Los mejores grupos y cantantes de rock de los 60 y 70 en México. La información aquí publicada es con el propósito de entretener y dar a conocer el rock mexicano de esa época. No hay interés comercial ni mucho menos ganancia lucrativa alguna.
Este es uno de esos grupos que quedó marcado por la represión tras el '68 y por el "miedo" (??) de las autoridades. No hay mucha información sobre el grupo, pero agradezco a Federico Rubli por esta reseña del grupo y a Alberto Cruz por los temas que aquí comparto. Saludos: GZ
"Pop Music Team – Fue un grupo formado en 1967/68 por cuatro amigos del Sur de la ciudad: Jorge Berry, Alejandro Mehl, Francisco Boleu y Joaquin Carrillo. (Exceptuando a Jorge Berry, yo no sé que fue de estos cuates). Comenzaron como un grupo de rock ácido-sicodélico, y en 1969 la Orfeón les da la oportunidad de grabar un LP con material propio. Grabaron una rola (en inglés) llamada "Tlatelolco", con instrumentación en guitarra y órgano muy sicodélica y la voz de Berry.
El tema era obviamente en alusión al 2 de octubre, pero con una letra realmente inocua, pero no para la paranoia oficialista de la época. Antes de lanzar el LP "Tlatelolco" alcanzó a difunidirse brevemente en la radio pero la censura no tardó en llegar. El titulo del LP también iba ser censurado, pues lo llamaron "Society is a shit" (La sociedad es una mi$%&*). Con esto Orfeón se asustó y enlató el LP y nunca fue comercializado. Fue apenas en 2006 que Orfeón "encontró" los demos de este LP y lo sacó al mercado.
Con esto evidentemente este CD con la música inédita es una joya para la historia del rock mexicano, y aunque no se comercializó, da cuenta del valor creativo de los antecedentes de la llamada Onda Chicana.
¿Qué fue del PMT después de la censura de su LP? Se reorganizaron allá por 1970 y adicionaron metales para convertirse en banda pero desafortunadamente dejaron de crear composiciones originales (han de haber quedado bien escamados) y se dedicaron a puros covers y a tocar en las famosas fiestas de paga de esa época en frontones y grandes casas de San Angel, del Pedregal, la Romero de Terreros, la del Valle, etc. En la Lindavista no, porque ese era terreno de otra banda llamada Heavy Sound.
En esa época yo la rolé mucho con ellos de fiesta en fiesta. PMT interpetaba muy bien 'Them changes' de Buddy Miles, y todos los covers incluidos Bloos Sweat & Tears, Chicago, etc. lo hacían muy bien, Berry seguía cantando. Ese PMT ha de haber desaparecido por 1972, y ya la historia posterior de Berry la conocemos: se convirtió en conductor de Televisa, luego en cronista deportivo, se casó y divorció de Lolita Ayala y se fue a vivir a Miami, donde parece que reside actualmente. Saludos: FR".
Grupo del que casi no se cuenta con mucha información. Este grupo psicodélico surge en la Ciudad de México lidereado por el guitarrista Jorge Aguilera....y es considerado tambien uno de los grandes grupos 'underground' mexicanos con un sonido plenamente consolidado.
Graban únicamente un disco EP en 1971 con los temas "El amor está en el aire", "Buscando alrededor", "Tú debes saber" y "When".
Se dice que fueron invitados al festival de Avándaro pero por problemas con el auto que los iba a llevar, no llegaron....grabando entonces el disco EP arriba señalado.
Al poco tiempo regresan a los estudios y graban cuatro nuevos temas, mismos que quedaron enlatados hasta que discos Orfeón los lanzó en el año 2006 en un disco que vale la pena conseguir. Tras un breve tiempo, y tras la nula promoción, deciden separarse.
