza. El éxito de las actuación es se debió, naturalmente a los Beatles por su categoría y su fama, pero en parte también fue debida a los Sirex, ya que la plaza estaba llena de sus fans. Los Sirex el día de su actuación con los Beatles no se quedaron a ver la actuación completa de los ingleses, porque habían cogido el compromiso de estar un hora más tarde en un "envelat" de Cornellá.

Eclipse y renacimiento (1972/2004): En torno a 1970 se inicia la decadencia de los conjuntos clásicos de la música pop. El 10 de abril de 1970 suena el gran aldabonazo de la disolución de los Beatles. Los Sirex sensatamente, toman la decisión de abrir un paréntesis en su actividad artística. Durante aproximadamente 5 años, desde 1972 a 1976 el grupo deja de actuar como tal. En 1977, aprovechando los aires de renovación cultural qeu corren tras la muerte del general Franco en 1975, deciden reiniciar sus actividades. Pero en otro plan, actuando más tranquilamente, espaciando las actuaciones. La mayoría tienen otras actividades que deben compaginar.

NOTA: Gracias a mi buen amigo Antonio Blanch 'Tonet' por esta biografía de Los Sirex

Festival Respira 2010: Guats, Los Gatos y mas....

 

Ya se que no me gusta mucho eso de promocionar eventos (jeje) pero les dejo esto que me hicieron llegar.....valdrá la pena, la música está de pelos (está padre, chida, guay, como le quieran llamar)... saludos rocanroleros y ojalá vayan.....y ya nos contarán que tal...y es en el Auditorio Nacional en México D.F.  Saludos: GZ

La reina del boogie

Crazy Cats

Pd: Les dejo el enlace del evento (y el de ticket master para la compra de boletos)....
http://www.crpweb.com.mx/artistas/respira/respira2010.html

Encuentre y compre Respira 2010: Guats, los gatos y más... Tickets at Ticketmaster.com.mx

 

Concierto en el Asilo Mundet - 08/05/2010

Espero les guste esta reseña que me hizo llegar Ana Van Dusen....saludos: GZ

"Querido Gus:
 
El viernes 8 de mayo de 2010, tuve el honor de asistir, invitada por Johnny Ortega de Los Hooligans (originales) a un evento en el Asilo Mundet promovido por el Sr. Pardo quien fuera representante de Hooligans y Loud Jets, no se si también de los Hermanos Carrión, pero el caso es que también asistieron y tocaron padrísimo todos.

Desde verlos aparecer antes de evento y sentir la camaradería añejita con la que se saludaban, ver sus abrazos y escuchar sus risas; mi corazón empezó a bailar junto con los recuerdos de Orfeón a Go Go, los conciertos de Cuaed, de Tlahuac.

Tras unas conmovedoras e ingeniosas palabras de Jaime Almeida, abrieron el concierto los güeros grandototes hermosos con sus clásicas de los 60s y entre canción y canción felicitaban a las madres internas en el asilo hacían comentarios simpáticos y tiernos. 

Es lindísimo ver como el tiempo toca todo menos las miradas y las sonrisas que son mas bellas conforme pasa el tiempo. Quiero que sepan que hicieron que se pararan a bailar varios de los internos.

Hubo uno que sacó a bailar a una Sra y ella decía que NO hasta que el Sr. se hincó, ella le concedió la pieza y se paró a bailar con cara de la Princesa Merezcotodo del Valle de Perdonavidas.
 

Me cuenta mi mamá que la familia Carrión era de mucho abolengo y vivía en la misma calle donde ella nació y creció (el Laurel) que sus abuelos formaron una familia alegre, muy educada conformada por Ricardo, Adolfo, Bertha, Gustavo (músico de conservatorio, autor y compositor de música para películas), Esther, Alicia, Guillermo y Gloria, quienes tenían en Ferrocarriles Nacionales de México un vagón exclusivo para ellos. Menciona que su casa era de las más elegantes de la cuadra con sótanos habitables, escalera de mármol y que la nana se llamaba Tina.

 
Confieso que cuando cantaron "lágrimas de cristal" a mí me sorprendió una incontrolable cascada de lágrimas reales junto con un golpe de emoción de esos que pegan sin avisar, en pleno pecho, con un saborcito como de ayer, con enorme intensidad en el hoy y la esperanza de vivirlo en un mañana no muy lejano.
 
Cuando cerraron Los Hooligans ya los internos estaban superprendidos, fué impresionante ver como los recibieron, como bailaron y con que cariño respondían musicalmente a sus peticiones. Increíble pero Johnny que toca 14 instrumentos, solamente cantó ..........y ya que andamos mencionando aristocracias les contaré que Johnny Ortega es bisniteto de Aniceto Ortega, catedrático y fundador del Conservatorio Nacional de Música, o sea que hay notitas musicales bailoteando en su torrente sanguineo.

Todos guapos de tono muscular trabajado y cuidado, vestidos de jeans y tenis. Tocaron entre las que recuerdo Despeinada, El gato loco, Money Honey, Adios a Jamaica y por supuesto cuando tocaron Agujetas de Color de Rosa, no pude resistir y me apropié del micrófono del maestro de ceremonias para hacer coritos.

Lo más conmovedor del concierto y donde más lloramos no yo solita sino varias personas fué cuando Johnny dijo que dedicaba "Al final" a todos y que no encontraba palabras para describir su enorme gozo, la voz se le cortó y los ojitos se le llenaron de un brillito como de estrellas y sus colegas empezarona tocar con esa complicidad peterpanezca de quienes nunca envejecerán, siempre serán en el escenario nuestros gigantones del inmortal Rock and roll.
 
Con cariño
Ana Van Dusen"