Anexo esta nota aclaratoria que me hicieron llegar: "Los Free Minds por Jorge Aguilera
Los Free Minds se formaron en León, Guanajuato en 1970 por Jorge Aguilera (Guitarra, voz), Toño Truebo (Bajo, poco tiempo después substituido por Jesús Perez "el Jali") y Ernesto Ontiveros (Batería), el grupo grabó 8 canciones con Orfeón en 1971, de las cuales 4 salieron en ese mismo año en un EP titulado "en Avándaro"
1-El Amor está en el Aire (Love is in the Air) 2-Buscando Alrededor (Seeking Around) 3-Tú debes Saber (You oughtta Know) 4-Arriba de una Nube (Up in a Cloud)
Grabaron otras 4 canciones "Campanas en el Camino", "Neurosis", "Dejame" y "Cambiate de Cabeza", las cuales junto a las del EP, iban a ser parte de un LP, pero debido al veto que se les dio a todas las bandas de la Onda Chicana después de los acontecimientos de 1968 y 1971, junto a lo de Avándaro obviamente, el grupo fue echado de Orfeón y se separó, actualmente Jorge Aguilera se dedica a su carrera independiente solista y puedes encontrar sus canciones en su páginahttp://www.jorgeaguileraroctor.com/, y los otros integrantes viven en Estados Unidos.
Notas: "El amor está en el Aire" fue exito regional en Guanajuato en 1971, y Jorge Aguilera está llevando a cabo una demanda hacia orfeón, para que le paguen sus canciones".
Agradezco esta información y fotos del grupo a Rubber Soul Magazine (o sea, al Guajolote Gonzales, AKA Humberto Modaca). Atte: GZ
Grupo del norte del país, de Nuevo Laredo, Tamps., que fueron uno de los primeros grupos de rock pesado de fines de los años 60, y que tuvieron un estilo muy psicodélico lleno de riffs de guitarras à lo Cream, Jimy Hendrix o los Blue Cheer.
El nombre viene por un homenaje, por así decirlo, a la ciudad de origen del mismo grupo ya que dicha ciudad, está situada en una zona muy árida y por estar rodeada del desierto en tiempos de aires, levantaba mucho 'idem'.
Excelente grupo que toco mas jazz que rock, pero pese a dejar su huella en la historia del rock mexicano, su disco pasó casi inadvertido…y es una pena porque tenía buena ejecución de instrumentos y una Mayita Campos muy inspirada.....y el nombre no tiene nada que ver con un grupo de "dark metal" o cosas así, pero era una manera de "rebelión" artístico-musical (o sea, nada que ver con Marilyn Manson por ejemplo, jeje).
Armando Noriega: Sax tenor, solos de Love Should be y Lucifer, flauta en Do y flauta en Sol
Jesús Aguirre: Trombón tenor, solo de Fair maiden
Epifanio Jiménez:Trombón bajo en Purgatory, In search of love, If I go on looking, Final place y There shall be time no longer
Samuel Zarzosa: Batería
Ezequiel Serrano: Percusiones
Enrique Neri: solos de Moog y piano Fender Rhodes
Enrique Sida: Trombón tenor en las 6 canciones
Daniel Céspedes: Trombón bajo
Carlos 'El Tigre' Duffó: Guitarra eléctrica, solo de There shall be time no longer
Jesús Antonio Millán: Guitarra eléctrica
Fidel Chabocho Pérez: Percusiones
Arturo Zamora Peregrino: Percusiones
Lorenzo González: Violín
Daniel Cruz: Violín
Hemigdio Espinosa: Viola
Alberto González: Chelo
Les dejo la información que viene en la contraportada del único LP publicado por el grupo:
"Rodolfo Popo Sánchez, Ramón Flores, Jorge Neri, Homero Patrón, Guillermo Espinosa y Miguel Peña, son músicos jóvenes de diversos origenes, costumbres, ideologías y gustos, que se unieron en un esfuerzo común para realizar este álbum, llevados por el afán de romper con todo lo establecido.
Cansados de ser obreros musicales decidieron auspiciar la grabación de un álbum en el que se incluyeran números por ellos escritos, con arreglos de ellos mismos y ejecutados por una selección de músicos de primerísima fila, elegidos por ellos.
Cada uno aportó una cantidad y entre todos contrataron una sala de grabaciones a su satisfacción y a los elementos de una gran orquesta, sin saber si su esfuerzo sería apreciado como para comercializarlo. Cada uno de ellos tenía en mente obtener una cinta grabada con todos los números, "para escucharla en casa y haberse dado el gusto".
Amigos entre si, los músicos mexicanos con aspiraciones forman una familia unida, muy unida por las mismas frustaciones, fracasos, impotencia de ser siempre utilizados y pocas veces reconocidos. Y al percatarse los demás ejecutantes del contenido, de la calidad de los números y los arreglos "echó el resto" y pronto, mucho antes de que se planeara lanzar a la venta este disco, y corría de boca en boca el prestigio de sus cualidades. Los primeros resultados fueron llevados hasta grabadoras de Estados Unidos y aunque merecían elogios, escaseaban las ofertas de adquirirlo para su distribución. Y por fin vino a RCA.
Ahora es un orgullo presentar a este grupo de esforzados dueños de la más alta calidad musical de México, en una producción fuera de todo programa. Es este álbum un brazalete de diamantes de alto kilataje, de perfecto pulimento, de absoluta pureza, que significa un paso gigantesco en la música mexicana, en la música escrita por mexicanos. Y estamos seguros que es el álbum de más calidad producido en el presente siglo que sólo será superada por ellos mismos en el siguiente que realicen.
Porque cada compás, cada nota, cada respiración, cada instante musical o de silencio fue cuidadosamente grabado con los más sofisticados adelantos técnicos. Y tiene también, el coraje, el empuje, el afán de arte y el corazón de los músicos mexicanos que participaron en su confección con la devoción de cruzados, que pusieron en él su decisión de vencer o morir".
Dejo los datos de los temas publicados en el LP en cuestión:
Lucifer RCA Victor, 1974, LP Purgatory (Rodolfo Popo Sánchez) Love should be (Rodolfo Popo Sánchez) Fair maiden (Homero Patrón/Jorge Neri) Shapes of nothing (Ramón Flores/jorge Neri) In search of love (Jorge Neri) Lucifer (Ramón Flores) Encounter with the devil (Rodolfo Popo Sánchez) If I go on looking (Ramón Flores/Suzanne Neri) Final place (Rodolfo Popo Sánchez/Jorge Neri) Getting rid of your troubles (Miguel Peña/Jorge Neri) There shall be time no longer (Homero Patrón) Arreglos: Rodolfo Popo Sánchez, Homero Patrón, Ramón flores y Mario Patrón
Nacida en Santiago de Chile, Mayita vino a México en 1967, acompañada de su madre, con el Teatro de Ensayo de la Universidad Católica de su país y se quedó. Más tarde, emigrarían su padre y su hermano Kiko. "Desde niña había hecho labor artística. Mis padres eran gente de teatro, vinieron antes del golpe de estado".
Con dos discos en su tierra natal, Mayita comenzó a trabajar en México en televisión con Manuel, El Loco, Valdez. Ya en México grabó Lentamente y Señor locutor en 1966.
También hizo dueto con su hermano Kiko Campos, cantando La taza de té y No te gusto además de grabar otro EP con covers de Dylan y de Joan Báez en 1969. También formó Sonido 5, un grupo vocal.
Anteriormente participó en la obra de teatro Hair, la cual fue prohibida en Acapulco, Guerrero, por órdenes del goberandor en turno, el cual llegó a clausurar el teatro con la fuerza pública. Se grabó el disco de la obra Hair en LP, con una versión dizque en vivo por Orfeón.
También salió en EP, donde destaca Mayita cantando Frank Mills, acompañada del grupo Los Shakes y Horacio Reni entre otros.
Hair, Orfeón, EP, 1968 Los Shakes, (Be-In) company, Hari krishna, cover Los Shakes, (Reni, Yipi and company), Hair, cover Los Shakes, Blackuarius and company, Aquarius, cover Los Shakes, Mayita Campos, Frank Mills, cover
Un año más tarde, los Campos deciden separarse artísticamente y Mayita pasó a formar parte de Soul Force de Javier Bátiz, donde hizo coros.
Después ingresó a Los Esclavos, y con ellos se marchó a Nueva Orleans. "Ahí fue cuando pude definirme como una cantante de blues y jazz", afirma. En Estados Unidos pudo ver en vivo a músicos de la talla de B.B. King y Jimi Hendrix, quienes le dejaron una fuerte impresión.
Luego vino Avándaro, pero en realidad, con Los Yaki sólo estuvo una corta temporada y sin grabar disco alguno. Ingresó posteriromente a Semilla del amor, grupo de corte espiritual y medio ambiental.
Respecto a lo complicado que fue hacerse un lugar en el mundo del rock como mujer, ella opina: "Para todas nosotras fue difícil, fue picar piedra, cantar en otro idioma. El mercado era más bien en inglés que en español".
Llega a Avándaro al Festival, como se indicó, y se presenta con Los Yaki. Dos vertientes se unieron para la formación de este grupo: Los Yaki, que antes se llamaban Los Angeles Azules, integrado (entre otros) por Alfonso Ascencio (guitarra), Marcos Lizama (órgano), Manuel Gazcón (bajo), Miguel Ibarra (batería), Eduardo Toral (teclados). José Luis Gazcón (guitarra y vocales posteriormente) y Benny Ibarra (vocales), aunque era la etapa en la que Los Yaki estaban casi por desaparecer.
Arturo Lara publica lo siguiente: "Los Yaki aparecieron en séptimo lugar, un grupo formado en en la Ciudad de México en 1966, originalmente llamados Los Angeles Azules de Matamoros, Tamaulipas, integrado por dos miembros originales de los Yaki, tres ex integrantes del grupo La Experiencia, y su flamante cantante ex Los Shakes, Mayita Campos, su director musical fue Eduardo Lalo Toral, con una impresionante trayectoria musical, pionero del rock mexicano.
La responsable de la presencia de Los Yaki en la tarima de Avándaro fue Mayita Campos, consentida de la banda en esos momentos, que trabajo intensamente con varios grupos, entre ellos Bátiz, Los Shakes y Los Esclavos, después con Lucifer, en los Hoyos Fonkys y en el circuito universitario en los anteriores dos años".
Músicos en Avándaro:
Paco El Frijol Madera: Guitarra
Eduardo Toral: Piano
Miguel Ibarra: Batería
Juan Carlos N.: Guitarra
El Abuelo: bajo
Mayita Campos: voz
Posteriormente grabó con Lucifer en el año de 1974, el cual fue grupo plagado de grandes músicos, pero desafortunadamente el disco no tuvo el éxito esperado.
Más adelante junto a Norma Valdéz y Baby Batiz formaron Las Loquettes, grabando un popurrí de covers de música tradicional mexicana en inglés con Mr Loco en 1978.
Después se metió a estudiar 5 años en el Conservatorio de Música como cantante concertista y más adelante desapareció de la escena por 10 años. En 1993 participa con Javier Bátiz haciendo coros en el disco Si tú te acuerdas de mi, en discos Denver.
Casada con Luis Enrique Sánchez, pasó a ser parte de Ginebra Blues Band, y con ésta produjo Un mundo sin hambre, en 1998. "De 1990 a la fecha he estado organizado El encuentro de mujeres, y festivales de jazz, blues y rock", apunta. En 2001 grabó un nuevo disco, Concierto ecléctico de jazz y blues, que se capturó en vivo en La casa del Lago, como parte de un ciclo realizado en el Foro Rosario Castellanos.
Gracias a René Manning de Los Shippys por este video
Ahora que toqué el tema de Los Blue Jeans de Puebla, Pue., me comentaban que faltaban dos temas pero al hacer la investigación, esos temas serían los que grabaron estos Blue Jeans, de Guadalajara, Jal., que fueron mas roqueros (mas no rocanroleros) por haber estado su mejor etapa entre 1967 y 72.
Estos Blue Jeans, se inician en el centro de Guadalajara, cuando un grupo de amigos se llenan del fervor del rocanrol que empezaba a inundar la radio mexicana.
Estos amigos se juntan y empiezan a tocar en fiestas y reuniones privadas...ellos eran Salvador Solórzano, "El Pancholín" (Francisco Gallardo), "El Tato" (Luis Octavio Chávez), Raúl Ortíz y Enrique Chaurand...aunque se llegaban a juntar con ellos, Alejandro Colunga, Juan José Zabalgoitia, Jaime Solórzano (hermano de Salvador) y "El Pichi" (Fernando Avila), aprovechando que éstos tenían guitarras Gibson.
Tras varios ensayos y sobre todo tras una presentación en el Club de Leones el grupo debuta con Juan José como vocalista principal, ya que antes tocaban muchos temas instrumentales.
Deciden estar así un tiempo mas, hasta que se vuelve a reformar el grupo, ya en 1966, cuando se queda el grupo con su formación mas famosa: Juan José Zabalgoitia (Armonía y voz), Jaime Solórzano (bajo), Enrique Chaurand (Batería) y Sergio Munguía (Requinto).
El nombre, se lo pone un grupo de "fans" cuando fueron invitados a tocar en un evento, iban todos de mezclilla y ellas al informarles que sería bueno que fueran "uniformados", y al ir iguales con mezclilla, deciden mandar a imprimir las invitaciones como 'Los Blue Jeans'.
Tras este evento y varios mas, empiezan a ganar cierta fama local y son invitados a participar en el programa "Muevanse todos" del canal 4 local (mismo programa en el que salieron Los Fugitivos o Los Jets de Nogales) y al ser contratados, vuelve una nueva mudanza de elementos. Enrique se sale para integrarse a Los Spiders y Sergio. Entra Pedro Calvillo en la batería quien está con ellos hasta 1967, grabando un sencillo con los temas "Di" y "San Francisco".
Aquí es cuando les sale infinidad de contrataciones en el Club de Leones, Club Francés, Club Libanés, en hoteles, en el Parque Agua Azul, así como en presentaciones en diversas estaciones de radio y, por lo mismo, tienen diversos integrantes que entran y salen. Entre 1971 y 72, graban un sencillo con los temas Strange thoughts y Human Reality, que son cotizados por su rareza.
Tras su grabación se presentan en diversas ciudades del Estados (Manzanillo, Mazatlán y hasta Culiacán)...siguiendo así hasta 1973, año en que deciden separarse.
Fuente: Libro Guadalajara y el rock (50-70), de Miguel Torres Zermeño, 2002
Aprovechando que se acaba de cumplir el 3er aniversario del fallecimiento de Poli, les dejo esta reseña de su carrera.
Pablo Marichal, aunque nacido en Cuba en 1947, llega a los 3 años a México y desde chico, fue parte del espectáculo en México con una carrera impresionante y nunca dejó de crecer artísticamente.
Se inicia desde niño como bailarín junto a su hermano Alfredo Marichal ('Hnos. Marichal') actuando en la Zona Rosa del D.F. en el "Copacabana Club" así como en diversas presentaciones por la XEW-Radio entre 1954 y 1957 y poco a poco fue incrementando sus dotes de cantante, y de música rock, ni se diga.
Ya de adolescente, llega a cantar con diversos grupos como Los Sparks ( entre 1965-66), y con su propio grupo: "Poli y Los Soul Singers" y luego "Poli y All" entre 1968-1970, "Los Crazy Byrds" (1970) o "Poli y Cía" a partir de 1970, llegando a cantar en 1971 con el Hangar Ambulante.
Llegó a salir en diversos programas de TV y realizar diversas presentaciones por radio con otros cantantes de la época, como Tehua, Javier Bátiz o Los Alushes, por ejemplo, y tuvo un programa semanal, que se consideró el precursor de 'Siempre en Domingo', aunque lo pasaban en el ahora extinto Canal 8 de la TV mexicana.
Estuvo muy activo casi 52 años y llegó ser maestro de canto y muy recordado en los medios, muriendo lamentablemente, el 11 de marzo de 2008.
Uno de los mejores grupos de blues y rock de los sesenta, considerado el primero dedicado al blues en cuerpo y alma, destacando Sergio Villalobos (+), Ernesto de León y Sergio Mancera, quien pasó por dicho grupo. Por desgracia no grabaron mucho y es una pena, porque lo poco que existe, es una verdadera joya auditiva.
Esta excelente banda estuvo formada en la última parte de los años 60, fue una de las primeras bandas en tocar blues como los clásicos blueseros urbanos estadounidenses del centro norte de los EUA siendo considerata tambien la banda más veterana de blues en México.
Por desgracia, no se les promocionó debidamente y desaparecieron rápidamente, aunque los músicos migraron a otros grupos (Ernesto de Leon pasó por La Máquina del Sonido, Los Ovnis y acabó en el Three Souls on my Mind, en donde también llegó Sergio Mancera).
No se cuántos temas habrán sobrevivido, yo solo he conseguido cuatro, no es una excelente calidad pero a nivel histórico, es lo que vale la pena por lo "rudo" del sonido pero refleja el feeling en las interpretaciones. (ya ven, es como las primeras grabaciones de la BBC de los Beatles o las grabadas en el Star Club de Hamburgo).
En 1971 muere Sergio Villalobos a causa de un "accidente" y la banda tiene problemas para encontrar un reemplazo y es cuando llega Ernesto de León (voz y slide) y se mantienen Olaf en el bajo y Tony en la batería. A pesar de que eran un excelente trío, nunca grabaron nada, aún cuando tocaban covers llegaron a tocar temas propios compuestos por Ernesto de León ("El revolucionario", por ejemplo). Mas tarde se deshace el trío y Ernesto hace su vida en otros grupos, como se indicó líneas arriba, y sigue muy activo hoy día. Por desgracia, Olaf de la Barrera, también ha fallecido.
Saludos y que disfruten esta breve reseña de esta mítica banda. Atte: GZ (gracias al 'Gallo Tapatío' por el reportaje de tres páginas sobre el grupo)
Les dejo ahora, estas notas de Victor Blanco Labra hechas llegar hoy 25/01/2012: "Solo puntualizando mi querido Gus, el bajista del Hangar Ambulante que mencionas en tu blog, Olaf (Toño de la Barrera, quien murió recientemente, en silla de ruedas) tocó con Javier Bátiz y sus Fameous Finks cuando su baterista era Fito de la Parra, quien lo jaló después a tocar con Fito en Caned Heat (los de On the road again) con quienes a la fecha sigue tocando Fito,y por otro lado, El Pájaro Sergio Villalobos no murió en un accidente, se suicidó arrojándose de la azotea de su casa cuando le quitaron legalmente su adorada Gibson roja, porque sin saberlo la compró a quien la había robado a Los Rebeldes del Rock. Fue una tragedia. Cuando murió escribí una despedida en la revista Piedra Rodante. Voy a buscarla y te la mando. El reportaje que publicas de 3 páginas sobre El Hangar Ambulante, lo publiqué en POP y las fotos son de mi fotógrafo de la revista, un chavo llamado Mario Cordero que ahí empezó su carrera. Las grabaciones del Hangar que publicas, a pesar de su baja calidad, SON UNA VERDADERA JOYA, felicidades. Un abrazo. Ah, otro dato Gus, fue una gran honor que dos mexicanos tocaran en el grupazo Caned Heath, Fito de la Parra y Toño de la Barrera Olaf, ya que el bajista original del grupo fue Larry Taylor "The Mole", ni más ni menos que ex-bajista de Jerry LeeLewis. Era hermano de Mel Taylor, el famoso baterista de The Ventures. A Javier Bátiz lo invitaron como guitarrista de Caned Heath, pero prefirió continuar con su carrera de solista, como hasta la fecha".
¿Qué se puede decir de este grupo? Formado desde 1968 en México, D.F. y muy activo durante los 70, asistieron y cerraron el Festival de Avándaro (en su última canción, se tronaron los amplificadores y adios al grupo y al concierto), fueron muy activos en los circuitos de los "hoyos funky" en México, D.F. y muchos estados de la República, y lanzó a la fama a Alejandro Lora, quien en 1983 decide terminar la banda e iniciar en el '84 como "El Tri" (y esto es otra historia además, Carlos Hauptvogel se queda con los derechos del nombre de Three Souls).
Se inician tocando rocanrol y blues e interpretaban sus temas, tanto en inglés como en español. Se inspiran, según se dice, en uno de los grupos de rock mas versátiles de mediados de los 60 en México: Los Ovnis (su guitarrsita Ernesto de León tocó en este grupo por 1968-69).
Tras su experiencia en Avándaro, deciden tocar rock urbano (como lo hicieron los músicos de blues del sur de EUA que migran a Chicago) y sus temas reflejaban el día a día de la vida cotidiana del pueblo mexicano criticando, de paso, al gobierno y la política (muy aventurado en una época de dura crítica a la juventud, tras los acontecimientos del '68 y '71).
Han tenido infinidad de músicos que han pasado por el grupo, pero destacan Alejandro Lora, Ernesto de León, Carlos Hauptvogel, Sergio Mancera y Arturo Labastida, llegando tambien a tocar con ellos, Lalo Toral (ex Locos del Ritmo y Los Yaki).
No hay una web oficial de este grupo, mas si un blog, que es lo mejor que hay, que he visto y que ampliamente recomiendo: http://threesouls.blogspot.com/ (y de donde tomé las fotos que aquí presento y sus videos de you tube). Saludos: GZ
Ya que estoy poniendo información de bandas raras y cuasi desconocidas la mayoría de ellos para los oídos de hoy día (yo muchas de estas bandas las conocí entre 2000 y 2004 para acá, con eso les digo todo), les pongo esta mini mini reseña de un grupo que grabó un único LP y del que casi no hay mucha información.
Es una de las varias bandas de la época con sección de vientos como marcaba la moda, de estilo "Blood, sweat & tears" en EUA y Bandido en México.
Editan en 1973 su único LP llamado "We Can Fly" que es interesante tanto musicalmente pues hacen una fusión de jazz y rock (nótese la influencia de Bandido como puse líneas arriba) y lo mejor, es que contiene 10 composiciones, todas propias, que los hacen uno de los grupos mas prolijos donde se demuestra lo buenos buenos instrumentistas que eran, pero que por desgracia y como ocurrió con muchos grupos de la época, no tuvieron el apoyo ni la distribución adecuada, por lo que se separan y llegan al "panteón del rock mexicano", por el olvido. Si tengo mas datos o fotos, las publico con gusto.
Les dejo el listado de los temas publicados en su LP:
1 Everybody needs a brother 2 Just how I feel 3 Kiss me once more 4 Let me tell you 5 Midnight 6 Rainbows and apple trees 7 Someday 8 We can fly 9 When I ever get home 10 You
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